★加拿大国民漫画家，米歇尔·拉巴利亚蒂代表作，《当尘埃落尽》姊妹篇
★获安古兰国际漫画节公众选择奖、最佳系列奖、乔·舒斯特漫画奖等多项国际大奖
★一部关于普通人日常生活的编年史，“我们不确定未来会不会更好，只是放下了糟糕的过去”
★如果说青春是逃避某些东西，那么成熟就是接受这些，继续走下去；生活总在前进，谁能预见前方的奇遇？
★总有一天我们会发现，随着岁月流逝，我们会在世界中找到自己的位置。——The Comic Beats网站
★人们有一种韧性，能战胜孤独、疏离和不确定性，带着新的心情再次出发。——《福布斯》杂志
★这是一部关于普通人日常生活的编年史，一部充满幽默的作品，也是一本关于过去的苦乐参半的回忆录。——《信仰者》杂志
内容简介：
保罗是一名成功的漫画家，但他正在经历一段失意的人生。
十几年前，保罗和妻子露西买下了这座带着花园的房子。这里曾经是家庭欢聚的地方，承载着一家人最美好的回忆。而现在，保罗独自住在空荡荡的房子里。
妻子的离去，女儿的叛逆和离巢，母亲对治疗的抗拒，让他不得不随时准备面对悲痛、 变化和分离。肩膀的疼痛、逐渐脱落的牙齿和致命的睡眠呼吸暂停症也折磨着他，他不知该怎样面对这种孤身一人、逐渐老去的生活。
往日的幸福已悄然逝去，如何才能度过这段艰难的时光？保罗在迷惘中不停寻找着答案……

安古兰漫画大奖得主、法国当代图像小说领军人物
用画笔探索图像叙事的心理深度、雕刻幽微曲折的心灵景观
兼具文学性、音乐性的氛围感复调图像小说
呈现日常情感的超越性力量
一台相机、一张特写、一次内心的告白
一个季节、一场事件、一种生命的颜色
“我们不必独自承受生活，
因为孤独与孤独也可以互相照亮。”
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🟠编辑推荐
◎ 情感地质学家佩德罗萨：以画笔为灯，探照情感地质层，呈现情感的各种质地和纹理，以及被形塑的心灵景观。
正如有人评论拓植义春的作品一般，西里尔•佩德罗萨也“放弃主流漫画的戏剧情节，转而关注图像叙事的心理深度”。佩德罗萨所关心和力图呈现的，并不是一种完整的人生叙事，而是生活表象之下，扰动我们也构成我们的情感和情绪。书里没有大开大合、跌宕起伏的故事情节，甚至是以都称不上故事的日常切片为材料，那些生活中失语和停顿的时刻，以细腻的笔触引领读者想像人物的情感和心灵。对话也总是点到为止，充满留白，没有被言说的意义延宕开，激起一圈圈情感的涟漪。大篇幅的人物内心描写，也总是以好几页的故事、图画做铺垫，以一张特写照片开启，再抽丝剥茧地铺陈内心最细枝末节的念头和思绪的形貌。文字与图画有机互动，拓展了图画的表达可能和意义空间。
◎ 节奏大师佩德罗萨：四个季节搭配四种画风，呼应人物心灵状态，写就一首人与自然和谐共振的生命诗。
故事以春夏秋冬四个季节为基本结构展开，每个季节对应着一种画风，色调、笔法和画法的改变暗示着人物内心状态的变化。作者巧妙选择了最贴合季节特征的不同画风，让人物不可见的内心世界借此外显，在内外生命状态的平行对照中、在图画页和文字页的穿插交织中创造出诗歌一般流动变幻的节奏。开篇的秋天，作者用细线勾勒人、物、风景轮廓，画面清爽；冬天的颜色加深，多了几分厚重、晦暗和混沌；在春天，许多人物都遭遇了内心的震动时刻，作者以彩铅加入活力和紧张感；到夏天，各个人物的命运开始发生决定性的变化，色彩更为鲜明，笔触更为粗放。四季的轮回中，生命也完成了一次往返流转、起承转合。
◎ 折纸艺术家佩德罗萨：以日常为材料，折叠出生活的层次，打磨出不同的质感，让最平凡的日常也拥有了可以被观看的线条和形态。
佩德罗萨选择呈现的是日常生活，他把握住日常中情感流动的起点和终点，将日常折叠、打磨、造型，呈现出生活的各种线条和形态。日常中的每个人物都拥有自己的“声部”，可以沉默，可以娓娓道来，可以激昂呐喊；而剖白内心的文字又为每一个人物的内在提供了充分表达的舞台。由此，我们不仅是在观看他们的动作、表情和语言，也是在观看充满生机的一颗颗心灵。各种声音交织、交汇、交替，在不经意间发生了奇妙的呼应和对话。散落其中的音乐、绘画、文学作品，以及各种看似枝蔓的细节，都是人物内在的侧写、自我的延伸，同画面一起塑造出一种叙事氛围；同时也像一种连接虚构与真实的桥梁，开辟出抵达情感核心的路径，读者借此进入不同质感和密度的故事中。
◎ 复调小说家佩德罗萨：多重视角切换、多线交织，在时空中挪移拼接，编织成一部质感独特的复调图像小说，彰显情感的超越性力量。
这部作品没有固定的主角和主线剧情，它描绘了不同年龄、处境和生命状态的人物，花开数朵，各表一枝。角色交替出场，情境时空迁移，线索回环交织，编织出细密而有弹性的故事质地。除生活在同一时空的各色人物外，每章开头都会出现同一个远古时期的小男孩，他的故事只用图画写就，透过图画能充分感受他的喜乐哀愁。他留下的脚印在一次考古大发掘中被我们发现，情感和人性在被拉长的时间维度里显出它的超越性力量，我们仿佛触摸到人类情感中恒久共通的东西。为了衔接从图画页到文字页的过渡，佩德罗萨设置了一个摄影师的角色（灵感来源于英国传奇女摄影师薇薇安•迈尔），每次定格一个人物，先拍下照片，然后进入他们的内心独白。而她作为观看的人，最后也成为故事的一部分。整部作品嵌套回环，超越时间和叙述视角，不断打破壁垒、建立联结，让故事之外的人也进入故事，让观看的人也成为被观看的对象。
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🟢内容简介
春分秋分这两天，白天和夜晚一样长，世界在光明和黑暗之间找到了完美的平衡，但这种平衡转瞬即逝，如同我们每个人的生活。故事在四个季节展开，以四种画风呈现。面对各种生活处境、生命课题，拥有各自心灵状态的人物交织出场，他们都被生命意义的谜题所折磨，彼此的命运纠结缠绕，不平衡与不平衡互相碰撞，孤独与孤独互相照亮。谜题也许永远无法解开，但我们可以凭借着这光亮继续走下去……
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🟣媒体推荐
“西里尔•佩德罗萨有小说家一般的技艺，能从看似平淡的日常中捕捉到生活的本质。”
——法国《世界报》集团旗下文化杂志Télérama
“佩德罗萨用出色的图像语言成功地让人物最隐秘的情感被读者感知并感同身受。”
——《费加罗报》
“跟作者获安古兰漫画大奖之作《葡萄牙》同样精彩的一部图像小说。”
——知名漫画评论网站Plante BD
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⚪获奖记录
《三个影子》（Trois Ombres）获得2008年安古兰漫画节重要作品奖
《葡萄牙》（Portugal）获得2012年安古兰漫画节大众选择奖和法国图书人评选年度漫画奖
《黄金年代》（L'Âge d'Or）（已引进，即将出版）获得2018年朗代诺漫画奖和2019年法雅克漫画奖

