围绕南宋“莫须有”冤案，以岳云、赵构、秦桧、岳雷的第一人称视角来进入同一段历史的六篇小说，作者将史料化为清晰可感的叙事，在既定的历史框架下再现了不同人物的幽微心理。这一系列小说的核心人物是死于二十三岁的岳飞之子岳云。在少年的目光中，脸谱化的悲剧英雄还魂为尘世中人，注定被碾碎的蝼蚁拥有了最珍贵的羁绊。
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多年以来，我一直是这部小说的追随者，它清简利落，又幽玄悲怆，寓波诡云谲于残山剩水，寄江山兴亡于一己之身。天地不仁，藕断丝连，生也生他不得，死也死他不得，树倒猢狲散，白茫茫一片真干净一一多少生与死的电光石火，多少中国人的一场大梦，尽在这哀矜与慈悲互织的《莫须有》之中。我深信，它是我们时代最迷人的小说之一。——李修文
岳飞的故事早被评书打成了铁，可倪湛舸偏偏能另起炉灶把它化掉，让尘归尘、土归土，把脸谱化的悲剧英雄还魂为尘世中人。她能始终含住那口最初活泼渐次低迴沉郁的气，让它升起、贯通，再滑落心底，最后化作一泓深冬清水——生命旺盛，难免徒劳，英雄也是玩偶，不朽盛名，抵不了悲哀半分。——赵松
功力深厚而无学究气，诗情洋溢而无头巾气，精雕细琢却又有土地中生长出来般的诚挚，三者居其一，即令人绝倒。三者合而为一，舍倪湛舸，竟不知有谁了。——刘勃

★新海诚、岩井俊二、松浦弥太郎、星野源都推荐过他的小说，处女作《如果世上不再有猫》感动无数人。
★他是日本电影制片人奖“藤本赏”最年轻获得者，你可能看过他的《你的名字。》《天气之子》……
★编辑部人见人哭的感人故事。献给不在父母身边的你，将为父母的你，已懂得做父母的甜与苦的你，带着原生家庭伤痛的你。也许长大意味着离家独立，但不可否认，我们最期望的仍是拥抱爸爸妈妈。
★亲子间复杂的关系，这次都坦率讲出来：生育就是会牺牲事业和身体；准父母不一定欢喜，也可能不安；亲子间不只有爱，也互相伤害，且爱总被遗忘，伤却能记很久；在一起就忍不住吵架，分开又彼此挂念，心结和感激都不说出口，永别后又必定后悔……
★妈妈是我们认识最久的人，却也可能是我们最不了解的人。是时候把一些疙瘩解开了。
★也许父母和孩子永远有时差。当我们在恐惧加班和吵架，他们已在恐惧死亡。父母可以等，但不会一直等。趁还来得及，给爸妈打个电话吧。
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为什么和解，总是比死亡慢一步？
快过年了，很少回家的葛西泉回到母亲家，却发现独居的母亲失踪了。脏乱的厨房，枯烂的插花，发霉的冰箱。母亲在公园秋千上痴痴地看着夜空，她开始失去脑海中的记忆。
为了照顾母亲，母子间原本疏远的平衡被打破了。不要一直买面包，护工没偷你东西，我太太叫香织不叫美久，厕所在这里……母亲带来的麻烦和负面情绪越来越多，但遗忘多年的回忆也如海啸般席卷了他：在游乐园故意迷路的自己，通宵为自己缝衣服的母亲，在雪屋里吃红豆汤结果第二天双双发烧在被窝里哈哈大笑……同时袭来的，还有母子间绝不能触及的那道旧伤。
母亲的时间越来越少，泉心里的话却始终问不出口。母亲到底怎么想的呢？她是不是也不想聊？看着妻子日益隆起的肚子，泉渐渐理解了当年的母亲。而偶然发现的母亲的日记，也让他看到了母亲另一面的人生……

☆缪丽尔·斯帕克，“50位伟大英国作家”之一，布克奖入围作品
☆一部探讨小说艺术的元小说，书中魔幻现实依照小说情节展开，怪奇、逗趣，又极富洞见与启发。邀请读者踏上文学兜风之旅，通过伟大艺术的眼睛看世界。
☆以毫不多愁善感的叙事以及完全和传统女性美德挂不上钩的人物设计，讲述二十世纪独立文学女性的伦敦奇遇。
☆一心想成为作家的芙蕾尔·塔尔博特，一直游荡在奇异的伦敦文学圈边缘，为了谋生，她误打误撞成了古怪的“自传学会”的秘书。学会的召集人是渴望操控人心的昆丁爵士，受他控制的会员都是落魄但自以为是的英伦贵族。昆丁怂恿会员“坦诚”写下他们的“璀璨人生”，但本就真假参半的传记素材，还先后受到了芙蕾尔和昆丁爵士的“艺术加工”。艺术与现实，从一开始就纠缠不清。后来，芙蕾尔创作的第一部小说手稿被昆丁盗走，虚构进一步照进生活，真实、冰冷的死亡接踵而至……
☆这是一本关于小说艺术的元小说，这是一场针对小说家的阴谋。斯帕克借芙蕾尔之口，讲述了身为艺术家，她观照世界的方式以及她对艺术创作的思考。深层主题虽然严肃，但斯帕克为它套上了一个荒诞、离奇的故事，且文字诙谐幽默，时常语带讥讽，轻松吸引读者与她一起踏上这趟文学兜风之旅。她塑造的女作家芙蕾尔与伍尔夫的理想遥相呼应——独立维生，有一间自己的房间，依靠写作获得成功。芙蕾尔不止一次感叹：作为一位艺术家、一名女性，生活在二十世纪，感觉真好！尽管经历了诸多咄咄怪事，可于她而言，不过是丰富了写作素材。小说最后，她对生活还以漂亮的一脚，高高兴兴踏上了自己的人生之路。全书未有一字讨论女性独立，但那鲜活的女性形象已说明了一切。缪丽尔将自己对生活与艺术的看法，注入俏皮、优美的文字，带领读者通过艺术的眼睛来世界。

