日本疗伤系创作才女Tsuji
Ayano充满自我风格的创作歌曲，是日本乐坛的一股清新的风。。。。

This recording of traditional hymns and folk songs entitled "Christ Is My Hope" includes 3 original songs, and benefits numerous hunger relief charities.

写歌的人已安息
唱歌的人在继续
本歌集所有歌曲（除“两忘”外）均选自李叔同先生（弘一法师）当年乐歌。愿先生悲悯的眼依旧守望这纷乱的人间。谨以此小唱歌集献给如先生般接续着中华传统气脉的前辈先贤们。
——秘密后院 辛卯年八月廿五

清楚な男女フォーク系デュオというイメージを一新するかのような６枚目のアルバム。元ミュート・ビートの松永孝義がベースで参加、リトル・テンポの内田直之がエンジニアを務めるなど重層的な音の響きを加えた仕上がりは、ハーモニックな持ち味に振れ幅をもたらしている。

这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢春花自身的努力。为了做出更好的音乐，她自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴等乐器，并将它们融合到创作中。
歌曲介绍：
1.《茶酒伴》
诗情画意的歌词配上别出心裁的旋律。又一年冬去春来，不如一碗茶相伴。
2.《借我》
热门歌曲，深受歌迷喜爱，标志性的曲调使歌曲极具传唱度。是果决孤勇的傲骨，是安稳平和的姿态。
3.《瞬》
生命如梭，光阴似箭。转瞬之间，那些珍藏血与泪的画面都已不在眼前。
4.《荒岛》
旋律朗朗上口，引人入胜。世界是无边海洋，每个人都是一座荒岛，渴望回音。
5.《还想听你的故事》
年少是场无悔的固执。你的每件平凡小事，都是我的故事。
6.《我从崖边跌落》
看星空辽阔，落惆怅梦魔。殊不知初初相识，已是身倚断崖，背后是无边梦境。
7.《荏苒冬春去》
初春时分，突如其来的大雪引人满心欢喜。与其忧愁已逝的冬日，不如欣赏这场意外的风景。
8.《无终》
专辑终曲。潮落潮涨的往事，皆成空，均是梦一场。

《西窗》大陸民謠與台灣民歌首度聯姻
由著名製作人 劉曉光帶領的製作團隊，以及本屆金曲獎最佳製作人 荒井壯一郎的加持，加上大陸地區豪華樂手陣容助陣。2015年冬天最暖發聲，牽上你的手，讓時間把憂愁帶走。好妹妹樂隊用這張專輯，回歸到了本真的民謠態度。
《西窗》直達心底的心思，讓老時光的點滴反復推敲，耐人無限地回味。這張專輯更是多元化的方式，將歲月的沉積打磨。既平心講述又蓄勢蘊涵。
讓人懷念的舊時光，企圖留住的舊時光。無論是沉淪還是釋懷，過去的美好都是成長日記裡向上的符號，孤獨模糊眼眶帶著傷痕歷歷在目，能被經歷的過往都是緣分，不再重複不再抓住。沉浸在命運中，恍惚間還有些許微笑溫暖心間。
2015年初北京工人體育場四萬人演唱會籌備和專輯製作同步啟動。前期策劃編曲到錄音監製，好妹妹兩位成員每個環節都全心參與。製作人 劉曉光在這張專輯中加入大量爵士樂和古典音樂元素。耗時數月不斷的修正和編排，一遍遍的和各位樂手磨合。
由於專輯和演唱會同步進行，演唱會臨近的壓力讓也讓這張專輯在錄製時多了些往常難以琢磨的情緒。
八首精選好歌，八個迥異風格卻都是那麼美好的情緒，是這個冬天最溫暖的懷抱。
〈微風曲〉是以風化物讓最柔的風吹掉憂愁。
〈風又吹走了〉吹走的是你在我心底留下的痕跡。
〈最美的憂愁〉藏在記憶裡，來了又去了。
〈夢〉水中望月難成真，過客已別添憂愁。
〈南來的風〉眷念故鄉的味道與模樣。
〈西窗的雨〉雨滴在吟唱，年華在吟唱，孤芳依舊，離人夢。
〈八月午後〉想起你的模樣，害羞的你微笑好美。沒有錯過是對這段時光最好的肯定。
〈請你給我多一點溫柔〉回憶起來每一個片段都是那麼美好。