一场跟踪与被跟踪的游戏，三个陌生人奇妙而温暖的相遇
逃出泥淖，找到自己真正想要的人生
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三十岁的主人公樊尚过着微不足道、单调沉闷的生活，直到秋日的一天，他遇到了一个陌生女人，罗莎莉•布卢姆。他产生了一种似曾相识的感觉，于是，一场跟踪游戏就此开始。就在樊尚越来越沉迷 于 跟踪罗莎莉的同时，另一个陌生人也展开了对樊尚的秘密跟踪……原来人生转折和幸福总是在不经意的时刻悄然发生，三位亲爱的陌生人，能否走出困境，温暖相识？
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【樊尚】30岁，理发师
“我的父亲坚持要我早早工作，却没有给我时间去思考自己究竟想要什么样的人生。”
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【奥德】20岁，休学中
“我很想做点儿什么，但我希望她也能主动做些努力。她从来不会试着去理解别人。”
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【罗莎莉】40岁，独居女人
“你知道吗，我已经有十年没看过大海了。”
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※ 第37届安古兰漫画节“启示奖”
※ 法国RTL电台漫画大奖
※ 法国漫画精神书店金警徽奖
※ 附作者《创作记录》，收录线稿草图、人物设定、取景照等内容
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媒体评论：
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人物悲喜交织、不可思议，画风温情脉脉、致敬经典。总而言之，此为艺术。
—— Glamour 杂志
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卡米耶•茹尔迪进一步完善了其风格。她擅长把幽默和忧郁的诗意加入到深沉敏锐的眼光中，可谓是一位对人类社会及其神经症洞察入微的分析者。
—— Livres Hebdo 周刊
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卡米耶•茹尔迪拥有一项极为难得的才能，那就是谈论日常、描绘现实，而并不因此流于平庸。在她笔下，郊区的列车、周末的购物、运河岸边的闲逛、办公室的交谈，以及构成我们日常的种种琐碎絮叨，突然具有了出人意料的起伏。
—— Télérama 周刊
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用波西•西蒙兹式的线条和水彩画般的柔和色彩，卡米耶•茹尔迪证明了其图像和叙事才华，从人们习以为常的事物中挖掘出独特之处。
—— ELLE 杂志
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一本拥有柔和魅力和巧妙节奏的图像小说，其间以自然可人的画风和精心琢磨的对话构成的一幕幕生动小喜剧轮番上演，整页的水彩画充满诗意，引人久久凝视。
—— Madame Figaro 周刊

世界门槛最高插图奖BIB作品
第一部当代绘本版《战争与和平》
20世纪俄罗斯“历史百科全书”及
“生活博物馆”
1 栋老房子、5 代人、80位家庭成员、100 种珍藏物件
集体讲述俄罗斯百年家族的悲欢往事与国家沧桑历史
👀 编辑推荐
英、法、德、日、韩、意等十余国版权售出，2017年出版以来，不断加印、再版，在全球媒体上获得压倒性好评，赢得无数奖项
●世界门槛最高插图奖“布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖 （简称BIB）”
●俄罗斯图书插画大奖赛“图书形象奖”
●入选2019年博洛尼亚书展“最佳作品奖”
●插图作者获仅次于诺贝尔文学奖的世界第二大文学奖“林格伦文学奖”提名
◎世界门槛最高插图奖BIB作品，堪称第一部当代绘本版《战争与和平》。
由一个家族，读懂一个国家，20世纪时代集体画像与心灵史。
◎20世纪俄罗斯的“历史百科全书”。完整讲述俄罗斯从1902年到2012年，100年间的大事件。涉及10个重要历史阶段。
◎俄罗斯复杂多面的 “生活博物馆”。百余件真实物件，反映当时社会文化的各个面向。
· 在20世纪各个年代，人们穿什么？吃什么？用什么？玩什么？聊什么？
· 诗歌、歌曲、戏剧、广播、电影电视，涉及俄罗斯文化的方方面面，供读者延伸学习。
◎鼓励代际对话的礼物书，珍惜与家人共度的点滴时光。
历史是你，你的家人，你的故事，而不是窗外的某个地方。
·我们总是爱谈论外面的世界，对发生在自己家人身上的故事却一无所知。本书鼓励读者关注家人，提问、寻找并讲述自己的家庭故事。
·每个人都会在这本书里面找到自己和家人的影子，伤感与喜悦并存的普通人生活。
🔍 内容简介
在莫斯科一条安静的小巷里，有一栋老房子。往上爬六段楼梯，左转，就是穆罗姆采夫的家。1902 年10 月的某个夜晚，我们走进他家，在那里待了整整100 年。我们认识了穆罗姆采夫家族的几代人，也认识了他们的邻居和朋友；我们目睹了他们的相聚和分离、快乐和悲伤、希望和失落，经历了许多俄罗斯普通家庭在那个年代中所经历的一切。
这段家族往事折射出了20 世纪俄罗斯的历史。诉说这段历史的不仅有本书的主人公，还有他们的物件：家具、衣物、餐具、图书、玩具等。物件会保存它们被制造和使用的那个时代的烙印，留下光阴的痕迹。它们见证了课本中未曾写过、对我们至关重要的历史，也见证了每一个家族的故事、朋友的故事、我们每一个人的故事。
🎈媒体评论
非同寻常的俄罗斯历史视角，触动人心的百姓生活。——《出版人周刊》
我愿意把它看成一本家庭相册，或是一座生活博物馆，最重要的是，它没有掩饰任何历史真相。 ——《纽约时报书评周刊》

◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞
◇一个中年男子与美术馆的故事
◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗
◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷
◎ 编辑推荐
✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人
《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。
美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。
🖌 真实建筑与原画的人肉复刻；色彩、笔触、分镜的梦幻结合
该书是作者读研期间的毕业设计，画风和表达方式耐看又有自己的味道。清淡和谐的配色受到大师温瑟·麦凯（《小尼莫》）和埃尔热（《丁丁历险记》）影响，溢出温柔和生命力；彩铅的触感区别于主流CG画风，让画面显得细腻柔和。
此外，本书所有场景均取材于比利时和巴黎的著名美术馆，作者如人肉相机般将著名艺术品一一复刻，显出超强的绘画功底与对精美画面的执念，更将古典绘画与现代社会融为一炉。而用相同分镜对同一场景、不同动作的反复刻画则增强了情绪，将时间凝固于细碎的画格中，让读者跟着作者的节奏一帧一帧进行阅读，感受着主角的孤独、疏离和情感流动。
🖼 暗藏心思的巧妙埋梗、推动剧情的艺 术互文
作者在故事中藏了很多艺术彩蛋，如开篇比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔的《灵感之泉》；反复出现暗示着情欲与热情的印象派巨匠马奈的《奥林匹亚》；与男主角眼神互动的安特卫普画派昆汀·马西斯的宗教题材画《鲁汶的圣安妮》；封面上出现的雕塑家维克多·卢梭的雕塑《幻觉三姐妹》；整页绘就的、男主角吃饭时看的卓别林的经典默剧《淘金记》……既诚挚地致敬了经典作品，又方便读者通过了解这些作品的内容和创作背景更深地理解剧情。
◎ 内容简介
中年男子休伯特一个人生活，安静木讷，更像人生的旁观者。
他长相平平，性格内敛，椭圆的镜片让他总是愁眉苦脸的脸庞显得更加呆滞。平日里，休伯特喜爱独自一人逛美术馆，他常在著名画作前踱步徘徊，在闭馆前和美术馆管理员道别后再低头默默离开。他不善言辞，遇上搭顺风车的陌生人，也只能勉强礼貌地说上几句话。他的居家生活安排得更是简单：坐在窗边画画、钻进厨房做饭、安静地边吃东西边看电视……
休伯特喜欢拍照片，通常是拍油画作品中的女性，回到家中再传到电脑里临摹。楼下的女房东对他投怀送抱，他不为所动。只有一个现实中的女性真正吸引他，她就住在对楼，从他的窗户可以看到她的阳台……
◎ 媒体推荐
“这本书很棒，我希望每个人都能读一读。它很会调动情绪，画面留白也处理得不同凡
响。”
——《观察家报》瑞秋·库克
“只要你愿意花时间读，这本图像小说一定会让你感到有所收获。这是一本需要你仔细阅读的书。”
——《先驱报》泰迪·杰米森

★第46届安古兰漫画节决选作品，在法、德、英、西班牙多国出版，屡获高星口碑。

★法兰西艺术学院首位漫画家院士卡特琳·默里斯自传性质代表作，以清新灵动的画风，讲述妙趣横生的乡间日常。

★这也是一个现代女性成长故事。浓郁的文艺家庭氛围、热爱园艺的父母以及乡村宽阔自由的土地，让两姐妹在文艺作品和大自然的滋养下成长，学会用轻松幽默的态度反击他人的贬低和规训，活出属于自己的宽广人生。

“我在乡下长大，童年的梦都在大自然里。”

为了抚养我和姐姐长大，父母带着我们离开城市搬到了乡下。爸爸说乡村会带给我们好运。新家是座破败的农场，父母把它变成了媲美凡尔赛宫的大花园。我们的农场是一座宝藏，从地里挖出的雕像、骨头、钉子、牛粪都展示在我们的家庭博物馆里。我们在树 下读普鲁斯特、左拉，也感受大自然的辽阔和自由。妈妈说，没有什么物品可留作遗产，除了玫瑰和树。我们就这样和树木花朵一起，肆意生长，温柔歌唱……

