🎬玛格南大师、环球旅行者久保田博二的摄影生涯总结巨著，数百张照片，跨越亚欧大陆，长达万字的访谈，为我们提供看世界的多样可能性角度。
📍走遍中国、朝鲜、日本、美国、越南、印度、柬埔寨等多地，凭着坦诚与直接，久保田博二的目光始终保有一种“当下”的现实参与感，以短兵相接的镜头直面现实，在不加评判的目光中呈现当代世界的过往与未来，弓手尚未发射，箭矢已在的中。
⚡无论是从60年代的美国漫步至80年代的朝鲜，
还在中国风起云涌的80年代从香港街头游走到布达拉宫的广场，
又或是穿越在鲜明富丽的日式风景和黑白两色的战场速记之间，
久保田博二的目光又始终保有一种“当下”的现实参与感，以及鲜活的历史穿透力，感受我们身处世界的美好、冷酷、单纯与复杂。
📷编辑推荐
拍遍半个世界的玛格南大师：世界级摄影机构玛格南图片社的第一名日籍成员，首位获准大规模拍摄中国的外国摄影师，在五十余年的职业生涯中走遍世界，用镜头书写社会文明冲撞与交融的个人编年；
五百页的生涯总结式巨著：超过五百页的大开本巨著，摄影师毕生的作品结晶，从20世纪60年代的美国报道，到无与伦比的朝鲜之旅，再到中国、东南亚和日本，收录久保田几乎所有的重要项目；
以镜头直面生猛现实：我不是在暗室中长大的”——黑豹党、越战乃至苏族人的纪念游行，无不在本书中并行交错，摄影师广泛介入各种社会议题与重大事件，不做评判，更不加回避，以短兵相接的镜头直面现实，呈现一个更加鲜活的当下世界。
📖内容简介
在五十多年的职业生涯中，玛格南摄影师久保田博二一直在广泛旅行，并拍摄他周围的世界。从20世纪60年代中期对黑豹党的报道，到无与伦比的朝鲜之旅，久保田大量记录了世界各地不同文化的历史与现状。这本华丽的视觉传记凝聚了他一生中最出色的作品，涵盖了几乎所有的重要项目，并穿插以多篇极具启发性的相关文章，足可成为了解摄影师一生事业的杰出范本。
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久保田先生这些照片的卓越之处在于它们的率真和直接，无须阐释。他的本领是观察而不施小技，记录而不加评判。
——艾略特·厄威特（玛格南前主席，著名摄影师）
在其职业生涯大部分时间里，博二都关注着世界范围的大事件。从美国20世纪60年代的民权运动到越南战争，从记录中国的变革到对朝鲜的独家报道，再到他深爱的日本，博二和他的相机见证了过去50年里发生的许多重大变迁……他用极富洞察力的照片给出答案，呈现现代实践的后果，并在全球范围发起行动号召。博二总在社会中学习，永远在使用他的世界语言——摄影，为我们提供一种无法从别处获得的视角。
——马克·卢贝尔（纽约国际摄影中心执行董事）
久保田是许多影响、经验和文化的产物，但他自己的文化始终是一种规范力。他那些无懈可击的照片，可比拟“弓道”这种禅宗箭道，其中态度、动作和技术协调结合；美丽因其对灵魂的影响而受到重视；弓手尚未发射，箭矢已在的中。
——艾莉森·诺德斯特罗姆（学者，作家，策展人）

以照片回顾日本国宝级摄影家的人生轨迹
感受“植田调”温柔与幽默的魅力
编辑推荐
◎日本国宝级摄影家的自传式作品集
植田正治将他在日本摄影杂志《相机每日》上连载12年的内容集结成册，以照片回顾他的人生轨迹。这些在他的创作生涯中具有代表性和重要意义的作品，既是他的个人传记，也作为被拍摄者活在当下的证明。
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◎深受全世界喜爱的植田调
植田正治以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象如静物般摆拍，树立了独特的超现实主义风格。摄影师与拍摄对象恰到好处的距离感、真实质朴的生活感，带给观看者很多想象的空间。
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◎热烈、纯粹的摄影态度
书中收录多篇植田正治的摄影随笔、日记和访谈，文字如同他的摄影一样细腻、朴实，从中可以感受到他对摄影“一直燃烧到最后一刻”的热爱和始终坚持自我的纯粹态度。
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内容简介
自1974年至1985年，植田正治在日本杂志《相机每日》上连载“小传记”系列作品，总计十三期。大部分作品是用哈苏照相机拍摄的，记录了从人与人的接触到植田住院期间的日常点滴。此外，连载还收录了一些偶然发现的、拍摄于二战前的玻璃干版作品。“小传记”其名的意义，一是作为被拍摄者活在当下的证明，二是一种关于植田自己过往的记录。本书将“小传记”系列作品连同图注一起，以很接近当初连载的形态予以呈现，并搭配反映植田的摄影态度和与本系列相关的同时期文章。