★电影大师是枝裕和戛纳电影节金棕榈奖入围影片同名小说
影片入围戛纳电影节金棕榈奖，获日本三大电影奖：报知电影奖×电影旬报奖×蓝丝带电影奖；打败梁朝伟，14岁柳乐优弥成为戛纳史上最年轻影帝。
★豆瓣电影评分9.1，是枝裕和ZUI高分代表作
近27万影迷打出9.1高分，高于《小偷家族》《步履不停》《海街日记》等是枝裕和其他获奖作品。
★“《无人知晓》的企划长达十五年，中间经历最大变化的是我自身的‘视线’”
以1988年震惊日本社会的东京丰岛区“西巢鸭弃婴事件”为原型，打磨十五年，是枝裕和格外沉重之作。ZUI好的是枝裕和，ZUI痛的苦难表达。附赠故事原型案件折页，深入了解东京西巢鸭弃婴事件
★根据真实事件发生的社会事件改编，延缓，间接，克制，平静。
纵然生活的世界暗淡无光，角落里也依然有希望在酝酿。无人照拂，谁挡我野蛮生长。他们是绝处逢生的野草，终将于向阳处开出野花。
秋季的东京，十二岁的阿明跟随母亲搬到新公寓，他们用行李箱藏起来弟弟妹妹们。原来家里还有三个孩子。母亲对房东谎称丈夫在国外工作，自己与儿子一起生活，但实际上四个孩子各自有着不同的父亲，他们只能待在家中，不能去学校上学。
母亲外出工作时，年纪尚小的阿明便承担起看管弟弟妹妹的责任。突然有一天，母亲离开了家，留下现金和一张纸条，把弟弟妹妹们托付给阿明照顾。藏在公寓里的四个小孩，无亲无故，饿着肚子，家里断水断电、垃圾堆积如山，眼看春天就要来了，他们该如何面对新的生活？

Unique, moving, and true - this radiant love story is set against the horrific backdrop of World War II Nazi Germany. When Lilly "Aimee" Wust, a gentile mother of four and wife of a Nazi officer, met Felice "Jaguar" Schragenheim, a Jew living underground in Berlin, neither could have guessed that their brief initial encounter would develop into a blazing, devoted love. As the Nazi stranglehold closed in on them, Lilly and Felice found themselves fighting insurmountable odds to stay together. Extraordinarily passionate and heartrending, this is a rare and personal look at the love and strength of two women whose commitment to each other defied the brutality of their time.

19岁的男主人公贯多，初中毕业后只身一人离家出走，在没有朋友、没有女友的情况下靠在港口打短工维持生计。贯多在有学历、有女友的同龄人面前表现得非常自卑，并变得自虐和粗暴。他为了每月的房租发愁，无法逃避对别人的嫉妒，过着孤独与贫困的日子。唯一的兴趣是读小说，并最终成为了一个脾气恶劣的小说家。作品以作者自己的生活经历为原型，写出了社会底层年轻人的孤独与穷困。

露西•莫德•蒙哥马利听说有个家庭要领养一个男孩，结果领来了一个女孩的事，灵感顿生，就写了一个小孤女故事。
于是，《绿山墙的安妮》诞生了：满脸雀斑的红头发小孤女安妮，阴差阳错来到了绿山墙农舍，她碎碎叨叨的谈吐、天马行空的想象和满脑子美好的念头，打破了古板木讷的马修、玛丽拉的沉闷生活，让宛如美景的绿山墙农舍焕发出了别样的生命力和魅力。从此，这个身世可怜的小姑娘像明媚的太阳、娇嫩的鲜花一样慰藉了年老的马修兄妹，温暖了全世界的读者，让每一个读过她的故事的人都充满了幸福感。
《绿山墙的安妮》出版后，读者的信像雪片一下飞向露西•莫德•蒙哥马利家，大家异口同声表示：想知道安妮后来怎样了。于是，有了《花季安妮》《小岛上的安妮》《风杨林的安妮》《梦中小屋的安妮》《壁炉山庄的安妮》《彩虹幽谷》《壁炉山庄的丽拉》，接续《绿山墙的安妮》，讲述了安妮上大学、工作、结婚、养育孩子，直到老年的故事。
《绿山墙的安妮》，安妮经历了寄养家庭和孤儿院的凄惨生活，阴差阳错来到了绿山墙，被孤僻的玛丽拉兄妹和挑剔的邻居接纳，融入新家庭并进入学校接受正常的教育，开始了新生活。
《花季安妮》，因为马修意外发病去世，安妮中断学业，开始了乡村教师生活。安妮面对的是自己曾经的学弟学妹，面对的是把蟋蟀带到课堂、往同学脖子里滴水、在老师的抽屉里塞活老鼠的淘气孩子和趾高气扬、苛刻挑剔的家长，同时面临着督学考察教师以学生成绩和计算能力为准则的压力，不过她说：“发现和发展学生的善良品质是教师的职责。我宁可让学生们爱我，在以后的岁月里常常想起我，认为我真正对他们有所帮助，而不愿在光荣簿上徒留虚名。”
《小岛上的安妮》，安妮凭借玛丽拉的支持和自己工作积蓄，实现了上大学的愿望。在大学里，她有了新的知己和竞争对手，也遇到了高富帅的追求。人生表面看一派美好，暗里门第鄙视、同行者的嫉妒令人倍加煎熬。幸福的出路在哪里？如何选择和做决定呢？
《风杨林的安妮》，安妮大学毕业，到小镇中学当校长。此时的安妮，离家在外，租住在两个老寡妇家，日日与这两个性格迥异的老太太周旋，最后赢得了两位老太太的一致认可，还和一只叫灰米勒的猫成了好朋友。安妮可是资深的“铲屎官”啊！安妮的工作境遇，可以通过书中的一段描述有个大概了解 ：“我的教室 里满是普林格尔 家的人……他们圈子的头头看来 是珍•普林格尔，一个眼神含着妒意的女孩……”这家人着实让安妮苦恼了很久，故事的最后，安妮居然搞定了这个难缠的家族！在这一部中，安妮的异地恋也开花结果…
《梦中小屋的安妮》,安妮终于和少年时代的知心人吉尔伯特喜结良缘。作为一个乡村医生的妻子，安妮迁居他处，开始了家庭妇女的生活;结识新朋友 、拓展生活圈子、帮助他人、失去第一个孩子和朋友……其实，安妮从小大的日子，都是甜蜜幸福的背后一样经历着普通人的窘迫、痛失和无奈，只是安妮拥有化解烦恼为快乐的魔法。
《壁炉山庄的安妮》，这时候的安妮，已经结婚15年，有了 6个孩子。“龙生九子，十人十样”，安妮的6个孩子，加上孩子们的小伙伴，简直就是形形色色孩子的大集合。所有父母享受的幸福和经受的挑战，一下子都到了安妮身上。安妮用充满爱意和信任的眼睛注视着孩子们的成长，该隐身时悄无声息退居幕后 ，该挺身而出时毫不犹豫 。她的孩子说：我们有一个*好的妈妈！这时的安妮，还经历着已婚妇女逃不掉的婆媳关系摩擦和中年夫妇面临的感情危机。聪明如安妮，所有的考验，最后成了她的幸福铺路石。
《彩虹幽谷》，这个时候的安妮，彻底退居幕后，她的六个孩子及小伙伴成了故事的主角。为人父母，怎样呵护和陪伴孩子成长，安妮给出了答案。
《壁炉山庄的丽拉》，这一部中，安妮成了一个忧伤又不失优雅的老妇人——“一战”爆发，她心爱的大儿子战死，二儿子战场失踪。令人欣慰的是，她娇滴滴的小女儿丽拉在苦难中长大，成了一个有担当、有爱心且自信坚强的姑娘。为人父母，都希望自己的小公主幸福；小公主也对自己的未来充满美好的幻想，公主的幸福之道在哪里？丽拉的成长就是答案。
纵观安妮的一生 ，如同所有人的平常日子，工作期间和学生、学生家长有冲突与交情，成家过日子有拮据与欢乐，抚养孩子有艰辛与幸福，夫妻之间有矛盾和快乐，婆媳生活有憋屈和释怀，子女成长有担忧和欣慰——细细碎碎、平平凡凡，有伤痛挫折，也有欢乐美好。
为什么要读安妮一生的故事？想必人人都有获得幸福的渴望，安妮的故事，不是单纯的精神感染和鼓励，其中有切实的经验、智慧与方法 。每个阅读安妮故事的读者，都能从中获得幸福力——授人以幸福的形式，不如授人以幸福的能力。