集文学、历史、传记于一炉的手冢治虫文化奖断层高分之作
以日本近代文化先驱者的创作与心路为轴，
铺开日本明治时代画卷，再现狂澜中寻求未来的一代人
传奇漫画巨匠谷口治郎×纪实作家关川夏央
耗费十二年用心考据、精心编排成就传世经典
精度印刷、精校精译、双封函套珍藏
以风物诗级和纸打造实体漫画的古朴文艺天地
附赠专属明治经折纪念页（《少爷》解说+明治日历）
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❊编辑推荐
◎ 独树一帜的视觉文学，耗费十二年用心考据、细心编排，集文学、历史、传记于一炉的不朽时代剧画。
《<少爷>的时代》编剧为著名纪实作家、编辑关川夏央，他对历史和文学题材情有独钟，也十分关注报告文学和非虚构文学，尤其对明治以来的思想史和社会变迁相当有研究，更担任过司马辽太郎名著、同样描写明治时代的大河剧《坂上之云》的文学顾问。
编剧和作画花费十二年时间用心考据、细心编排，以明治时代的文学家、思想家为主角，让读者得以一窥这些时代风云儿的内心剧场，更将明治晚期的世相、惊世名著的创作、东西方思想的交锋尽数展现。
不是借历史背景讲自己故事的戏说娱乐漫画，亦非只讲解知识而缺乏故事性的学习图解漫画，也不是有现成故事底本或人物传记的名著改编漫画。借三类之长，去除教科书的乏味，平衡娱乐和学习，以山田风太郎的笔法基于历史和真实事件全新创作，人物设定、故事细节皆有据可依，几乎达到“无一格无来历”，足以供日语系、文学系学生阅读。
不只是漫画，也是文学传记、历史小说与文学评论，带我们进入丰盛的文学、文化、艺术世界，同时举重若轻，容易进入，历史感与传奇色彩兼具，其格局与内涵为日本漫画鲜见。除了漫迷，也推荐给所有喜欢日本文学的爱好者、研究者以及对日本感兴趣的读者。文学家如何记录一个时代？漫画家如何用画笔描绘思想？关川夏央和谷口治郎已经给出绝好的回答了。
◎ 故事漫画界名著，手冢治虫文化奖漫画大奖获奖作，同时也是手冢奖断层高分作品。
本书荣获日本漫画界至高奖项手冢治虫文化奖第2届漫画大奖。手冢治虫文化奖是由《朝日新闻》主办，为了纪念“漫画之神”手冢治虫而设的漫画、文化大奖，始创于1997年，至今已举办25届。
大奖旨在发掘日本漫画界优秀的人才和作品，参与评判者包含了日本知名漫画家、作家、编辑、出版业从业人员，不限于某一出版社的奖项，是日漫界公认的殿堂级大奖，历届获奖作皆为各自领域艺术性、娱乐性、人气皆可观的超强作。
其中的漫画大奖更是各种奖项的重中之重，历年的获奖作包括《哆啦A梦》（67分）《棋魂》（53分）《浪客行》（63分）《烙印战士》（57分）等知名神作。《<少爷>的时代》在第2届选考中，打败了同年入选的《monster》（45分）《苍天航路》（46分）等名作，获得了85分的高分。第6届评分规则改变后，参赛作品再难出高分，《<少爷>的时代》现在仍为漫画大奖的最高分作品。
◎ 漫画大师代表作，精雕细琢，用极写实的笔触描绘纸上电影般的时代画卷。
本作为日本传奇漫画大师谷口治郎的代表作。谷口一生知名作品无数，不仅在日本受到欢迎，在世界各地亦获得超多好评，曾获得手冢治虫文化奖漫画奖、法国安古兰漫画大奖、小学馆漫画大奖等多项重量级漫画奖项。
他的绘画细腻写实，既见功力又见真气，既有文化记录的深厚内涵，亦不乏令人回味无穷的丰富细节和艺术美感。《<少爷>的时代》正体现了谷口绘画特色和高明之处。这是一套可以用“伟大”定义的漫画——谷口挑战了一个“不可能用漫画来表现的”题材，即用画笔表现思想，表现人物内心的求索，表现时代的风貌，且这三者皆完成得非常出色。
谷口用堪比小津安二郎镜头的画笔耐心描摹时代之重，坚实而精准地表达雄伟的时代氛围、细致的日常生活乃至人物内心的转折，其对细节的考究更令人瞠目，严谨地还原了史实，连背景和道具也不仅仅是符号，而成为和剧情浑然一体的风景，将日本的明治时代立体地、纤毫毕现般展现在读者眼前。
◎ 高规格典藏版，精度印刷，精校精译，特别收录，限定赠品。
● 精校精译，印刷提升
本书为文学历史向的故事漫画，里面出现的所有人物事件皆有典可查，是对译者、编辑的巨大挑战。简中版购买原台版翻译，在此基础上进行精修精译，查缺补漏，添加注释，多人审校，更咨询资深文学、文化学者，以发掘更多文化彩蛋。
此外，本书原始素材文件存在较多问题，细节缺失严重，简中版特别处理了文件，并在印制环节做了优化提升。
● 高规格装帧
⋆ 书盒——简体版特别设计荷兰板书盒，内外皆印刷图案，打造专属明治天地。
⋆ 外封——“买一赠一”，一次拥有两款封面。内外皆印图案：正面为日版文库版封面，清爽简洁，拥有不同于漫画的文学气质；背面为新装版封面，大师原作，细腻表现明治世相，两款任君选择。外封选用粗布纹纸印刷，是纸，但有布的肌理感，素雅自然有韵味。
⋆ 内封与衬纸——全新设计，区别于台版，更不惜工本选用有“风物诗”之称的横川白练手工和纸，自带银色纤维纹理，印刷五种日本传统色，用不同的色调体现五部书不同的风格，同时保持了全书设计的和谐统一，力求更大程度展现实体书的美丽与温度。
⋆内文——采用80克瑞典格勒斯书纸，平滑细腻，不反光，遮蔽度好，不易泛黄，能较好表现黑白漫画的网点和线条。
● 简体版特别收录
《<少爷>的时代》在日本多次加印，有文库版、全彩版、爱藏版、精装版多个版本，简体中文版引进的底本为日版的新装版，完整收录了新装版的所有内容，包括各卷的创作谈，以及作者谷口治郎和关川夏央对本书的评价、解读和创作心得。
此外由于本书内容丰富，涉及文学、历史、文化多方面的知识，简中版更特别收录日本明治时代大事记和极简明治文学史，帮助读者更深入理解本作。
● 限定赠品
明治纪念页：设计成日本名为“蛇腹本”、中国名为“风琴折”的全开折页形式，特种纸四色印刷。包含对贯穿全书的《少爷》的解说、人物介绍和1906-1910年的明治日历，可与全套书配套阅读。
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❉内容简介
全书用五部描写日本近现代文豪的日常生活，再现明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)时期的日本，描绘夏目漱石、森鸥外、石川啄木、樋口一叶、二叶亭四迷、幸德秋水等时代先驱的群像，讲述《少爷》《我是猫》《舞姬》《浮云》《一握之砂》等名著是如何创作出来的。鲜活展示了活跃在明治时期的文人、政治家、黑帮侠客、柔道高手、外国丽人、社会活动家如同织锦般交会的人生以及近代日本的青年时期。
十九、二十世纪之交日本的生活样貌、日本知识分子面对西方文明、面对近代世界的种种困惑与精神世界尽现眼前，传奇、家国、青年、时代之殇——打开此书，走进明治历史中！
⋆ 第一部《<少爷>的时代》——旧的日本人——夏目漱石——《少爷》
夏目漱石的烦恼——明治时代远比现代人想象的更忙碌。明治三十八年，本名金之助的夏目漱石一边为看清混沌未明的未来苦恼，一边构思创作着新小说《少爷》……
⋆ 第二部《秋之舞姬》——自我与国家——森鸥外——《舞姬》
森鸥外的青春——在国家与爱情、日本与西欧的狭缝间苦苦挣扎的文豪森鸥外与追随他来到日本的外国舞姬爱丽丝以及开创近代日本文学原点的二叶亭四迷……那是森鸥外的青春，也是近代日本的青春。
⋆ 第三部《苍空之下》——明治人哀歌——石川啄木——《一握之砂》短歌集
石川啄木的仿徨——借钱和怎么借钱是石川啄木人生的主旋律。石川总改不了爱挥霍的毛病，充沛的情感却让他能够持续创作。他随口吟出的短歌，反映了时代的闭塞与窒闷。
⋆ 第四部《明治流星雨》——稍纵樱年华——幸德秋水——“大逆事件”
幸德秋水的命运——《共产党宣言》译者、《平民新闻》创刊者幸德秋水坚持自己的理想，走自己的“道”。幸德和情人管野须贺子以他们多舛的命运，诠释了近代日本的转折点“大逆事件”。
⋆ 第五部《闷闷不乐的漱石》——日本的未来——夏目漱石——总结篇
明治时代究竟意味着什么？在修善寺辗转于生死边缘的夏目漱石，脑海中浮现出鸥外、啄木、子规、一叶、二叶亭、小泉八云以及始终没有名字的“猫”的模样……第五部完结篇！
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❉名人推荐
“每次有人问我，我都会重复一样的答案：‘《〈少爷〉的时代》是我最用心的作品。'到如今我仍认为能和关川夏央相遇是我人生的一大幸事。我和他在二十世纪七十年代后半合作过很多作品，但《〈少爷〉的时代》是不同的，是想前人所未想创作出的漫画原作，给了我相当多的刺激和启发，创作这部作品甚至影响了我的画技和画法。”
——谷口治郎
“把真实人物巧妙编织进故事中的明治读本，有独特呼吸、值得细读的漫画杰作，耗费十余载心血绘就，不仅是谷口治郎的代表作，更是载入青年漫画史、值得流传后世的名作。”
——《天元突破》脚本、原双叶社漫画部主编 中岛一树
“谷口治郎和夏目漱石有相似的地方，研究和作家相似的漫画家的创作方法非常有意思。谷口治郎还是描述时代氛围的天才，从东京的街景到文士的服装，这部漫画深入描绘了那个变革时代的原风景以及在时代狂澜中挣扎苦恼的人们。《〈少爷〉的时代》既是杰出的历史知识读本，同时也是故事漫画的巅峰之作，还是创作者创作历史漫画的宝典秘笈。”
——《龙樱》《宇宙兄弟》编辑 佐渡岛庸平
“精彩的经典漫画很多，但我从来没有见过，文学可以如此地进入漫画，而漫画也可以如此地富有文学性。《〈少爷〉的时代》全五卷的文学性，不仅在于文艺气息的经营——种种文人生活、交往和逸事；富有诗意的场景；甚至是文学创作的历程——也在于更宏阔的、整个时代的文学的再现。
它展现的是一幅明治文人的群像画，除了重点主角夏目漱石、森鸥外、石川啄木、幸德秋水等，一连串日本近代文学响当当的名字也陆续登场——二叶亭四迷、小泉八云、樋口一叶、岛崎藤村、国木田独步、德富芦花、柳田国男等。它的用意不只是描绘明治文学，还要通过明治文学来呈现明治时代，以至于探究现当代日本的根本困局——如何在学习西方和保留传统之间，建构独特的自我身份。”
——小说家 董启章
“日本的传奇，一个时代的光荣与黑暗，一代人的迷惘与追寻，大时代与小人物，先驱者与普通人。时代的大河奔涌向前，岸边的樱花如雪飘落，明治维新后的冲击牵引着所有日本人，他们面临的挑战、创造的成就、遭遇的困境，他们的心灵世界、他们的精神转变，构成了近代日本的青春……急欲喷涌的思想狂潮催促着人们探索未来的道路，历史的尘埃落在每个人身上，迷茫与坚定闪烁在每个人脸上。”
——日本亚马逊读者