《三江源国家公园自然图鉴》是一部科学性、系统性、实用性、艺术性俱佳的区域性图鉴。本书依托三江源长期的科学调查和社区监测体系，介绍了700多个物种的外形、生活史和生态角色，生动、立体地呈现了三江源国家公园自然景观的独特性和自然文化遗产的原真性。
书中收录了国内众多保护工作者、生态摄影师及国家公园牧民监测员的1000多张精彩生态摄影作品，充分展示了物种的辨识特征、典型姿态，为进入国家公园的自然体验者提供了有实际意义的信息。
本书的几乎每个物种都标注了藏文名，为当地百姓更好地了解和保护本土的生物多样性提供了便利，为更多社区参与国家公园自然体验项目提供了翔实的参考资料。本书还运用跨学科的视角，介绍了牧区传统文化中的生态保护理念，为传统知识与现代科学的对话做出了积极的尝试。
本书立足于当代保护生物学，同时具备宽广的人类学视野和深切的人文关怀，以一种有亲和力的方式，向公众传递了“敬畏自然、尊重自然、顺应自然、保护自然”的生态文明思想。

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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📷以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
📷双色封面，随机发售！更有隐藏配色，加印解锁！
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。

▪ 首本大疆图书，创始人汪滔力荐；
▪ 潜心创作两年，国内顶尖航拍团队权威解密；
▪ 三项领域交融，无人机商业航拍专家养成宝典；
▪ 五年电影参与，高难度航拍花絮全曝光。
《无人机商业航拍教程》涵盖了商业航拍基础知识、全流程商业运营等内容在内，共三部分，十三个章节。此外，附录罗列航拍相关网站、常用软件、航拍用语及航拍常见英文缩写、合同样本、航拍协作表单等实用文本及相关内容。

“像祖先把他们的心事刻在竹板上，我决定用摄影体验生命。”
侯登科奖得主、摄影家严明，暌违六年诚挚之作
于明暗光影中见当下中国，以人文诗性打动赤子之心
📸编辑推荐
◎ 著名摄影家、侯登科奖得主严明最新摄影作品集，作品年代跨度（2007—2021）。
◎ 暌违六年诚挚之作，收录严明亲自遴选、从未正式结集发表的108幅摄影作品。
◎ 在急剧变迁的时代中，背起相机出发，徘徊于新旧交替的乡镇村野、城市边缘，透过方形构图，用黑白胶片留存传统人文的流动和消逝，记录如你我一样的大国小民。
◎ “在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默”，他对时代的凝视和捕捉，打动了贾樟柯、黄觉、五条人、双雪涛、叶锦添和胡歌。
◎ 严明的每张照片都传递着诗意，它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯
◎ 作者亲赴印厂调图、盯机印刷，确认每一幅图片的明暗细节，直到满意为止。
◎ 图书内文采用美感极致特种纸，图片局部过油工艺，精装方脊，性价比几乎达到极致。
📸内容简介
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。
作为侯登科奖得主严明的最新摄影作品集，本书收录了2007至2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
📸名人推荐 & 媒体评论
看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯，导演
我很欣赏严明身上特别有诚意、特别坦诚的一面。他的照片在中国摄影师的照片里也有他独特的气质，他不怒不哀，照片里有非常有力量的东西。——陈晓卿，导演
严明的每张照片都在讲故事，他的照片让我们再一次认识到，故事精彩不精彩不在于故事本身，而在于讲故事的人。——郑幼幼，摄影评论家
在我看来，他是在用一种深刻的生活感悟和个性化的影像模式去建立一个属于他自己的视觉场域。——蔡萌，中央美术学院美术馆学术部副主任、策展人
在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多。——《南方人物周刊》
他作品中影调的浪漫以及画面人物之荒诞，构成了现代人生的二律背反，看上去既是“我”的，又是“我们”的，既是“抒情”的，又是“纪实”的。——腾讯·谷雨
不同于有些刻意营造某种不安与危机的的照片，严明照片中的不安是通过相对安详与稳定的形式来呈现，而照片中的荒谬也是一种源自于平淡中的荒谬。 而人与其所处环境的关系，也是既疏离又无法分离，人身处其中，却又不属于它。通过这种方式，他给出了也许比较能够揭示当下中国社会的某种世事沧桑的视觉隐喻。——顾铮，《中国当代摄影艺术》
严明这一代摄影师的生存的环境和体制已经发生了巨大的变化。如果要坚持，那么首先要将自己放在社会的边缘——这是在考量他们的勇气和真诚度。严明做到了，并在坚持中获得了尊严。他是值得尊敬的摄影师。——谷仓当代影像馆