◎保留“川味”语言特色，书写二十世纪上半叶四川社会风貌人情。
◎袍哥、教师、劣绅，一个家族三兄弟走出三种人生之路。
◎乡绅、军阀明争暗斗，袍哥当道，土匪自封县长......马边小城真实历史究竟如何？
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【内容简介】
本书是李伏伽前半生的回忆录。书中不仅回顾了作者的人生历程，还将二十世纪上半叶四川社会的风貌人情也一一展现。
作者出生于川南小城马边，与沃野千里的成都平原不同，这里地处群山之中，民族杂错。民国以来，由于中央权力消隐、地方自治力量薄弱，乡绅、袍哥、军阀、土匪，各种力量此起彼伏、你争我夺，军阀混战也在这个蛮荒小城中频频上演。在这样的社会背景下，个人发展也充斥着时代的烙印，袍哥、新学老师、劣绅，便代表了作者大伯、父亲、幺爸的三种人生之路，与马边一道，展现了当时市井众生的人情世态。从川南马边，到蓉渝泸三地，作者还亲身经历了成都巷战、土匪劫财、军阀割据、饥荒遍野，在作者的回忆录中，这段尘封的历史似乎又重现于眼前。
本书作为作者的回忆录，保留了最具特色的“川味”方言，袍哥乡绅、土匪军阀、新旧知识分子在书中悉数登场，在作者冷静细致的描绘下，一幅川南地区的历史画卷正在向读者徐徐展开......

◎“马里乌波尔三部曲”之二，获奖无数的《她来自马里乌波尔》姊妹篇。
◎乌克兰世纪流离与动荡的民族寓言，人类文明悲剧全景切片。父亲出生于俄国，在乌克兰结婚，战后居于德国，随着冷战时期的到来，夹在两大阵营缝隙中的无数个他这样的平民成为大时代的牺牲品。
◎填补空白，聚焦不计其数的战后流离失所者，书写战后东欧日常生活。过去，他们被榨干了最后一滴汗水，现在，他们依旧被肆意摆布，没有国籍，没有投票权，不被允许自行寻找落脚地……
◎充斥着沉默、暴力、反叛的畸形父女关系，每个人都能从中看到自己的故事。双重沉默中长大的女儿，离群索居、三缄其口的父亲，他们只是千千万万个无人理解、籍籍无名的战争副产品、社会弃儿中的一个。
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★内容介绍
“人们一眼就能看出，你来自哪里。”
“父亲是一棵独木，离群索居，也是一个张开的拳头，随时可能会攥紧，落到女儿的身上。”
继《她来自马里乌波尔》大获成功之后，娜塔莎·沃丁开启了寻踪父亲的旅程，讲述了1956年母亲自尽之后的故事。
作者渴望过正常的生活，极力想摆脱自己的流离失所者出身、融入德国社会、逃离俄国血统，父亲却将她监禁起来，禁止她穿红鞋子，打她，想尽办法让她远离德国人的世界。无时无刻不让她恐惧的父亲，出生于沙俄时代，几乎跨越了整个20世纪，他的一生对于女儿来说一直是个谜：父亲为何坚决不学德语，他自己只会说两个单词，“要”和“不要”？为什么对自己在俄国的前四十年生涯缄口不提？穿过所有沉默，在暗影中的某处，是一段颠沛流离、骇人听闻的历史。在试图寻找理解的钥匙过程中，娜塔莎借无家可归又无处可去的经历，书写了父亲的沉默，也书写了畸形父女关系的矛盾和挣扎。
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★编辑推荐
这是一部融合了《她来自马里乌波尔》的魔幻心碎与“那不勒斯四部曲”的女性成长的故事。
父亲对污垢、对噪声、对德语的拒绝，“我”对爱的渴望与爱而不得，成了这本书的基调。
“每个个体和家族都是国家政治的样本。”娜塔莎在不动声色的隐忍和克制中，一如既往地不动声色揭开边缘群体的伤疤，聚焦那个时代的侧面，那个时代罅隙下的个体。这一次，她自己也在里面。平静的湖水下，依旧有触目惊心的疾流暗涌。继为母亲树立了动人的文学纪念碑后，作者将笔触转向了自己的父亲。
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★媒体评论
关于过往发生的一切，娜塔莎·沃丁仅向我们展示了冰山一角。然而，她的描写直击人心，每个人都能从中看到自己的故事。
——安德烈亚斯·基尔布（Andreas Kilb），《法兰克福汇报》
娜塔莎·沃丁笔下那充斥着沉默、暴力和反叛的战后童年……读之令人心碎。
——娜塔莎•弗伦德尔（Natascha Freundel），北德广播电视台文化频道
简明，锋利，令人印象深刻。这是一种极具表现力的艺术，尤为称道的是作者冷静的纪实笔触。
——德国文化广播电台
娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。
——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》