🌊 历史长河中的几个浪花
🗺 世界地图上的几个点
🧭 1934-1983，追踪一个普通德国女性的人生轨迹
当爱情被战争中途打断
当理想遭受残酷和平庸的考验
她在悄无声息中发生了天翻地覆的改变
她为何不再提问、选择沉默？
🧵 根据一个“普通德国人”的经历改编
用粗粝的铅笔线条与冷 峻的灰蓝色调绘制的长篇小说
荣获三项国际大奖
引发七国读者的感动和沉思
◎ 编辑推荐
🌊 一部用图像书写的长篇历史小说，在波澜壮阔的时代背景下，抽丝剥茧地展现一个女人人生轨迹悄无声息的转变和自我觉醒时那个如惊雷般的瞬间。
《缄默》是作者根据祖母遗留的信件及其真实经历创作的长篇巨制。作者查阅参考了大量的图、文、影视资料，但一切历史、地理背景始终是背景，准确，但不喧宾夺主；叙述的焦点对准了这一个“普通德国人”，塑造了一个无法被简单归类的鲜明形象。
伊尔米娜在爱情中、在现实中，面对个体的歧视和不公时、面对纳粹体制的高压和暴行时，在别人的记忆中、在真实又漫长的人生中……展现出不同的面相，它们彼此衔接，合情合理，然而又令人不禁思考：是什么促成了她的转变？
📕 一个“普通德国人”的心灵史，映照出一个民族、一个时代，乃至你我人性中的幽微之处。
《缄默》其实可以看作一个三部曲、三段论。第一章是暴风雨来临前的爱情小调，优美、甜蜜、戛然而止；第二章是“乱世佳人”的抗争、挣扎和蜕变；到第三章，多年后的重逢，不仅为故事画上句号，更串起全书，升华了主题。伊尔米娜幡然醒悟的那一刻我们也跟着猛然认识到作品的意义所在。诚如评论家所说，“人不能忘记爱情，更无法忘记（逃避）政治、历史和记忆。”外因真的是不可抗拒的吗？伊尔米娜是消极地不选择还是下意识地做出了选择？
🖊科布博士写的后记鞭辟入里。作者曾说，即使你不看她的图像小说，也建议你读一下这篇后记。
🖼 纤细的笔勾勒出跃然纸上的人物形象，水彩和墨调制的灰、蓝的各种渐变色渲染出现实的背景和内心的情绪。
《缄默》已出版德、法、英、意、西、荷、土等多国版本，获得各国读者、媒体的喜爱并斩获多个奖项，这绝不仅仅是因为它主题深刻、意义宏大，更因为作品本身就是一部叙述、绘画都很高超的优秀文艺作品。从大处看，结构严整，叙述大开大合，例如优美的爱情故事突然中断，一隔就是四十多年；细微之处也巧妙严谨，例如就在读者越来越喜欢、同情、佩服伊尔米娜的时候，往往又发现她有令人遗憾之举，回头想想，她一开始就不是完美的人，似乎暴露出了性格上的小瑕疵……
作者用铅笔影线勾勒形象，造成真实、粗粝的历史感，上色技法更是灵活、高超。用灰、蓝的渐变色烘托出对错失的爱情和另一种人生的怀念；用扎眼的红色突出特立独行的弱女子与钢铁体制的对立；用蓝绿相间的明亮、浓重色调渲染加勒比海的风情和男主充实、有意义的一生——而这时女主两相对照之下，记忆的幽灵浮上来，仿佛“白日撞鬼”，格外震撼人心，作品主题也就在这种戏剧化的对照下凸显出来。
🧷 中文版《缄默》开本仿照法语版，放大开本以更好地展示图画细节和方便阅读文字；追色则参考德语原版；重新精心设计封面；折中选用120克纸，尽量使这部厚重的作品拿在手上够厚而不太重。
◎ 内容简介
本书是作者根据祖母的真实经历改编。
1934 年，德国女孩伊尔米娜到伦敦学打字。她独立、要强、有思想、有正义感，偶然结识了霍华德，一位来自巴巴多斯的黑人青年。两人志趣相投，暗生情愫。
几年后，伊尔米娜被困在德国，多番努力却终难获得经济和精神上的独立。后来，她和霍华德失去了联系。再后来，她结婚生子，在战争和纳粹独裁的夹击下只顾顽强地生活，不顾其余……
几十年后，伊尔米娜应邀来到巴巴多斯，拜访备受爱戴的总督霍华德。她蓦然回首，发现不知什么时候，自己已经在悄无声息中发生了天翻地覆的变化。
◎ 媒体推荐
一部关于理想蒙难的动人的、经典风格的长篇小说。
—— 英国《观察家报》
故事引人入胜而不生硬……一本美丽的、启发思考的好书。
—— The Quietus 杂志
《缄默》是一部绚丽，却又恼人地萦绕不去的图像小说。我们可能成为她。我们就是她。你仿佛真的生活在她的故事中……使我联想到贾森·卢茨的《柏林》三部曲和小说《偷书贼》。这个故事拓展你对纳粹德国的认知，展示了一个“普通的”德国人是如何被一个狂人和一场运动裹挟进法西斯的模式之中的。
—— Goodreaders优秀评论
一个私人的故事，发生在大历史之中。时代逼人选择，选择带来裁决。
——《PlanèteBD》艾洛蒂·达蒙评论
芭芭拉·耶林以动人心弦的敏感发掘她祖母的信件，描绘了一个人走上一条路而不是另一条路的那个关键的瞬间。
—— BDgest 网站
一次视觉的享受，故事结束后仍令读者长久地回味。
—— Pop Matters 杂志
🏆 获奖情况
⭐️ 2015 年 Artémisia 女性漫画奖获奖作品
⭐️ 2015 年法国社会与历史漫画节大奖
⭐️ 2016 年马克斯和莫里兹奖德语漫画大奖
⭐️ 2017 年艾斯纳奖提名

