《Follow the Leader》是一张效果仍然比得上他们前两张alt-metal专辑的新里程碑。并不是说他们有了新的玩意儿可供聆听，它听起来是同样的声音，但是它引起了比《Life Is Peachy》更加集中的议论，却并没有《Korn》听起来新鲜了。事实上，它在其结尾变得有一点空洞，即使吉它手Head Welch和Munky Shaffer创造一种贯穿全辑的能使专辑保持趣味性的音效，主音Jonathan Davis也几乎完全将他的声音融合到里面去。如果他们自己的歌曲并非遗留这么一种印象，因为他们不是要制造假象--他们只是朴素的传达了金属性的粉碎，这些都是让人肠翻肚乱或者是那些Korn的乐迷们所需要的

美国硬摇滚名团科恩(Korn)日前已与著名的唱片公司Roadrunner签下合约。Korn乐队将在Roadrunner这间唱片公司发行的首张作品是乐队的第9张录音室专辑，新专辑的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。这张新碟的制作人是罗斯·罗宾逊(Ross Robinson)，他曾担任过Korn乐队前两张专辑的制作人，这次是他与Korn乐队在时隔几年后令人期待的再度合作。
在2005年的时候，Korn乐队曾经大张旗鼓的与另一家世界级别的唱片公司EMI/Virgin签下两张唱片合约，这两张作品取得了巨大的商业成功，为这支硬摇滚天团赚得2500万美元。根据合约中曾列出的条款，EMI公司有权取得2010年满约为止期间内Korn乐队所有商业项目收益的30%，因此Korn乐队的成功也让EMI公司也获得了不少盈利。
而这张与Roadrunner公司签署的新合约，基于类似世界范围内唱片出版的协定，并不包括类似的附加条款。
“说道将这张专辑制作发行，我们想不到任何比Roadrunner还要能够帮助我们的唱片公司了，这是惟一一间懂得摇滚音乐是什么的唱片公司，”Korn乐队的贝司手Fieldy在一份声明中谈到。

根据Roadrunner公司统计的数据来看，Korn乐队自从1994年出版发行首张同名专辑以来，唱片的全球总销量已经高达三千万张。

Although rooted in Alternative Metal, Linkin Park became one of the most successful acts of the 2000s by welcoming elements of Hip-Hop, Modern Rock, and atmospheric Electronica into their music. The band's rise was indebted to the aggressive Rap-Rock movement made popular by the likes of Korn and Limp Bizkit, a movement that paired grunge's alienation with a bold, buzzing soundtrack. Linkin Park added a unique spin to that formula, however, focusing as much on the vocal interplay between singer Chester Bennington and rapper Mike Shinoda as the band's muscled instrumentation, which layered DJ effects atop heavy, processed guitars. While the group's sales never eclipsed those of its tremendously successful debut, <Hybrid Theory>, few Alt-Metal bands rivaled Linkin Park during the band's heyday.

缔造全球逾5000万张专辑销售，本世纪最伟大的摇滚天团
2012 最新专辑 LIVING THINGS 生命‧进化‧原点
◎缔造全球逾5000万张专辑销售，囊括2座葛莱美音乐奖＋5座全美音乐奖＋4座MTV音乐录像带大奖＋6座MTV欧洲音乐奖得主，本世纪最伟大的摇滚天团--联合公园(Linkin Park)，全球瞩目2012全新摇滚巅峰巨作《生命‧进化‧原点 LIVING THINGS》!
◎自2000年发行《混合理论(Hybrid Theory)》开始，便总是跳脱框架束缚，敢勇于尝试各项全新挑战的联合公园(Linkin Park)，这次要将他们所有曾刻划下的音乐轨迹，按图索骥地再次拼凑连接，尽情活化成一张意气风发、精力充沛、勇敢大胆且不怕将过去、现在与未来互相撞击的作品 !
◎首支单曲「燃烧殆尽Burn It Down」，已强势登上全美另类榜冠军+告示牌摇滚歌曲榜亚军宝座 !

《A Thousand Suns》是Linkin Park继《Minutes to Midnight》之后阔别三年的全新作品，是以人类对核战的恐惧为主题创作的一张概念专辑。专辑名来自奥本海默看到原子弹爆炸的毁灭性威力后，引用所说的《摩珂婆罗多经》中的《福者之歌》的句子——“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，只有千只太阳，始能与它争辉”。

"Sweet Child o' Mine" is the third single by American hard rock band Guns N' Roses, and the third from their 1987 debut studio album, Appetite for Destruction. Released on August 20, 1988.

