想象一幅末世纪景象：在萧瑟颓圮的街头，因寒冷而颤栗的人，还能否在角落里唱出一首歌？
在赫拉巴尔《过于喧嚣的孤独》里，一个劫犯拿出小刀逼迫路人听他念诗；念毕，帮路人捋好衣服向他道歉，“对不起，我不想伤害你，只是很久没有人愿意听我念完一首诗了。”
越是倔强的美丽，就越是散发出迷人的气息。像是身处悬崖仍开得狂野的花朵，如此令人屏息的生命，怎么可能会被视而不见？
艺术家们无法割舍这种充满冲突的美，仿若那是一道进入神秘殿堂的门，它与绝望难舍难分，又以倔强的生命诏示存在，它是泥潭里的玫瑰，也是备受岁月淘洗的美丽面容。
这同样也是曾轶可所体认的美学，又一次颠覆了人们对她的想象。她就像是那无畏的花朵，永远在以自己的姿态开放，用灵魂高歌，击碎藩篱。而这一次，她选择扮演的，是一位《黑暗中的舞者》（Dancer In The Dark）。
钢琴低声哀诉的衷曲拉开序幕，似一个忧伤故事的开篇，还未来得及四下观望，已经被她轻浅的吟唱带走，逡巡在黑暗无光的街道，随处可见“下水道肮脏街角”、“漏雨的破旧屋顶”，在举目可望的孤绝里，她以空灵的吟唱希冀着“天使降临”。
紧密的鼓点突袭而来，骤入合成器铺垫的暗调氛围，但她在风暴中从未有半点胆怯也绝不甘沉沦，放声高歌着“无人知晓也要/无人聆听也要/无人赞美也要/在黑暗中舞蹈”。那声嘶喊而出的“舞蹈”，不知积淀着多大的勇气。
爱伦•坡曾给乌鸦赋予绝对的压抑和悲情，那声“Nevermore”给原本凄冷无望的环境又增添了无处遁匿的阴郁。但于黑暗中独舞的曾轶可，却不惮于和乌鸦作伴。乌鸦以对生死的觉悟拥抱起命运中的不幸，又在刹那间化为最有诗意的“同在”。它承担起苦痛的同时，也让生命的忧郁升华成为庄严。
还记得刚才的那个问题吗？末世纪的景象里，一个消瘦的身影正忘情舞蹈——这样的难言之美，只能歌以咏之。