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。
保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。
罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。
然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。
相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。
加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

“如果你的照片不够好，那是因为你离得不够近。”
——罗伯特·卡帕
他一生纵情声色，却不曾溺于喧嚣，在命运的起承转合中，为一个时代留下了生命的注释……
1913年，卡帕出生于布达佩斯的一个犹太家庭，本名为安德烈·弗里德曼。
1933年，他在巴黎与卡蒂埃-布列松成为同事， 和德国“小红狐”—— 摄影师格尔达·塔罗陷入热恋。
1936年，他和格尔达奔赴西班牙科尔多瓦前线，拍摄出了极具争议的作品——《倒下的士兵》。
1944年，他在诺曼底登陆的奥马哈海滩上拍下了一系列珍贵的失焦作品。
1945年，他结识了好莱坞女星英格丽·褒曼，并与她相恋……
1947年，他借一款香槟酒名的灵感，发起创立了马格南图片社。
1954年，厄运来袭……
卡帕如一颗璀璨流星在战场划过，为一个时代留下了永恒的脚注。
◎ 编辑推荐
☆ 罗伯特·卡帕（Robert Capa，1913年10月22日－1954年5月25日）
匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪著名战地摄影记者大师。生于奥匈帝国时期布达佩斯的一个犹太家庭，原名安德鲁·弗里德曼（André Friedmann），移居法国期间为了便于别人记忆，开始采用罗伯特·卡帕作为化名。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的马格南图片社 —— 全球第一家自由摄影师的合作组织。他曾多次参与报道西班牙内战及“二战”中的重要战事，1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。
☆ 描绘了卡帕传奇一生的法国黑白水彩传记式漫画
卡帕出生于1913年布达佩斯的一个犹太家庭，本名为安德烈·弗里德曼，1933年，他前往巴黎与卡蒂埃·布列松共用一家暗室，并和著名女摄影师格尔达·塔罗同居。他们共同想出使用“卡帕”这一化名来署名他们的摄影作品。“卡帕”多次前往西班牙记录了西班牙内战，在那里他们拍摄出了著名作品《倒下的士兵》，从此奠定了卡帕作为伟大的战地摄影师的地位。二战伊始，他参与并拍摄了奥马哈海滩上的诺曼底登陆，并前往莱比锡、伦敦、柏林和中国湖北等地，用手中的相机记录下了这场战争的惨烈。
☆ 第一人称叙事
不仅让读者透过他的生活和职业了解到20世纪动荡的世界格局和社会变迁，也一一呈现了他的密友：格尔达·塔罗、厄内斯特·海明威、帕勃罗·毕加索、约翰·斯坦贝克，希区柯克及英格丽·褒曼等名人的群像。黑墨水彩的绘画方式使书中人物仿佛都被笼罩在战争的迷雾当中，在冷静坚定的旁白中，我们将看到罗伯特·卡帕内心深处持续了一生的痛苦和斗争。
☆ Goodreads 3.91分 四星好评
西洛雷用精湛的技艺和令人惊异的丰富手法重现了卡帕的一生。他在棕色的画布背景上进行了黑白绘画，这种调色方式使人仿佛在一份旧报纸上阅读到罗伯特•卡帕的人生故事。
—— Goodreads 读者评论
◎内容简介
本书描绘了卡帕的一生，罗伯特·卡帕生于匈牙利，在法国成为了摄影师，他多次前往西班牙报道了西班牙内战，在那里他拍摄出著名作品《倒下的士兵》。二战伊始，卡帕成为了美国《生活》杂志和其他刊物的自由摄影师，随后他在二战现场报道了奥马哈海滩上的诺曼底登陆，他也在莱比锡、伦敦，柏林和中国湖北等地用相机记录下了战争的残酷。1947年，他创立了马格南图片社。1954年，厄运来袭……
卡帕如一颗璀璨流星在战场划过，为一个时代留下了永恒的脚注。

Collecting the first four issues of Adrian Tomine's acclaimed comic series optic nerve, this book offers sixteen concise, haunting tales of modern life. The characters here appear to be well-adjusted on the surface, but Tomine takes us deeper into their lives, subtly examining their struggle to connect with friends and lovers.