创作灵感：
小黄是那条卧倒在街角的小狗，落阳洒在身上的，本已经肮脏不堪的毛泛出格外的金黄。它病了，多半时间只能是卧在地上，还会抬起头，对那些驻足观望的人报以一点漠然的目光。

她是李雨，生于1993年，
眼神凌厉偏又带点甜美，
一点点特立独行，混和一点点的帅，
初见时无法定义。
她往自己的音乐里注入了超越年龄的文化厚度，
像有来自另一个时空的哲人寄生在体内，
正如鲤的意象，从古典中破格而出。
请试着深吸一口气，
张开感官潜入鲤的梦境，
这个最会讲故事的人，
将用四首歌的时间，向你重新介绍自己。
从听觉进入视觉，
在你的耳蜗里铺展开电影般的画面。
从旋律通向人文，
她将把浮生所遇见的面孔和他们的故事娓娓道来。
* 被灵感溺爱的野孩子 *
只懂几个和弦，就开始写歌，这种英勇不知道有几个人能懂。没有怯懦但有一身孤胆，大概这就是李雨吧。谁不是这样开始的呢？
凭借自带的“通灵”体质，她的歌中有一种沉静的能量，能带你入梦，梦中有她造的整个世界，可以通过听觉去感知的不同画面，不同情绪——化身一株山野间野蛮生长的无名小花，或是呆立闹市街角想起与姐姐相依或相离的一幕幕，如同蒙太奇。
她才不是一个没有故事的女同学。
如果你已经为她的音乐着迷，尝试读读她的文字，你会懂她，更会明白她的可爱。
* 寄居在少女躯壳里的老灵魂 *
李雨说，学生时代的她曾转过七次学，换了六个城市。大概因为比同龄人经历得更多，成长的底色更丰富，所以变得早慧。
李雨的词曲相对于她的年龄是成熟的，但那份对文字的尊重，那些细腻的触感和经年的心事，都似是与生俱来。她的歌词初看显浅，细读之下却能看见老灵魂的姿态——在歌中将他人五味杂陈的人生揉碎重造，有时故作潇洒疯和尚，有时独立老宅怀故人。
但她的诠释让作品变得年轻，明明是一位世事洞明的智者，但内心澄明又如同稚子天真。有一个词叫“哀而不伤”，用来形容音乐有中和之美，从不过分悲哀，李雨的歌中也恰似有这样一层保护色。
* 毫无代价唱任性的歌 *
无论如何，她算幸运。成长到现在，她感恩用心听过她唱歌的所有人，遇见过她的一半青涩一半老成。然而正因为超越年龄的敏感，她不愿意活在别人的期待里。
她可以声音甜美，但背后又隐了些不加修饰的沧桑和锋利。有些曲调可以婉转绵长，她偏率性而为，铿锵干脆。
如何贩卖自己，的确是充满技巧以及机缘的共同作用。无论太不在乎或太在乎，都未必可以得到最理想的结果。如今她在音乐里外任意地做着自己，不被任何一个标签驯服，多么幸运，自由生猛，却又细腻如尘。

