这是美国的华裔制作人DJ Dave Liang制作的第二张专辑。专辑的创作是以20世纪关于上海的故事为背景展开的,依旧围绕着上海这个不变的主题.这张专辑中有许多才华横溢的艺人制作人都加入了进来,如:Moby, Kanye West, Wynton Marsalis, Erykah Badu, Cirque du Soleil等等.
"上海复兴方案"灵感来源于上世纪30年代的旧上海夜店里的那些Jazz乐队演奏的音乐.在这一新奇的概念下DJ Dave Liang大胆的将带有鲜明东方气息的曲调与西方的现代音乐Hip-Hop,Electronica,Jazz等巧妙的融合在一起。

献给你——
2020最特别的毕业礼物
《很谢谢遇见你》原创纯音乐专辑
为所有临行的你，送上最隽永的祝福
1张CD
13张手绘明信片
4份限定琴谱
用音乐表达你的心意
用礼物传达那句最想说的话
“很谢谢遇见你”
林少聪 制作
RAiNBOW荣誉呈现

这是一张独一无二的说唱专辑 当嘻哈音乐在国内抬头扬眉吐气的时候 爽子却躲在工作室潜心修炼 制作了一张纯粹的西海岸风格专辑《上岸》
爽子形容这张专辑是一张“画面音乐”每一首歌的表达在闭眼听时脑海里都会产生电影分镜头般的画面 每首歌有每首歌的故事和中心表达 比如专辑中的歌曲《2pac不认识你》爽子解释到 歌名看上去很有意思但是内容其实还是很沉重很值得去思考的 随着嘻哈选秀节目的火爆 整个说唱文化犹如火山爆发的今天 许多年轻的在懵懂期的孩子全在为了也能成为说唱歌手赚足名利而放弃学业不顾父母感受的肆意妄为 爽子认为有必要让他们知道人要实际 有梦想虽好要付出而不是妄想 你们嘴里说的real其实就在你的身边 你的父母缩衣节食为你花上千元买篮球鞋 他们就是real 责任 担当就是real 所以hiphop不是别的 它就是男人音乐 你该珍惜你拥有的一切 你的幸福生活 你的家人 朋友 同学 爱人才是你该珍惜并为此付出的一切
此张专辑收录15首歌 风格是原始的西海岸westcoast hiphop风格 编曲以拉丁Latin 西岸硬核hardcore 雷鬼说唱Raggetown为主 制作阵容也是近年来说唱专辑里最强阵容 乐手有丹镇北京DJ Quaver 汪峰乐队吉他冯冲 郑钧乐队键盘张张 talkbox小熊 崔健乐队音响师李峰等一线阵容操刀 并且后期缩混也是由崔健、李峰制作
爽子认为hiphop在中国虽然火了 但是大家并不了解hiphop音乐本身 大家都知道西海岸音乐风格 但并不真的了解这种音乐的历史背景和文化根源 所以他还原音乐风格本身的音色 编曲方式 考究内容与歌词 用他独有的幽默犀利走心的表达诠释了西岸音乐和hiphop音乐文化
从爽子写出第一首歌到今天 业内和听众对他的评价都是“亦正亦邪” 外表凶悍言语犀利 但内心柔软细腻 歌词充满正能量 许多人因为他的音乐和歌词对生活充满了热爱 也有了不惧怕任何困难的勇气 在满是潮流文化的今天 这张走心说唱的专辑核心继续秉承爽子独有的价值观和世界观告诉人们“去爱 去爱别人” 告诉人们“每个人都给梦想安过家 初衷就是你梦开始的地方” 告诉人们“一个孩子对于苦难什么都不怕 就算有天走了上帝也不可能忘记他”也同时告诉自己“我们喝酒吃肉多快活 我们唱歌跳舞为活着”