“当他画完美洲的鸟儿的时候，他会回来的。”
飞向美洲丛林，追梦羽翼的世界
美国国宝级鸟类图鉴创作者
痴迷于大自然的博物学先驱画家
宛如羽毛般温暖鲜艳的图画
生动还原美洲鸟王奥杜邦的丛林探险之旅
荣获2016年国际地理节“优秀地理漫画奖”
🦅编辑推荐
“现在就把这些鸟儿画下来，尽管如今它们还成千上万地生活在世界初创时的宝地，因为我恐怕，很快就会变得太迟了。”
——约翰·詹姆斯·奥杜邦
◎美国国宝级鸟类图鉴的创作者，全世界鸟类学家对他的工作了然于心
2010年，一本完整版的初版《美洲鸟类》在伦敦苏富比拍卖行以735万英镑售出。这本印刷于19世纪三十年代的画册，总印量只有不到200本，现今很多都已残缺不全，这也使它成为当今世界上最珍贵、最稀有的印刷古籍之一。
在这本被全世界鸟类学家誉为“鸟类圣经”的杰作中，收录了435幅鸟类肖像画，包含25个全新的品种、12个新亚种和6个现已灭绝的品种。达尔文在《物种起源》中曾三次引用它。
它是一个人的毕生心血，这个人就是鸟类学先驱约翰·詹姆斯·奥杜邦。
◎不想当樵夫的画家不是好博物学家，一个艺术与科学的完美结合体
破产蹲监狱、与妻儿长期分离、在丛林中遭遇独眼黑熊、跟随印第安人学习打猎、观察小鸟击退巨蟒的攻击、遭到见财起意的陌生人袭击……奥杜邦的一生可谓传奇。
他从小痴迷于鸟类，跟随父亲从欧洲到达新世界后，更是如同发现了鸟类的新大陆，从此立志用画笔清点和记录北美的全部鸟类。他不仅是一位画家，还是一位探访美洲处女地的冒险家、一位投身于科学研究的博物学家。
奥杜邦笔下的鸟儿仿佛是活的，每一只鸟都与真实鸟类比例相等，这导致《美洲鸟类》的开本达到了66厘米x100厘米。他开创性地以浪漫主义手法描绘了鸟类的解剖学结构，将艺术与科学完美地结合了起来。
◎用一个色彩斑斓的世界还原一个色彩斑斓的人物
钻进中空的树干，观察上万只栖息其中的雨燕；看到遮天蔽日的迁徙鸽群从天空飞过，持续三天三夜……编剧法比安·格罗洛以奥杜邦的经历和笔记为灵感，融合幻想元素，为我们讲述了这位传奇鸟王精彩纷呈的冒险之旅。
黑雁、蓝松鸦、白头海雕……密西西比河、新奥尔良、洛基山……画家杰雷米·罗耶则用鸟儿羽毛一般的色彩，奥杜邦作画常用的水彩与粉蜡笔结合的技法，诗意流畅的镜头，描绘了一个色彩斑斓的梦幻世界，一个遥远的、再也回不去的鸟类天堂。
🦜内容简介
本书讲述了用画笔记录美洲鸟类的博物学家奥杜邦的一生。
让·拉班、富热内、拉福雷、让-雅克·奥杜邦、约翰·詹姆斯·奥杜邦，他有多个名字，多重人生。他的经历复杂而传奇。作为举世无双的鸟类学画家，探访美洲处女地的冒险家先驱，作家以及美国现代环保先锋，他名垂青史。
本书以他的真实经历为蓝本，尤其是以他所著作品为依据，讲述了这位伟大的鸟类学先驱生命中的重要时刻，希望借此呈现出一个生动丰满的人物形象，而不仅仅是一段史实。