武汉民谣歌手冯翔个人原创作品。这首单曲用武汉话唱出老武汉的记忆，是武汉方言歌曲中最打动人的作品。

文字是语言的延伸，那些无法言表的情感都可归属为一段词，几行诗。而歌曲则赋予了文字以生命，让这些诗词变的鲜活而饱满，更轻易的打动人心。歌手许飞的新曲《父亲写的散文诗》，便是这样一首可唱可颂的作品。作为父亲节的献礼之作，许飞用独特的“流逝感”曲风，深情诠释了这首时光流淌后凝结出的父爱之诗。
时光易逝 带不走《父亲写的散文诗》
《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》中现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间深刻着的父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释的丝丝入扣。现场演绎后，引得现场观众和网友泫然泪下。一直对这首歌念念不忘的许飞，借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
整首歌并没有华丽拗口的辞藻，只是最真实的生活场景描述，“今天的露天电影，没时间去看，妻子提醒我，修修缝纫机的踏板”“明天我要去，邻居家再借点钱，孩子哭了一整天啊，闹着要吃饼干”。朴实无华的文字打动人心，但对作曲人来说却是一大挑战，用什么样的韵律去让文字中的爱变得更加饱满而诚恳是许飞最为关注的。
在谈及这首歌时，许飞说到“这是一首可以朗诵的歌，朗诵和演唱，我说不出哪一种更打动我！因为他们都那么生活又真诚，我现在很怕那种流露着明显煽情意图的音乐。生硬地逼着别人流下为难的眼泪，我希望我流泪是因为彼此有了了解，都成为善良的。”最终，许飞用她最擅长的吉他搭配温暖干净的嗓音，创作出独特的“流逝感”曲风。音乐响起，“父亲”日记中的场景浮现在听众眼前，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。
献给父亲 身后默默支持的英雄
这首歌同时也是许飞献给自己父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从吉他公主到跑马女神，创办吉他私塾，组建飞跑团，在出道十周年之际，更是挑战世界六大马拉松，要创下娱乐圈唯一跑下世界六大全马女艺人的记录。许飞不断的尝试着生活中的各种可能，略带任性的去做着自己喜欢的事，勇敢的向世界迈开脚步，这一切，除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的支持和宠爱。而对于许飞来说，没有什么，比用自己擅长的方式，创作一首纯粹而真诚的歌，更能代表自己对父亲的爱。
在之后的道路上，许飞依然会尝试各种自己感兴趣的事物，但对音乐的追求和喜爱，永远不会改变。所有的尝试都是对音乐创作的训练和积累，许飞正开创着一条自己独有的音乐道路，而这一切都将会转化为一首首优秀作品，献给一直支持着自己的父亲，也献给所有关注和支持她的乐迷们。

好的音乐从耳朵开始，重新启迪我们的眼睛，最终又向着心灵内部作出唯一的收敛。《云梦》是冬子的第三张个人专辑，这种唯一性益发强烈，既是他的艺术风格，又仿佛昭示作者的命运。
说起风格，一般都会将冬子归为“民谣音乐人”，他与我们今天所熟悉的民谣音乐有交集：传统元素、根源特质，以及一种在彼岸和原乡之间彷徨踟蹰的步伐；但好的作者，从来拒绝在类型里长跪不起。《云梦》所展现出来的甚至超出了我们所习惯依赖的抒情和感动，清清楚楚地描绘着这样一幅场景：倘若苦闷是文艺的泉源，那么苦闷的来历，一定是智性的痛苦。
这种痛苦，用谭嗣同的诗来讲，就是“众生绝顶聪明处，只在虚无缥缈间”。
《云梦》和冬子之前的作品一样，根扎的很深。《追逐太阳的人》用恨别惊心的方式展现了一个孤独的个体对所谓自由的追逐，究竟多惨淡癫狂。《爱不是什么什么》可能是很多人能唯一找到具体共鸣的作品，它所关注的内容，就是爱情在今天已非精神圆满的必然，只不过是生活的安全冗余。《病态的花儿》、《寒露》和《祸害》无疑是整张专辑的遗传密码，这三首作品承接的是思无邪的情志传统，然后用一种广大的忧愁和怜悯，把我们丢失的神明从云端拉到了我们的头顶三尺。
《春梦留痕》和《文殊心咒》几乎已经不在乎我们的日常经验该如何在时光永逝中沉淀，是纯粹的镜面，夜晚的温柔和苦痛，从来不是为了让你记住或者忘却，是你愿意不愿意去看看自己的样子，若信贝多真实语，三生共听一楼钟。
关于“今在”的思索和默数，是《云梦》中流转不惜的精魄，在这样强大的主题下，所谓音乐的部分——节奏、律动、演唱、编曲、演奏——真真正正变成了工匠铁钎激起的火光，炽热而不刺眼，简明的光华闪过，为的是照亮石窟中的巨像。
云梦，既是云中梦里，又是冬子的桑梓之地，故楚国云梦泽。打云梦而来，似乎离开了，其实又何曾走远。