历时一年精心制作, 弥藏乐队2013年最新大碟《和时光赛跑》即将再度引来摇滚迷们的强烈关注。这是一张写给青春已去、年华不再却依然坚持的人们的专辑。

不论是曾经的美好，抑或曾有的残酷，都终将会成为脑中的记忆，心里的印记。而所有经历过的人和事，就那么走了，远了……剩下的唯一希望，只能是和时光赛跑。当我们青春散尽，只留下半点哀愁；当我们坚持理想，却发现难以拼凑；当我们身处这个世界，而只能迷茫徘徊时，我们的生命就像迷途的驯鹿。我们只能继续，打包好一切情绪，毅然踏上征途，去冲破命运的每一道关。
弥藏的音乐充满力量，直截了当，像迎面挥来的拳头，直击你的心灵让你无法躲闪。他们一直在寻根，并且乐此不疲，Blues、Rock & Roll、Rock是他们的音乐标签，他们用那些几十年前的经典音乐风格，诉说着今天的故事。
专辑同名曲《和时光赛跑》，一首标准的Rock & Roll风格作品，提到Rock & Roll，不得不提到以下这些大人物：Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard。就是这些响当当，如雷贯耳的名字，在50年代，用这种音乐风格，让种族歧视这个到如今还没有彻底解决的问题暂时的靠边站，黑色和白色的人们，在一起，Rock & Roll起来！当你听弥藏的这首《和时光赛跑》， 你会被吉他、贝斯和键盘用简单的八分音符勾勒的框架所包围，你能感受到音乐的能量，能听到无奈与抗争⋯⋯那么好吧，请离开你的座位，开大音量，加速心率，让你的心和弥藏一起赛跑。
《香槟布鲁斯》，只看名字就知道，这是一首向Blues致敬的作品。朗朗上口的旋律和摇摆的节奏，让你不由自主地晃动着身体，回到那个令布鲁士们神往的50年代，呼吸着从城市酒吧中飘出的酒精和香烟的混合味道，聆听着弥藏带给你的那份怀旧。感谢Blues音乐吧，它是现代音乐的根，在近百年的摇滚历史中，不断的发酵，带给我们无数美妙的时刻，就像一瓶陈年的佳酿，你需要的只是慢慢的品味。
《蝴蝶梦丽》，一首Slow Blues作品。从专业的角度来说，Slow Blues是很难驾驭的一种音乐形式，对技术、音乐感悟和演奏者对音乐的认知要求都很高。更难的是，当用中文演绎的时候，如何“装词”，可以说是业内的一个课题，在表达本意的同时还要流畅的和音乐契合在一起，难度可想而知。弥藏漂亮地完成了这次“任务”，鼓和贝斯在歌曲的起承转合当中，把音乐的根基扎稳，“呼吸”的感觉更是张弛有度，主奏的吉他手、键盘手，仿佛用手里的乐器演绎着美女梦丽的翩翩舞姿，在一张一弛的演奏当中，用水银泻地般的大段solo，带着你进入到梦丽的内心世界。主唱更是在这首很“大”的作品当中，控制着整个乐队的情绪走向，用自己的声音和乐手之间不断对话。当你PLAY《蝴蝶梦丽》的时候，你已经坐上了一辆过山车，准备好了吗？走着！
这些歌送给你们，他们还有弥藏乐队自己，送给所有过去的和即将到来的⋯⋯ 它浓缩了一切弥藏想要表达的。

Kawa乐队主要成员均来自云南边陲——西盟，这是一个与牙买加几乎在同一纬度的城市，数千年来，佤族人聚集于此，创造出热情，奔放，和平的地域个性和独特的民间音乐，音乐人老黑与他的音乐伙伴（贝斯艾勇，主唱老憨，鼓手小雄，键盘与管乐凃，机器手（效果）德龙，作为西盟音乐的新一代，走出大山，将来自西方的雷鬼乐带回家乡，他们经过无数次的实验与探索，终于破译了西南民间音乐（特别是佤族）与雷鬼完美融合的密码，全新的“云南雷鬼”将古老奔放的佤族灵魂与自由不羁的牙买加之声交汇共融, 创造出极具东方地域特色的音乐美学。
当青年老黑从桂林当兵退伍回到家乡孟连，在县文化馆开始一份公务员职业生涯时，这个从西方摇滚乐一路追随到牙买加雷鬼乐的音乐人开始意识到，自己处在一个民间音乐最为丰富的边境城市，他在文化馆寻找了大量的民间田野录音，并试图将这些古老的民间之声与电气盎然的迷幻DUB连接，最初的融合（首个demo作品：云南雷鬼）便让他亢奋不已，随后在这个毗邻缅甸的小城——孟连，老黑创造了“云南雷鬼”，那张普洱茶饼为封面的《西南民间回响》在许多音乐人网站上被很多乐迷分享，很多行业人士也纷纷口碑相传，云南雷鬼成为一个传奇的存在。
从2015年老黑与前山人bass手艾勇相遇开始筹措组建乐队到Kawa乐队正式发声，这群散落的云南音乐家终于凝聚成一个音乐团队，有了bass艾勇，键盘&小号凃，鼓手小雄，效果德龙这批技术纯熟、音乐理念相近的音乐家加入，Kawa在技术上获得了更加自由的表达空间，他们一方面继续在雷鬼，DUB，电子，摇滚的领域中不断前行，寻找更国际化的音乐理念，另一面却深扎云南本土尤其是昆洛线一带的民间音乐，他们向岩聪等民间艺术家虚心求教，田野采集，融合实验，乐队用Kawa这个佤族的发音命名也标示着他们珍视自己民族丰富的音乐养分。有着标准雷鬼风范的主唱老憨醉心于佤族的民歌，他在佤族简练有力的旋律与律动中累积最核心的创作能量，佤族民间音乐与自然的契合，对世间万物的敬畏之心，佤族人欢乐自由的天性，都在Kawa的作品中沉淀爆发。Kawa乐队的音乐主题大多与生活，自然相关，表达他们对田园生活的深度认同与热爱，对深邃自然的理解与敬畏，对当代城市生活的贬谪，他们的音乐传达着一种当下城市音乐普遍匮乏的自然之美，就像云南的天空、泥土、风、人情，Kawa的音乐给人简单直接的音乐性格，所有现场听过Kawa的人都知道，他们的音乐一起来，谁也没办法呆在那听，你会跟着他们舞蹈起来，Kawa的音乐有一种解放人天性的魔力。
经历一年的录音打磨制作，拿到英国后期制作完成的母带，主唱老憨说，我们专辑就叫《出云南记》吧，一方面向我们的偶像鲍勃马利致敬，另一方面，作为佤族后人，我们要走出云南深处，把自己民族的文化传播到全世界去。