※安古兰“最佳漫画奖”得主尼古拉·德克雷西
※最具代表性的“癫狂之作”
※一部巴洛克风格的魔幻现实主义图像小说
※讲述一次荒诞至极的“诺贝尔爱之奖”竞选
※粗鄙与庄重交融、虚妄与真实并行
※于装裹华丽的画布舞台上，赤裸展现权力与人性的丑恶
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◎编辑推荐
🐶有人格的兽，行兽行的人，外强中干的魔——塑造错位的失落世界
充斥着汗臭和金属废料的纽约-鲁瓦城是一片异想大陆，冰冷阴郁，任何荒诞离奇的事情都可能发生。在这里，狗是曾经和人类分庭抗礼的智慧生物，海豹也能竞选诺贝尔奖，禽类已经成为史前动物，脑袋脱离人身也能活……善恶错位、黑白颠倒、丑陋有理、粗鄙万岁，这是一个让你战栗的世界。
🐷巴洛克暗黑风格，群魔乱舞，鬼魅横行——书写惊悚的幻觉史诗
海豹迪亚戈是一摞白色轮胎熔化粘连的产物，但他拥有纯良质朴的灵魂；撒旦是地狱的万魔之王，却只会写几首可怜巴巴的歪诗；人类是上帝所造之物，却面目可憎、荒唐恶毒，他们用人类社会的知识、规则、礼仪“残害”迪亚戈。爱只是幌子，失落世界里只有恶的制造者和恶的受害者。
🐴多重故事线，多重讲述视角，时空蒙太奇——筑起眩晕的逻辑迷宫
作者设置了三条叙事线：迪亚戈在人类的支配下竞选诺贝尔爱之奖，被撒旦阻挠；“匣中之脑”隆巴斯教授受神秘人之托讲述本故事；狗族寻找能恢复本族地位的关键人物。三条线时而平行共进，时而相互融合。作者不时变换讲述视角，在不同时空之间进行“混剪”，以此制造心理恐怖和理解难度，让读者迷失在他所构建的叙事迷宫中，苦苦思索出路。
👥黑色幽默、层层隐喻、魔幻前卫——实验极致的疯魔与荒诞
整篇故事充斥着视觉刺激、图像隐喻，有着庄重的旁白和粗鄙的对话，无疑是一部极具实验性的作品。它既有黑暗逼仄的狠戾氛围，又有史诗般的宏大气度；它描述的既是失落世界，也是现实世界。你可以说作者疯了，他满纸荒唐言；也可以说这是社会派文学，每一笔都是对现实的嘲讽。总之，这是一本无比邪性的恶之书，它像布尔加科夫的《大师与玛格丽特》，像塞利纳的《茫茫黑夜漫游》。
🥁水粉、蜡笔、碳条、油墨——挑战图像观感的极限
作者运用表现主义绘画手法，通过抽象扭曲的构图和跳跃饱和的色彩制造焦虑和恐惧。为了把实验性贯穿到底，作者用多种绘画工具进行创作，给不同的故事段落带来不同的视觉体验。这一点也使这部“狂想曲”成为名副其实的突破之作，激发了不少欧洲漫画家的创作灵感。
◎内容简介
海豹迪亚戈刚一登上人类大都市纽约-鲁瓦城的陆地，就莫名其妙地被选为百年一度的诺贝尔爱之奖候选人。他被当权者肆意改造、包装，脑子里被强行塞进人类的各种知识。期间，一只狗怀着不可告人的心思接近他，成了他的精神导师和唯一的朋友。
为了阻止人类选出爱的代表，撒旦亲临人间，向纯良愚钝的迪亚戈伸出魔爪。谁知狗族在关键时刻横插一杠，致使入侵迪亚戈身体的撒旦法力尽失，成了一个絮絮叨叨的坏脾气大叔，被迫返回地狱为狗族寻找一位能够颠覆人类历史的关键人物……
◎名人推荐
深受以爱德华•蒙克为首的德国表现主义绘画影响，德克雷西塑造了一个冰冷、拥挤、阴暗的城市，其蕴含在魔幻外衣之下的对现实的讽刺，令人联想到魔幻现实主义文学大师米哈伊尔•布尔加科夫。海豹迪亚戈是一个新式的反英雄人物，他用沉默又令人心碎的眼光注视着残忍暴躁的世界，促使读者重新审视善与恶的对立。
在《失落世界狂想曲》中，我们能看到伏尔泰的《老实人》、塞利纳的《茫茫黑夜漫游》，以及贝克特的《等待戈多》。
——法国文学、社科评论杂志《R de réel》
我喜欢变换风格，本书的每个画面都是图像实验。本书的叙事同样是一种实验：整个故事有了大致轮廓时我就会开始画，为了使画面不受限，我不会事先详细构思情节，我追求的是画面从笔下自动流淌出来。
——尼古拉▪德克雷西

※著名漫画家雅克·费朗代根据加缪同名小说改编的漫画
※“为穷人而作的《追忆似水年华》”
※一个关于成长和人的尊严的故事
✨编辑推荐
◆文学与艺术的碰撞：从加缪车祸身故时散落的手稿整理出的小说名作《第一个人》，与法国漫画大师雅克·费朗代的精美绘画，碰撞出火花。
◆加缪自己的成长故事：贪玩的小男孩，严厉的外婆，半聋的妈妈，活泼的舅舅，慈爱的老师……每个人物都个性鲜明，这是加缪自己从贫穷孩子到大作家的成长故事，每一段都可以细细品出生活的酸甜苦辣。
◆旖旎的北非风光：那里有卡萨布兰卡，有椰林、海滨、沙漠和葡萄园，有骄傲的阿拉伯人，也有长途跋涉来的欧洲移民。复杂的民族熔炉，紧张的局势，热血的人民，令人难忘。
📚内容简介
本书是雅克·费朗代根据阿尔贝·加缪的同名小说改编成的漫画。
作家离开巴黎，回到他度过童年的阿尔及利亚。给父亲扫墓，与母亲和舅舅见面，拜访当年的老师，一点一滴去了解、去回忆他贫困却充实的童年、严厉的外祖母和
阿尔及利亚复杂的局势……《第一个人》是加缪的遗作，是“为穷人追忆的似水年华”，是一个关于成长、人的尊严的震撼人心的故事。
如何把一部未完成的文学杰作改编成漫画？本书给出了一个独特而动人的答案。
🎬媒体推荐
◎雅克·费朗代作品出版都是出版界的大事。这一次他带来了《第一个人》，对加缪的童年和少年时代的刻画动人心弦。他的画完美地展现了那个时代的阿尔及利亚，完美地展现了这位诺贝尔奖获奖作家笔下的意境。
——法国亚马逊读者
◎这是乡愁之旅。作为加缪和雅克·费朗代的同乡，同为出生于北非的法国人，我被书里的风光和人深深吸引了。
——法国亚马逊读者
◎雅克·费朗代面临的最大挑战，是在表现作品核心内容的同时保留其神秘的部分。其实，漫画这种方式再合适不过。因为画框与画框之间总是有留白，有按下不表，允许读者时刻神游到他所见的文字和图画之外。雅克·费朗代熟悉阿尔及尔的每个角落，那里的平民区、植物园、喷泉和海滩。但使得漫画故事有厚度的，是他重现那些空间的方式，或长或短的画框，或鲜艳或淡雅的颜色，在喊叫和私语间切换的对话。我们在他的作品里感受到的，除了对加缪原著的忠实，还有即兴创作的才华。
——学者，加缪研究专家 艾丽斯·卡普兰

直到战争结束后，人们才意识到，带来末日的并非战争。
「Sentre Stimulus TLE」头盔，这台原本将要引领人类走向伊甸园的虚幻装置，于1996年更新至Mode 6以后，以一种始料未及的方式彻底摧毁了人类世界。
欢迎进入「电幻国度」的时代。
◆ 超一流瑞典视觉艺术大师的神级图像小说
◆ 虽说是图像小说，但感觉已经超越图像小说这一概念本身了
◆ 每个人都是先被这电影设定海报级的画面吸引，看完文字才发现剧情才是真正的神作
◆ 编辑过程中，没有一个人在读过2遍以内就看懂前因后果的
◆ 责编和译者反复讨论了3次才明白整个故事的来龙去脉
◆ 现在这本书的电影版权已经被《美国队长2》《复仇者联盟3》的导演罗素兄弟买走
◆ 同名电影正在筹拍
◆ 如果你还没看上面那个预告视频，务必点开感受一下
◆ 小女孩、机器人。末日后的朝圣之旅
◆ 隐藏的第三人、脑间智慧、谜之结局
◆ 可能是有点贵，但当你拿到的时候，就知道这钱花得值