故事始于“二战”尾声一艘驶往冲绳的舰艇，主人公菲利普·鲍曼是一名年轻的海军军官。之后的几十年，他回到纽约成为一家出版社的编辑，在图书交易、文学事业和一场又一场晚宴聚会中安身立命。他结婚又离婚，新恋情接踵而来，肉体激情周而复始，也经历了残酷的背叛。老友们渐行渐远，房子买下又卖掉，父母离世，爱的纽带褪色凋零。当我们最后一次见到鲍曼，他已到了认真思考死亡的年纪：他想要再回太平洋，那里“有他生命中唯一勇敢的部分”。
《这一切》是一个普通人一生的轨迹，也是一部丰富的社会编年史，叙事视角自如切换于主人公与数十位人物之间。大量洞察敏锐的细节赋予了它史诗般的品质，场景、插曲与人物造像如钻石切面般精准利落，故事及其容纳的情感在其中不断扩张蔓延，映照出所有出场人物在时光中流逝的生命轮廓。
詹姆斯·索特被誉为“美国当代文学的英雄”“作家中周知的隐秘大师”，他确切地知道什么能让哪怕最微小的事件值得被讲述，并通过魔法般的文字魅力，使其在黯淡的日常中显露光辉。他在87岁完成的这部臻于完美的作品，犹如最后一刻密集涌现的往事，最终实现的效果是仿佛历尽了所有的生活：这些生活共同完成了一个人的一生。作者将记忆作为抵御遗忘的堡垒，深刻地唤起了一整个难以估量的世界，“那曾经向他敞开，并且被他拥有的生活”。
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评论推荐：
★ 在某些时刻，生活被不可逆转地切分为过去和未来。只用一个句子，索特就能揭示出一个人的全部历史，渴望与恐惧、希望与需要之间复杂的相互作用——人何以陷入如今的境地。
——《纽约时报》
★ 就像海明威《乞力马扎罗的雪》中在垂死作家的脑际接连涌现的紧凑故事一样，《这一切》中的故事具有明亮而动人的生命力，它们深刻地唤起了一个人的生活，以及一整个消逝的世界……这部小说包含的生活与情感的范围不断扩张，并且，通过神秘的魔法般的移情，我们越来越深地介入到鲍曼的生活之中，虽然他本身只是一个稀松平常的人物。
——《卫报》
★ “詹姆斯•索特写出的句子胜过当今任何一个美国写作者，这在小说读者中是一个信仰。”
——理查德•福特（普利策文学奖得主）
★ “对于那些会从阅读中获得强烈乐趣甚至上瘾的人来说，他是一个特别令人满足的作家。我将詹姆斯•索特列为少数我渴望阅读其全部作品的北美作家之一，并且迫不及待想看他还未出版的书。”
——苏珊•桑塔格

【内容简介】
肥土镇是一座美丽的海滨城镇。在这里，住着做荷兰水生意的花顺记花家、开酸枝铺的叶家、卖莲心茶的陈家二老、为街坊救火救灾的斧头党人，还有将尾巴伸进鱼缸里垂钓的猫咪。
有一天，花里巴巴住的阁楼上，一幅地毯的流苏好像风吹动树叶那样飘舞起来。啊，原来我竟拥有一幅古老的飞毡。花里巴巴惊喜极了。飞毡要常常放它出去飞翔，它心情才会好，才会健康。于是，子夜时分，花里巴巴牵着梦游的花艳颜，坐上飞毡，翩翩飞上了天。这么长的岁月，花里巴巴仍是数十年如一日般警醒，每个夜晚守护着花艳颜。在空中，他们宛若一片奇异的幽浮，俯瞰着肥土镇的万家灯火……
《飞毡》是香港作家西西的长篇小说代表作，以花氏家族的百年兴衰作线，将肥土镇的世俗生活娓娓道来。肥土镇曾寂寂于一隅，机缘巧合，它竟学会了飞翔。
【编辑推荐】
▲西西长篇小说代表作，继王安忆、陈映真后又一部世界华文文学奖作品。
▲莫言、余华诚挚推荐，梁文道《一千零一夜》栏目深情荐读。
▲但愿镇长久，千里共婵娟。花家三代人的家族往事，温柔道来一座城市的记忆与性格，轻盈呈现香港百年生活史。
▲读完《飞毡》，心里住了一大家人：永远不会责怪孩子的花顺水夫妇，整天莫名研究这研究那、并不介意是否有所成的花家二傻、爱猫如命的叶重生，梦游的花艳颜，数十年如一日守护花艳颜的花里巴巴……
▲肥土镇世俗风情画卷：荷兰水店、酸枝铺、莲心茶坊、痘症医院、半山别墅……
▲豆瓣8.7分口碑之作！
如红楼闲话、陶庵梦忆；又像小时候听阿婆讲完一个童话；令人想起《麦兜故事》与《岁月神偷》。 ——豆瓣读者
▲台湾知名设计艺术家黄子钦装帧设计，其作品多次获得金蝶奖等设计大奖。
【名家推荐】
西西是我的老朋友和老师，她对我的帮助很大。
西西先生飞扬跋扈的想象力和勇往直前的先锋精神，在上世纪的华语文学写作中独树一帜，她的学养、阅历以及她宽博仁慈的胸怀，使她的著作具有了独特的人文价值。我向读者朋友推荐她。——作家 莫言
一直以来，我们都惊愕于西西的成功之中。西西的写作方式建立在两个世纪以来的让作家们感到危险的写作上。——作家 余华
西西的《飞毡》是以家族史为线索演绎出的一部另类的城市史。她是以卡尔维诺式的“轻盈”处理马尔克斯《百年孤独》式的厚重历史宣叙。与此同时，多少类似港片《岁月神偷》的一种对香港平民生活的温情体贴仍流贯其间。——南京大学文学院教授 余斌
曾经有一段日子，每有人问起，香港有文学吗？香港有了不起的小说家吗？我就说：有，西西。——作家 梁文道
西西是香港的说梦人。——作家 王安忆
谢谢她无穷的好奇与热情，谢谢她渊博的才气，谢谢她的良善与天真，让我，还有千千万万读者，见证了文学确实可以让人世变得更美好。——作家、广播人 马世芳

你在读这本书。
这是一部小说，长篇。
它看起来很古老，
但几乎找不到被翻动过的痕迹。
它的页码居然从513开始，
似乎这书的第1页
其实是小说的第513页……
《告别的年代》，串起三代人的共同回忆，一个家族的历史，一个种族的集体记忆。
二〇一一年第十一届花踪文学奖
二〇一一年《中国时报》开卷好书奖
二〇一〇年《亚洲周刊》中文十大小说
王德威、止庵、蒋韵、杨照、郑树森、黄锦树、董启章、骆以军……联合推荐
王德威：不论是书写略带史话意味的家族故事，或是白描现世人生的浮光掠影，黎紫书都优以为之。而营造一种秾腻阴森的气氛，用以投射生命无明的角落，尤其是她的拿手好戏。
郑树森：马华女性书写第一人。
黄锦树：在文学条件异常贫瘠的马华文坛，不管从什么角度看，黎紫书都是个奇迹。
董启章：《告别的年代》是一部不折不扣的对抗匮乏，拒绝遗忘的书。
骆以军：我觉得这本小说，或可视做某种失传小说技艺的活生生复现，华丽的戏台从不可能的虚空被汹涌创造出来。作为读者，我觉得无比幸福；作为同代华文小说创作者，我觉得她是屈指可数、顶级的、恐怖的对手。