<末日警钟 毁灭.新生 Minutes to Midnight>专辑主题跟以往联合公园所触及的创作主题比起来显得特别深沉、格外引人省思，但却也自我唤醒我们每一个人的危机意识。专辑标题<Minutes to Midnight>想要表达出的其实就是『世界末日钟(Doomsday Clock)』的概念！『世界末日钟（Doomsday Clock）』是源自于美国二次世界大战时期，当美国在日本长崎及广岛投下两颗原子弹之后，在1974年由一群芝加哥大学研究原子科学的科学家们(Board of Directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago)所一起创立的概念。科学家们以『世界末日钟(Doomsday Clock)』这个虚拟的定时器，来警惕人类将因过度使用核武，而导致自我灭亡。而「Midnight」午夜所代表的就是灭亡时刻。在二次世界大战之后，由于核武疯狂急速地发展，世界末日钟的时针一度被推进到距离代表世界末日的午夜不到15分钟的时间，甚至在1960年代美苏冷战、核武竞争时期，时针还曾被推进到只剩3分钟(11点57分)。目前在经过前前后后18次调整之后，在核武、天气异常、及环境污染的影响之下，世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。主唱查斯特(Chester Bennington)表示：「创立这个末日钟的目的就是要提醒世人，虽然人类拥有巨大力量，但当这股毁灭性力量反扑之时，我们都该仔细思考这股威力带来的严重影响，转眼之间世界末日已进入倒数计时。这个极具争议性的主题，在几年前我们是完全不会触及的，当年我们在制作『混合理论(Hybrid Theory)』专辑时，我是团里最年长的，但年纪也只有23岁，当时的我们不觉得这个议题十分重要，但现在的我们却认为它跟我们息息相关。这张专辑所比喻的「午夜」的概念，不单单只有指涉地球遭到人类破坏的这种巨观层面，同时也映像出联合公园自我的微观层面。「午夜」所代表的『终结』同样也呼应联合公园在音乐上面的改变，因为所有和联合公园一同成长的信徒们，将在这张最新专辑里发现联合公园的全新面貌，过去大家所熟悉的联合公园将毁灭消失，联合公园将以崭新姿态解构重生。

3年后发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God´s People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。 老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。 向来以惊世骇俗的扮相与挑釁卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然´99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。 阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲绝对值得珍藏

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

"Quentin Tarantino's Death Proof", out by Maverick records. Also available as a special edition with booklet and special packaging, and as 12" vinyl as well as 7" picture disc. Scroll down for links and a complete chronological list of all tunes played in the movie, including those not on the CD.

40年代查理·帕克与迪吉·葛拉斯彼两人共同开创Bebop风潮之后就分手各自组团，直到1950年才又合作。这时两人早已是意气风发的乐坛巨匠，再度碰头仍旧活力四射。本辑《Bird And Diz 大鸟和迪兹》的五位乐手都是Bebop时期的重要人物，以实力坚强的组合，重新奏出经典之声。
Charlie Parker(as)
Dizzy Gillespie(t)
Thelonious Monk(p)
Curly Russell(b)
Buddy Rich(d)
Recorded june 1950 in New York City

The first volume is a collection of sultry female vocalists featuring a repertoire of sophisticated styles. The selection of tracks includes and eclectic mix of familiar and evocative songs. A great disc to show off your system.

横跨十数家发烧名厂 耗资百万
罗致独立唱片老、中、青三代 顶尖爵士女将齐聚一堂
★日本疗伤系爵士歌姬 藤田惠美
★已成历史绝唱的传奇爵士女伶 伊娃卡斯蒂
★老牌爵士皇后 瑟琳娜琼斯 艾塔琼斯
★葛莱美奖四项得主 艾莉森克劳丝
★英伦最受听众欢迎的新生代爵士女伶 克莱玛婷
『发烧圣经 二部曲 爵士女伶第2篇』
拥有这样完美的组合怎不叫人心动….
极致的发烧录音 24Bit高解析录音 世界上最值得珍藏的音乐宝典
如果你是爱好发烧音响的爱乐人，相信你对「发烧圣经首部曲- Best Audiophile Voices」这张横扫『环亚HI-END大展』的大热门唱片不陌生，这张跨公司、跨国际选曲精湛横跨欧、美、日、菲、星的极致精选，让所有热爱发烧音乐的人为之疯狂，音响展会场所有音响老饕们几乎人手一片。透过24Bit高解析录音，无论在选曲或是发烧级的顶级录音，都让人无法抗拒，耐听度更是一流，就是让你有点醉茫茫的感觉无法克制一听再听。
值得一提，第二集除了维持第一集高标准的录音规格之外，依然找寻了世界上15位最值得聆听的女声瑰宝，深情的声线，绝对让所有人都沉醉在柔情甜语中。

貝波吉爾伯托、珍杜巴克、安娜卡拉曼、塔尼亞瑪麗亞等多位實力派爵士女伶聯合打造24Bit高解析錄音，15首巴西風情浪漫情歌獻禮

如果爵士樂與發燒音響對您有無法抗拒的魅力，那麼您對發燒聖經首部及二部曲征服無數樂迷及發燒友的風潮必不陌生！三部曲將再度以15首典藏浪漫極致，錄音效果深具
臨場感的絕佳巴西情歌，將引領您至燭光搖曳歌聲雋永的爵士世界，品味一世浪漫。