王宇良×栗先达
一阵风一场雪
一方阑珊一处野园
我还是我
想亲手捏一座城池 半笼纱帐里 唱一剧
来赠你
这天地美好的世间
夜半凉风惊 朗月环烟 野草瑟鸣
枕边 无你
同尔行千万山水
到头来恍然隔梦
才发现
这世间
湖面落雨映你
寒夜大雪寻你
桃花信笺似你
薄雾山前有你
梦呓过有你的世间
才是我所拥有过最好的世间
而今
只我自欢喜

唱片《人間世》，取莊子意，無用之用，虛以待物，知其不可奈何而安之若命。譜歌十二首，度曲《黍離》《鳳兮》，嘆道之衰；《月殤》《滄海》，借朗月清風，於喧嚷世間，明見自己。十三位書家為專輯手錄歌詞，同歸一集。

青森下北半島在住のオーガニックフェロモンで世代を超えた多くの音楽ファンを魅了した、mammy Sinoが和心溢れたコンセプト・アルバムを発表。日本古来の童謡や子守歌を敬愛している彼女の子守歌アルバム。

Humbert Humbert是日本男女雙人組民謠團體，成立於1998年。

《Mr.Man》归来
满江，曾经的偶像歌手，如今的独立音乐人，全新专辑《Mr.Man》经过6年精心筹备，6月精彩归来。
全新专辑中，满江几乎包办了全部词曲创作，同时担任制作人，并全程参与编曲及封面设计等创意工作，在淡定又不失仙气的民谣风格中，融入了大量英式摇滚元素。
《Mr.Man》经历了岁月的溪流，试图冲刷掉公众对于满江熟悉的印迹，试图唱出生命在不同阶段绽放的平凡与快乐，描绘那些不尽相同也都无法复制的独立个体。
《Mr.Man》沉稳从容，强大而内敛，拒绝表面的浮夸与光鲜，只关注澎湃在内心的充盈与精彩。
岁月静好，平安喜乐，苍茫悠远，自在初心
“我从未离开，却在你思念时 归来”——满江
1.《归来》
好歌曲舞台上的归来之作，短短四分钟，完成六年的华丽转身，惊艳的不止是音乐本身，更是一种状态，一种人生态度。
歌曲运用大量的吉他delay效果，时而空灵飘渺，时而山呼海啸，木吉他的音色尤其抢耳，且充满实验色彩，每一个和弦的分解都是转位从五音起始，而非常规的从主音开始，使指尖流动出的音符更具有一种强大的感染力。
时间之箭
燃烧着划破苍穹
将希望点燃
却无法追赶
2.《等》
我们越是急切地追求结果，越是忽略过程的必要性。只有漫长的过程才可以令所有极乐狂欢纠葛灰暗都催生，相比之下，一切结果只是偶然。我们从来没有偶然要去的地方，等得越久，越是幸运。
歌曲前奏的散拍吟唱配合木吉他的星星点点，使人被顺利带入一种温暖的情绪，A段叙述式、诗歌般的歌词，加上不紧不慢的八分音符木吉他，安静而放松，B段的电吉他、贝斯、鼓的陡然相遇，把歌曲轻松推向高潮，但总体仍然安静、温暖。一首歌的时间，让人在这个越来越快节奏的城市可以放慢速度，放慢心境，放空自己。
我就像一颗冰凉的石头
风吹不起雨打不醒的沉默
倔强而绝望的站在泥土里
长不出根哪怕枯萎的枝桠
3.《天使》
歌曲前奏和贯穿整个A段的吉他riff，节奏鲜明的鼓的节奏型；B段和C段逐渐加强的饱满情绪以及具张力的音乐动态......这个天使有点酷。
当我感到悲伤
抬头望向太阳的光芒
痛苦晒得滚烫
在脸颊流淌
4.《Mr.Man》
Mr.Man是一个称呼，同时也是一首歌名，是满江的专属，也是所有怀揣梦想辛苦打拼男人们的内心歌。
歌曲录音室版本的制作历时长达5年，先后录制多个版本，此次收录专辑的版本由满江邀请旅行团共同完成。全曲6分多钟的演绎精致而极富层次，有一种千帆过尽的人生宽度和厚度感。
Mr. Man 你能否记得住
Mr. Man在时间的中途
你输掉的某些可能 那并不是全部
你拥有的哪怕瞬间 也是上天的礼物
5.《阳光下》
整张冷色调专辑中最为明亮的一首歌。歌曲进入正题后，延续整张专辑的英式摇滚风格，奔放有力的节奏型融入大量delay音色的电吉他，也再次体现出满先生对于吉他这件乐器的格外偏爱。
尤为独特的是，歌曲前奏和尾奏相呼应的高山流水的中式调式 ，用吉他模仿出古琴的音色，悠远、从容、开阔，而就为了坚持寻找这个音色，满先生足足折磨了吉他手一个多月的时间，好在吉他手杨颖彪有着多年扎实的古典吉他功底，加之长期合作也让他更明白满先生对音乐的理解，最终得以顺利完成。
为什么活着 用什么选择
站在阳光下就该是温暖的
恐惧是什么 用脆弱烧的火
得到越多害怕失去越多
6.《我的梦》