當生命成為沉重的負擔，為了讓彼此脫離地獄，是否只有唯一的方法？
他們全都不知不覺就站在巨大的地洞邊緣：
檢察官大友秀樹，年邁的父親在高級老人之家安養天年，而無後顧之憂。
佐久間功一郎，在全國最大照護機構工作，卻因為公司關門，因緣際會進入地下社會。
羽田洋子，離了婚的單親媽媽，為了照顧失智症的母親，在忙碌中哭泣。
斯波宗典，大學畢業前途光明之際，為了照顧父親，而在短短三年內滿頭白髮、身形佝僂。
在日本少子化、高齡化日趨嚴重的社會裡，照顧生病的家人，成為他們的重擔，特別是，若非高社經地位，很容易就此陷入惡性循環。一旦陷入泥沼，只會越沉越深。除非……
為了讓大家脫離這幾乎可以地獄來形容的景況，「他」採取最激烈的手段，造成日本戰後受害人數最多的案件，直到事情曝光，受害人家屬心中五味雜陳，最不同尋常的是，他們卻都未感憤怒…… 得獎與推薦
★日本推理文學大賞新人賞得獎作
★二○一四年「這本推理小說真厲害」第十名
★二○一四年「想讀這本推理小說！」第五名（新人第一名）
★二○一四年週刊文春最佳推理小說Top10第十四名
★綾辻行人、今野敏齊聲同讚

森茉莉，日本传奇女作家，明治文豪森鸥外的爱女，三岛由纪夫盛赞的“语言大师”。有人将她与川端康成、太宰治相提并论，也有人说她是“日本张爱玲”，因她文字细腻锐利，写尽了明治的繁华浪漫；还有人说她是写作着的洛丽塔，心里装着一个永远的少女。森茉莉的人生和作品一样传奇，年轻时两次婚变，晚年清苦，从名门千金沦为廉价公寓的房客。《奢侈贫穷》这个书名，其实是晚年潦倒的森茉莉的精神胜利宣言：“我虽然穷，但精神上是贵族。”有心有灵，陋室生活也能不乏情调、不失品位。即使落魄，也不妨碍她宠爱自己：“能让我愿意亲自起身动手的，只有烹煮自己喜欢吃的料理，把穿戴在身上的衣物清洗干净、装扮成自以为漂亮的时尚，在窝身的房室里布置上精挑细选来的东西，还有为了快乐的联翩浮想而出门逛一逛、瞧一瞧……花费超过一千元就是奢侈，也就失去幻想和创作的快乐了。”
奢侈，未必是金钱上的，也可以是精神上的。精神富足的人，任何年纪都会保留着童心童趣。尤其是女人，任何年纪都无妨保有一点少女心！
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《奢侈贫穷》是日本“万年少女”、“穿凉鞋的恶魔主义者”、“耽美小说鼻祖”森茉莉趣谈私人生活的短文集。收录《黑猫朱丽叶的自白》《独一无二的魔利》《文坛绅士们与魔利》等十二篇顽皮文字，可以说是一个六十岁老少女的自言自语集。
在《奢侈贫穷》中，森茉莉为自己取名“魔利”，她与社会格格不入，却也依然活得很好。她几近赤贫，却打心眼里讨厌穷酸气；躺在微暗的陋室，想象沙漠月光、罗马广场；哪怕收入微薄，也要挪出一星半点钱来买生鱼片、西餐罐头、进口巧克力；无法适应社交场合，屡屡犯下孩子一样的错误……是森茉莉所有作品中“最森茉莉”的一部。

新文学的燃灯人——台静农最后一部小说作品，讲述明清易代之际一段天崩地解的史事。一部写于抗战时期的危机之作。手稿藏于书斋八十余载，于本世纪初被发现，今首次出版简体中文版。| 大学问出品
（由鲁迅欣赏的小说家台静农撰写，陈独秀为该书手稿第一读者）
【内容简介】
新文学的燃灯人——台静农先生最后一部小说作品，也是其所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部。本世纪初被发现、整理，今首次出版简体中文版，距离作品完成已逾八十载。
本书讲述了明清易代之际一段天崩地解的史事。故事始于李自成攻陷北京，百官四散，崇祯皇帝走投无路，自缢景山；终于南京沦陷，福王被俘。台静农以历史小说的形式，在这样一出亡国大戏里，以戏谑滑稽的方式，写出崇祯王室最后一刻的紊乱暴虐、宗室朝臣的苟且偷生、南明小朝廷的尔虞我诈……在国民党退居西南消极抗日之时，这部借古讽今、针砭时弊之作，表露出其作为一位“五四”文人和革命者的忧国心声，既是危机之作，也是危险之作，其文字间的张力关乎一个时代知识分子的责任担当和精神面貌。
【本书亮点】
1. 台静农，中国革命文学的先驱者，新文学的燃灯人，鲁迅欣赏的小说家。
台静农是著名的文学家、文学史家、书法家。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后与鲁迅同组未名社，作品曾受到鲁迅的赞赏。
2. 陈独秀是《亡明讲史》手稿的第一读者，并对此书提出过期许。
“五四”运动和左翼革命的先驱陈独秀曾为《亡明讲史》初稿的重要读者，他于1940年秋天已经先睹为快，并致书台静农，鼓励他“修改时望极力使成为历史而非小说”。
3. 台静农的最后一部小说。藏于书斋八十载，未能于作者生前出版。发现手稿、整理成书、出版面世历经十余载。今首次出版中文简体版。
《亡明讲史》是目前为止被最后发现、整理，并出版的台静农小说作品。在以往的诸多台静农文集、台静农研究、台静农代表作中，均未收录该作。
4. 台静农所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部，更是极力接近历史真实的一部。
《亡明讲史》最终成稿，有名有姓者可于史料中查证来历者便有150人，无名无姓者难以计数。书稿以众多史料为依据，从中稽考、编辑、改写，并适时加入个人议论或判断。可谓句句有来处，字字有斟酌，是小说，亦是历史，有小说之文采，亦有对史实之尊重。
5. 成书于抗战胶着时期，是危机之作，更是危险之作。
本书作于国民党退居西南消极抗战之时，是一部具有强烈现实指涉意义的作品，是危机之作，更是危险之作。书中字里行间充溢着对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。 台静农下笔之时，便已然肩负起了一位文人的社会责任。此作对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，有着不言而喻的重要性
6. 了解台静农，不可忽视的一部重要作品。
如果说台静农早期作品证明了他的“悲心”或“愤心”，那么在遭遇到政治打击后所作的《亡明讲史》则透露出他横眉冷言、笑骂一切的文人姿态。不论从内容或形式来看，对于认识台静农文学写作的特质，《亡明讲史》都具有不容忽视的重要性。
【名家推荐】
台静农是1920—1930年代初“乡土文学”的代表作家，曾得到鲁迅的高度评价。全面抗战爆发后，除了《大时代的小故事》等数个短篇，文学史家一直以为他已基本停止小说创作。但没想到，在炮火连天之时，台静农还潜心创作了《亡明讲史》。幸存的手稿两年前在台湾经整理而出版，台静农这部唯一的历史小说在埋没八十年之后终于与世人见面了。几近完成的《亡明讲史》以类似“故事新编”的角度讲述明清易代、天崩地坼的一段史事。台静农以小说写历史，视历史如小说，《亡明讲史》的字里行间充溢着他对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。在抗战胶着时期，《亡明讲史》与郭沫若、阿英等作家的历史剧一起，汇成一股书写晚明的文学洪流，以其对明末清初历史的想象和再创造，生动展示了一代知识分子“为天地立心，为生民立命”的情怀。
——陈子善（华东师范大学中文系研究员、上海市文史研究馆馆员）
从文学革命到革命文学，台静农何尝不曾“呐喊”过、“彷徨”过？但到了抗战前夕，新文学的范式显然已无法表达他所感的时，或他所忧的国。在革命与启蒙之外，他感受到更苍莽的威胁铺天盖地而来。无论政治抱负上或个人情性上，他都面临着此路不通的困境。《亡明讲史》那样阴暗却又轻佻的口吻，已经清楚标示他的危机感。在这方面，台静农对话的对象不是别人，正是鲁迅。
——王德威（美国哈佛大学东亚语言文明系暨比较文学系讲座教授）
本书是台静农先生的小说作品中，篇幅最长、人物最多的一部作品，对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，重要性不言可喻。
——廖肇亨（“中央研究院”文哲所研究员）
【编辑推荐】
1. 台静农在《亡明讲史》中一点点剥开明朝灭亡的外部因素，大明王朝衰败不堪的内里显露无疑，他亲手从里面揪出那些吃着大明的饭、砸着大明锅的贪官、奸臣、国贼……昏庸的主子、奸佞的大臣，大明气数已尽，病入膏肓。台静农从一个容易被人忽视的角度，揭露了明亡的根源。他在抗日战争胶着、国民党退居西南之时写下此危险之作，借亡明史事针砭时局，其中的痛心疾首、怒火中烧、愤恨无奈，一字一句间表露无疑，他欲借这文字把当政者刺痛，把人民唤醒！何为文人担当，“真实的写出内心的哀乐并表现时代的明暗”，洞察社会的病态并深刻描绘出来，便是文人的担当，是台静农的担当。
2. 台静农以戏谑滑稽的方式，以戏剧性的变化，以强烈的对比，写出宗室朝臣的荒唐可笑，写出一个朝代的悲哀，讽刺之笔直戳人心，无尽的愤恨与辛酸便在这讽刺过后久久回荡，使读者在与作者产生共鸣之余，也不免担心作者不要被段史事气出内伤才好。从明亡联想到抗日战争胶着的当下，台静农难免惊心，怕也是为国运捏了把冷汗的。《亡明讲史》就是台静农亲手做的历史的铜镜，为了照见那危机爆发的时代，也为了警醒世人。是台静农此生最后一部小说，应该也是最锋利、最耗费心血的一部。

【编辑推荐】
★20世纪文学大家陈映真小说全集大陆首次出版，温馨深沉的人间爱，理想主义者的灵魂哀歌。《夜行货车》是陈映真“华盛顿大楼”系列经典，台北八〇年代的华盛顿大楼，藏着今天你我职场人生的真相，现代都市的命运缩影。上班，是一个大大的骗局。
★无法归乡的年轻人，我们生存的时代之预言 。哪一个才是我们今天生存的都市？饱食、奢侈、绚丽、幸福，还是环境的崩坏、人的伤痕、文化的失据？每一个在城市漂泊打拼的上班族，都可以在书中读到自己的故事。
★白先勇、李欧梵、朱天心、戴锦华、赵刚、许知远 诚挚推荐。“陈映真是我的偶像。他既代表知识分子永不停息的批判精神，拒绝与时代潮流妥协；他也充满平民意识，关切小人物的内心与命运。”（许知远）
【内容介绍】
“上班，是一个大大的骗局。”
《夜行货车》收录陈映真创作于1967-1982年间的6部中短篇小说，包括《夜行货车》《上班族的一日》《云》《万商帝君》及两篇反映越战题材的小说，聚焦两次世界大战后台湾饱食、腐败、奢侈、炫丽、幸福的“后街”，反思环境的崩坏、人的伤痕、文化的失据。透过台北八〇年代“华盛顿大楼”里的故事，讲述经济飞速发展的时代人们被异化的生活、被压抑的梦想、被辱没的尊严、被无声伤害着的心。辞职寻电影梦却被上班格式化的黄静雄，对资本主义文明由信仰到幻灭的青年张维杰，罢工遭压制的女工文秀英，出身贫寒、职场不顺终致精神错乱的跨国公司小职员林德旺……这些“下定决心成功”的上班族、这些无法归乡的年轻人的故事，诉说着我们生存的时代之预言。
《夜行货车》为台湾急剧变化的时代留下毛细管般逼真鲜活的写照，今天读来，如对镜自照般亲切，看到当今时代与我们自己的投影。
【名人推荐】
李欧梵（香港中文大学中文系教授）——陈映真是台湾文学史上少数“大师级”的小说家，他的作品早已成为经典，我在美任教时，讲到台湾文学必用他的短篇小说：《将军族》、《我的弟弟康雄》、《夜行货车》、“华盛顿大楼”系列……这些作品都有英文译文，美国学生读来也受感染。
戴锦华（北京大学中文系教授）——卡斯特罗、约翰•伯格和陈映真，他们都曾在20世纪，也在我个人生命中占据过特殊的位置，但他们的死对我构成的不是直接的冲击，而是追忆，是我们对那个时代的哀悼回声。他们的离去并非昔日那个大时代的落幕，那个时代在他们离去之前已然落幕了。他们死在自己的时代终结之后，而他们呼唤的未来，尚在远方。
朱天心（作家）——好在我们的时代有陈映真。二十年前和现下读到《云》中文秀英日记，仍不免暗叹：多么地不真实，却又多么动人！
许知远（作家、单向空间创始人）——陈映真是我的偶像。他既代表知识分子永不停息的批判精神，拒绝与时代潮流妥协；他也充满平民意识，关切小人物的内心与命运。