歌曲前奏充满迷幻色彩，虽然只有几个音符，却让人迅速有一种如在梦境的感觉，混沌中的凄美。整首歌曲始终酷冷，副歌处的爆发像是一种要冲出梦境和困顿的情绪，充满了渴望、自由和坚定。
My dream
是另一双眼睛
渴望飞翔的翅膀
挣扎着撕裂了肩膀
7.《大开眼界》
歌曲A段悠然自如的主旋律，节奏型的吉他分解，冷酷的鼓，使人有一种超出现实的不真实感。而副歌的直接转调，迅速把情绪推向高潮，滑棒吉他的加入成为副歌的助燃剂，而随后的间奏，鼓、滑棒，哇音加贝斯的solo音型默契，让整首歌充满了一种迷幻又迷失的神秘感。
消失在宇宙的奇点
遇见最光明的黑暗
一切灰飞烟灭的一瞬间
重生在另一个夏天
8.《X》
满先生向最钟爱的《X档案》致敬之作，迷失、寻找、答案、无解......《X档案》就这样陪伴了很多年，已经成为了某种割舍不掉的朋友，即将再次归来的《X档案》，已经开始燃烧多少X迷们的双眼。
歌曲A段使用中低音域编写旋律，阴暗的吉他和弦，加上紧张的合成器音色，一股扑朔迷离迎面而来，迅速将人的情绪进行裹挟，无法挣脱。进入到B段，节奏型开始鲜明起来，吉他中声部颤音的旋律线条更是紧贴主旋律，令人有一种窒息后自由呼吸的酣畅淋漓，但却始终冷冽。
这阴霾不断在积蓄 未来已经不重要
无知贪婪的勇气像燎原的火一直在烧
这世界已经被欲望笼罩沉沦在土地中
长出奇异的花朵散发着 寂寞
9.《Buddy》
典型的民谣作品，但却又不同于时下流行的民谣形式，全曲6分多钟，却在将近5分钟的时间里就只有一把箱琴和一把大提琴与人声孤独地纠缠，只是快到结尾处，以电音吉他领衔进入才宣告彻底的爆发，但最终，一切还是归于平静。
继《归来》之后，满江又一首创作上抛弃传统歌曲结构的作品，完全随心随性的自由表达，大开大合，酣畅淋漓。编曲上貌似简单但实则煞费苦心，整首歌曲只有四个七和弦和sus和弦，每一个和弦都有超过4个音的罗列，淡化了和声的指向性，但更能够体现歌者主旋律和歌词以及情绪的表达。而颓废至极的木吉他不急不缓、娓娓道来，加上声部底层那忧伤而缠绵的大提琴，恰与人声达成契合度极高的融合。歌曲高潮部分短暂且有力，失真的电吉他，狂躁的鼓，结实的贝斯，使歌曲情绪得到彻底的点燃和宣泄。但，一切终将成为过去，繁华也好，不尽人意也罢，于是，箱琴和大提琴再次接管，平静收尾。。。
如果没有了明天 你不会遗憾
我知道你的心 已经被召唤
这霉暗的森林 是长不出希望的
人们只会像枯树 伫立在原地眺望
。。。。。。
那不是你的归宿 buddy
那是你经过的路
总有天命运会带你回家 buddy
救赎我们糊涂的少年
10.《黑暗中舞蹈》
满江创作上最为暗黑系的歌曲，第一次拿他编好的demo给乐队成员听，大家无一例外的惊喜又困惑，因为歌曲三个段落他居然用了三个调来完成，但听起来却没有任何连接上的缝隙，毫无违和感，旋律及和声运用浑然一体。
除了歌曲结构上的与众不同，编曲上黑舞也充满了实验性，在一个充满了阴暗诡异的八分音符吉他低音缠绕着各种电吉他delay之后，歌曲没有如约而至，而是用非常低沉的语气诉说着一种内心的挣扎，进行到B段，一系列分裂和离调的吉他和声，使得这种挣扎变得更加阴暗而唯美，至C段，歌曲直接小调转大调，和声和旋律的线条，吉他riff加上强有力的失真音色，构成对前面阴暗、分裂的AB段更好的“解决”。而紧随其后的间奏部分更凸显了歌曲的实验色彩，总共八小节的间奏里吉他居然就只用了一个音，并把这个音在贝斯和鼓结实的铺底中推来推去，使所有挣扎的情绪在此得到彻底的爆发。最后，歌曲再次以八分音符的低音吉他收尾，但不同的是，这一次吉他停在了小调升1级上，不再做任何处理，艺术摇滚风格格外鲜明。
在月光里呼吸
依靠着山河大地
在月光里叹息
触摸烧焦的土地
在星光下喘息
颤抖的身体
黑暗的身体
有黑色的眼睛
。。。。。。
拿去吧
这不值一提的过去
燃烧吧
最后寒冷的冬夜
一捧灰土
落入晨风霞光里
你看到的
是生命最绚丽的美丽
十首歌曲，让我们看到了一个似乎完全不认识的满江，坚硬而不失温度，内敛却又自由奔放，音乐里的倾诉和宣泄都是如此的透明而直接，不觉沧桑，却更显智慧。
如今的他，是一名歌者，也是一名诗人，不在乎别人的目光，只寻内心深入，也不再追逐流行、不再讨好市场，只想做自己，只想用自己喜欢的方式表达自己。