★内容介绍
“如果你看见过我曾见到的。”母亲总是一再重复这句话。
“亲爱的上帝，请让我感觉她感觉到的，只要一瞬间就好。”多年之后，女儿这么说道。
娜塔莎·沃丁十岁的某天，母亲出门，再也没有回来，后来才得知母亲自沉雷格尼茨河，没能留下只言片语；父亲则酗酒，终日埋首俄语书籍。——在那之后，作者才意识到自己对她一无所知，唯一知道的是她来自马里乌波尔，1943年作为强制劳工被驱离乌克兰，前往德国。凭借少得可怜的线索，娜塔莎·沃丁一点一点地把碎裂的瓷片拼接在一起，她发现，这个家族的过往是一个巨大的谜，是一则关于东欧苦难的历史寓言……作者用迷人的方式完整还原了一部母亲的个人史、家族史、二十世纪动荡史。虽然这是一部非虚构作品，却比虚构作品更魔幻，更戏剧化，也更惊心动魄。
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★编辑推荐
◎一部家族史，百年世界灾难缩影
◎20世纪东欧灾难实录，填补二战东方劳工史出版空白
◎堪与温弗雷德·塞巴尔德媲美的作家，用文字抢救逝去的生命与记忆之书
◎重写东欧史，拼接历史的碎片，完整还原悲恸个人史。12000000名东方劳工，绝非二战犹太人大屠杀之外的历史注脚，展示欧洲文明悲剧的全景，揭示乌克兰人不为人知的命运
◎斩获德语第二大文学奖“莱比锡图书奖”（非虚构类）、德布林奖，德语文学在线、《明镜周刊》、《德国时代周报》、《法兰克福汇报》、《南德意志报》等高度赞誉
◎一出版即译为法国、黎巴嫩、意大利、立陶宛、荷兰、西班牙、乌克兰、阿拉伯等文字，长期踞于德国图书榜首
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★媒体评论
以家族史展现了世纪全景……一部了不起的作品。
——《明镜周刊》
……只有通过个人性的叙述，我们才能知道历史事件是怎样影响了一个人的经历，当下的事件是怎样从根本上形塑了一个人的生命。这部作品让人看到了德国伟大的记忆艺术家塞巴尔德从遗忘中抢救逝去生命的影子，这绝非偶然。
——勒夫勒（Sigrid Löffler），2015年德布林奖颁奖词
关于遗忘的重要文本。……这部扣人心弦的杰作，已经远远超出了寻找个人家族之根的范畴。
——德语文学在线
人类的生命是如此渺小又如此丰富，在历史的粉碎机里消逝得又是如此悄无声息。这就是《她来自马里乌波尔》所讲述的，作者在虚构和研究、重构和记忆中游走，寻找。……作者的语言朴实无华，但这再合适不过。……非常伟大、极富影响力的艺术。
——犹克‧玛根瑙（Jörg Magenau），德国广播电台文化台
不可预知和令人大跌眼镜的线索盘根错节，活像一部犯罪悬疑片，每个细节都增添了张力，偶然又衍生出了一连串不可思议……《她来自马里乌波尔》是二十世纪灾难史的缩影，其影响至今绵延不绝。
——赫尔穆特·伯蒂格（Helmut Böttiger），《德国时代周报》
近年来有好几部关于二十世纪梦魇的作品，它们与暴力相关，如档案中记录般遥远。虽然娜塔莎·沃丁仅展示了正在发生的故事的一小部分，但她的讲述是如此拉近了读者，我们在当中看到了我们自己。
——《法兰克福汇报》
娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。
——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》
革命，饥饿，世界大战，内战，古拉格，这是一个更富戏剧性的家族故事。……娜塔莎·沃丁继承了历史学家似乎无法接续的使命：将强制劳工和战俘的历史曝光在公众的视野中。
——德意志广播电台
这本书引人入胜，读开头第一句话就把心提溜到了嗓子眼，悲壮，震撼，很难停下翻动纸页的手指。……属于赫塔·米勒和凯尔泰斯·伊姆雷一脉。
——《科隆城市报》
……一部伟大的书，对抗沉默。那是一段鲜活的，生动的，发出叩问的，绝望而又动人的历史。当然，也充满了痛苦。这是一部催人泪下的书，是多重线索和寻找下的个人史书写。
——巴伐利亚州第二电台文化频道
凭借有限的信息，沃丁小心翼翼地把谜一般的家族史碎片拼接起来，于是便有了这部饱受赞誉的深情杰作，堪与W. G. 塞巴尔德媲美。……《她来自马里乌波尔》填补了文学领域的空白，通过对母亲家族的深情追溯，为成千上万东欧人民树立了纪念碑。
——New Books in German
这本书呼吁人们关注那些鲜为人知且往往不是焦点的历史议题，纳粹德国的东方劳工史即其中之一。有时候它像一本推理小说，在这本书面前你根本停不下来，因为你不知道娜塔莎·沃丁还要往窟窿里填充什么。许多东西浮出历史地表，但还有许多没有说出来。这就是书写家族史的意义。
——Beyond History
此书再次揭开了德国历史上的一块伤疤。许多档案材料被刻意销毁，记忆随着当事人的去世而荡然无存，即便尚有知情人在世也大多缄口不言。……相信随着该书的传播，这段被遮蔽和遗忘的历史会重新进入公共记忆之中。
——中国《文艺报》

★一个独自生活的男人拯救了一只企鹅的故事，或者，被企鹅拯救。
★当代俄语文学新经典。作品被翻译成三十七种语言，在全球六十五个地区出版。
★《纽约时报》盛赞“惊心动魄的黑色幽默杰作！”“再怎么铁石心肠的读者，也会被维克托与他那不寻常的宠物之间的关系所打动。”
★治愈，荒诞，一种漂泊不定的尊严，一则苏联笑话引发的灵感，从克格勃辞职的员工的处女作，年度最佳黑色幽默小说。
动物园缺钱养不起企鹅了，开放民众认养。领养日那天，维克托把企鹅米沙带回家，米沙不仅有先天性心脏病，还有忧郁症。
维克托梦想成为作家，但始终写不出成形的作品。为了养活自己和米沙，他接受了一份奇怪的工作，给报社撰写政商名流的讣闻，报酬优渥，奇怪的是需要在生前写好。维克托虽成不了真正的作家，但至少这份工作可以给米沙买更多鱼，而且越来越多有钱人向他租借米沙出席丧礼，加上朋友将自己长满雀斑、绑着红色马尾的小女儿索尼娅托付给他，温暖了他的人生，生活似乎逐渐好转。
渐渐地，他发现这份工作一点都不单纯，甚至非常危险。随着彷佛预知死亡的讣闻陆续刊登，短暂的幸福化为困惑与慌张，维克托发现自己也成了讣闻的主角。杀手在哪？谁又是主谋者？死亡的阴影一步一步笼罩，为了保护米沙和索尼娅，他需要做出一些妥协和牺牲。
★ 他们一无所有，他们互相支持：一只因为经济危机被动物园遣散的企鹅米沙，为还活着的名人写讣闻维持生计的小说家维克托，他们一起生活，一起在结冰的河面上喝酒，还一起出席葬礼赚钱。无论多么荒谬的环境下，人们依然努力生活着。
★每个人都会喜欢上企鹅米沙，它不喜欢吃冷冻鱼，被租出去穿着自带的燕尾服出席葬礼赚钱，但是米沙知道维克多很爱它，而它也很想维克多。
★ 每个孩子都梦想着一个专属自己的伙伴，即便他长大了。当他给企鹅起名叫米沙的时候他就知道他们会在寒冷的乌克兰一起过冬了。
★ 魔幻纷乱的社会中，个人的生活，无可选择或者有所选择。
[各国媒体盛赞]
•那个时代的疏离读来令人惊心动魄……在一片道德荒漠中，库尔科夫为自己的黑色幽默找到了绝佳的庇护所。——《纽约时报》
•他对儿童和企鹅的描写尤其出色。这是一部有魅力的作品，读起来很有趣，值得一读。——《伦敦书评》
•再怎么铁石心肠的读者，也会被维克托与他那不寻常的宠物之间的关系所打动。——《纽约时报》
•库尔科夫或许没有布尔加科夫或哈尔姆斯那种充满活力的怪诞，但他成功地写出了令人难以忘怀的小说，创造了一种挥之不去的惊慌和陌生感。”——《泰晤士报文学副刊》
•《企鹅的忧郁》无疑是当代乌克兰最引人注目、最有趣的悬疑小说之一，无论何种语言。库尔科夫的小说探讨了许多重要问题，只要读过这本书就会喜欢。”——《今日世界文学》
•风格独特的黑色喜剧，企鹅这个角色真是神来之笔！——《观察家报》
•英雄主角散发着一股漂泊不定的尊严，更胜人类一筹。这本小说可望成为经典之作，为俄语文学断层注入一股活泉。——《独立报》
•充满奇想却不异想天开，故事有趣又发人深省。——《科克斯评论》