饥饿游戏The Hunger Games原声。

《沈园二首》是秘密后院2020年悄无声息发佈的新专辑《三个短篇》其中之一，一套三张 各成篇章的CD。另两个短篇分别是《三清巷》和《赋别》。
《沈园二首/现场版》选自2018重庆演出的现场，《沈园二首/创作版》则还原了2016年写歌时的情绪。
因一首歌衍生出几首曲子，是我一直想玩 的事。词意人声诉之不尽的，就让琴箫继续倾吐吧。所以乐队分别又做了箫、古琴、吉他和阮，三首纯器乐曲的呈现。

《赋别》是秘密后院2020年悄无声息发布的新专辑《三个短篇》其中之一，一套三张各成篇章的CD，另两个短篇分别是《三清巷》和《沈园二首》。
《赋别》来自郑愁予老先生的诗，距离我给他老人家去电邮申请版权，也已经过去三年了，内心常生惶恐，失信于人固然不可，失信于老人家就是罪过。
我也是离乡的人和命，我知道随着世态人心的变迁，故乡终有一天会成为单纯的思念和纪念。
我先是从原诗摘出一段，写了《念此际》，直到现在我都能清晰回忆起写这首歌的场景——风雨大醉，踉跄归家，脚踏水洼，忽而成歌。
《赋别》的诵读，上承自《寻隐者不遇／一念》和《燕青辞行／道情丙申卷》，这都是一种读流年的自我方式。
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秘密后院：匡笑余
27/08/2020