* 布克奖得主《使女的故事》作者玛格丽特•阿特伍德自我超越之作，历时十年恢弘叙事呈现反乌托邦的“后天启”世界。
* 中文版首度完整集结，特别收录作者新版序言。
* Hulu即将改编电视剧集，重构《使女的故事》平行宇宙。
《羚羊和秧鸡》讲述了在生物技术滥用成灾、“公司”掌握了一切资源命脉的未来世界，一场起因不明的超级传染病席卷全球，存活下来的人寥寥无几。“雪人”幸免于难，在灾后的废墟中惶惶度日。陪伴他的，除了往昔的回忆，只有一群天真的新型基因物种，“秧鸡人”。“雪人”被迫肩负起先知的角色，同时还要抵挡饥饿、野兽和高烧的侵袭。他会是这个世界上仅剩的人类吗？他曾经的朋友“秧鸡”与他们的爱人“羚羊”对这场灾难负有怎样的责任？一切是如何崩坏至此的？除了来自异形基因生物的威胁，是否还有其他危机正在逼近这个被彻底倾覆的世界？阿特伍德以她一贯犀利、敏锐的笔触，刺破怪诞离奇的表象，直指人性的复杂与荒芜。
《洪水之年》跟随着两名女性的际遇，重新讲述了故事的另一面：数次陷入险境却顽强求生的托比，和看似柔弱、随波逐流的瑞恩，在这个肆意滥用生物科技、由资本与男性占主导地位的世界里，要如何才能把命运掌握在自己手中？当一场“无水的洪水”骤然降临，如大火般迅速吞没了一座又一座城市，所有的科技与工业系统都陷入瘫痪，人类几遭灭绝，文明消失殆尽，异形基因物种在远处蠢蠢欲动，而前统治力量的阴霾依然挥之不去。侥幸存活下来的托比和瑞恩必须尽快决定下一步行动，而不仅仅是把自己反锁在暂时的安全屋里……在这部精彩的续作中，阿特伍德用更为丰富、多元的叙事策略，呈现了一个令人震撼的荒诞世界，反思了人类中心主义对自然的破坏，更深入挖掘了两性之间、自然与文化之间的冲突，以及一个秩序崩坏的世界中人类的生存危机。
《疯癫亚当》将两部前作中的人物重新集结，讲述了后“洪灾”时代的幸存者们如何试图在往日的废墟之上理解过去，重建全新的文明和意义。托比和瑞恩从残暴的彩蛋手中救出了她们的朋友阿曼达，回到人类的临时聚居点。带领“秧鸡人”来到这里的“雪人”陷入高烧的昏迷，托比继而接过了他阐释创世的任务，成为“秧鸡人”的新导师；她的爱人泽伯在寻找亚当第一，“上帝的园丁”创始人，也是他同父异母的兄弟。透过他的回忆，“疯癫亚当”与过往世界的全貌渐次展开。而在彩弹手的疯狂威胁下，人类必须与他们的新盟军——器官猪携手作战，回到一切计划的开始之处，展开最后的冒险……与前两部曲一样，《疯癫亚当》展现了阿特伍德高超的叙事技巧和无与伦比的大胆洞见，在混沌的末日碎片中反思了这个世界的错乱与偏激，又用文学的传承为不确定的未来投下了几许明曦。

▲野间文艺奖获奖作品
▲《沉默》精神内核的延续与拓展，首次引进中国大陆
▲远渡西洋的东方武士，冲突与迷惘中的艰难求索，追寻理想与慰藉的悲壮之旅
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内容简介：
《武士》是远藤周作以日本十七世纪遣欧使节支仓常长的经历为基础而创作的长篇小说，亦是其探讨理想与现实问题的巅峰之作，获野间文艺奖。
德川幕府时代，武士长谷仓六右卫门生活在贫瘠小村谷户。武士为人质朴，知足本分，终日与百姓在田间劳作，从未想过离开这片熟悉的土地——直到被追求商贸利益的藩主选为出访墨西哥的使者。
为完成藩主交付的任务，亦为了却年老的叔父收回家族故地的心愿，武士与年轻开放的西、严肃谨慎的田中、敏锐老成的松木一起，在野心勃勃的西班牙通译贝拉斯科的带领下，毅然踏上远渡重洋的漫长旅途。从未见过的广阔世界在眼前铺展，平静的生活被海潮打破，原以为一成不变的命运，从此刻起逐渐向未知的方向延展……
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热评推荐
小说根植于支仓常长真实的越洋经历，远藤以杰出的技巧表现了西方个体与东方集体身份间的挣扎，并直入忠诚、信仰与人类耐性的深处探索——如此造就了一部富有惊人力量与洞察力的宏大作品。
——《图书馆期刊》
一部来自日本二十世纪最杰出作家之一，反映东西方早期接触的历史小说。
——《出版人周刊》
你（远藤周作）在写作中那巨大的作家灵魂的自我呈现，却也不是那些带有文学革命意义的作家们人人都有的深沉而阔大的存在。你的写作，恰恰弥补了他们在文学革命中对人性和人的灵魂的轻慢。
——阎连科（作家）
他创造出了一个孱弱的上帝，一个会妥协的上帝，一个选择把信仰埋藏在心灵最深处，而不是向信众慷慨陈词的上帝。
——蒋方舟（作家）
远藤周作是一位公认的“复杂作家”，不仅是文本语义上的，而且是个人经历和性格上的，当然也表现在其作品中无处不在的东洋异教徒面对天主教（基督教）文化时的纠结与挣扎。
——刘柠（作家、艺术评论者）
远藤周作不是凭借文字取胜，他的作品整体拥有让人感动的力量。
——安冈章太郎（作家）