《庄学本全集(套装上下册)》讲述了：庄学本先生全集中所涉及的时间主要是1934年至抗战爆发后的近10年岁月；地点主要在川、甘、青、滇之民族地区；所涉及的民族主要有羌、藏、回、土、东乡、撒拉、保安、彝、纳西、普米等。时之长、地之广、族之多，在类似考察中实不多见，且成果丰富，留有数十万字的调查报告、游记和旅行日记，三千余幅图片。这些文字和图片曾在当时的《良友》画报、《申报》、《中华》画报、《西南边疆》、《康导月刊》等刊物发表；并举办多个影展，出版了《羌戎考察记》等专著，在当时产生了积极影响。如其"西康摄影展"就有郭沫若、陈立夫、陈果夫、于右任、张继、顾颉刚、翁文灏、常任侠等题词，足见社会各界之关注。

著名摄影家刘香成精选影集；精美摄影作品记录浦东开发开放以来上海巨变，展现上海“世界城市”气质。
本书是一部以上海为主题的摄影作品集，收录珍贵的历史照片以及当代杰出摄影师的作品，展现上海自浦东开发开放以来的巨大变化，这一过程也可以被视作中国改革开放的缩影。本书不仅是一部具有较高艺术价值的摄影作品集，更是一座城市的视觉历史，通过图文的立体呈现，为上海绘就一幅肖像，预示一座“世界城市”的风采。本书所收录图片反映了上海的方方面面，包括上海的科技经济、市民生活、艺术创新、城市建设等，总体通过图片生动诠释了“世界城市”的内涵、品质、特色，是一部展现上海城市形象、代表上海城市文化特色的图文作品。

什么是人生中的至暗时刻？失恋、疾病、丧亲、抑郁……
著名“哈苏国际摄影奖”获得者、法国艺术家苏菲·卡尔的锥心之作
一部诗意的艺术展览，在影像与文字的交错中抚慰极致之痛
用244张照片和8万文字记录了作者与男友分手前92天、分手后99天的全过程
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苏菲·卡尔获得一笔奖学金，到日本进修三个月，与恋人M约定在新德里会面，最终却等来分手的消息。为了尽快从失恋的打击中恢复，她不断向朋友和陌生人诉说她的爱情悲剧，也聆听对方讲述他们的痛苦。苏菲不停地用照片和文字，记录她从巴黎乘火车穿越西伯利亚到中国，辗转到达日本的旅途经历。然后写下那些听到的令人心碎的故事，以求治愈自己的痛苦。
这是一本前所未有的书，分为两个部分：痛苦之前和痛苦之后。
第一部分苏菲通过照片和文字记录了92天中的92个片段，每一天都以倒计时的方式呈现。
第二部分苏菲用不同的口气重复讲述自己的情感经历，并请朋友和陌生人讲述各自的最痛苦记忆，来缓解自己的痛苦。
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● 著名“哈苏国际摄影奖”获得者、法国艺术家苏菲·卡尔的锥心之作。
● 一次关于爱与痛的“行为艺术”——用交换痛苦的方式，溶解无法抵御之痛。苏菲·卡尔用244张照片和8万文字记录了作者与男友分手前92天、分手后99天的全过程。
● 一段失败的感情令苏菲悲伤不已，为了驱除心魔，她不停地跟朋友或萍水相逢的陌生人诉说自身的痛苦。作为交换，书中记录的36人也向她讲述了人生中“最痛苦的时刻”。
● 这不仅是一本书，更是一个艺术作品，失恋的痛苦在作者的反复讲述中渐渐淡去，而书中的文字也随之变得浅淡。直到99天后，她治愈了，文字也彻底湮灭在纸张间。
● 作为法国艺术界久负盛名的作品，此项目曾以装置艺术、戏剧等形式在法国蓬皮杜国家艺术文化中心等多家世界知名平台展出，引起持续轰动和广泛关注。
● 本书所表达的情感是每一个人都曾遇到或经历过的，但苏菲通过艺术家的视角，以极端的方式表现出来，读来让人震惊、感叹和唏嘘。
●由著名设计师小马橙子操刀设计的《痛》曾获2015年“中国最美的书”奖，此番新版，设计师在原来的基础上再有所创新，更好地传达出作者经历情变后的心绪。
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【媒体、名人推荐】
苏菲·卡尔三十多年来一直在向文字与摄影之间的关系发出“质疑与挑战”，并在她的作品中深刻地描绘了“人类的脆弱性”，从而对年轻一代艺术家起到了“鼓舞作用”。
——2010年“哈苏基金会年度国际摄影奖”授奖辞
有人说她是摄影师，有人说她是概念论者，还有人认为她是作家，但所有这些描述都不准确，最终，我认为不能以任何方式对她归类。她的工作太疯狂，太古怪，太个人化，没法把它们归入任何特定的媒介或学科。
——保罗·奥斯特《巨兽》（在小说中，保罗·奥斯特如此评价一个以苏菲·卡尔为原型的美国艺术家，同时也是对苏菲·卡尔的一种描述。）
视觉艺术很少能像文学或电影那样，激起观者强烈的情感反应。苏菲•卡尔《痛》做到了。
——《纽约时报》
如果有人说她的作品《痛》有自救的成分，她一定会感到惊恐。随着时间的流去，苏菲·卡尔的叙述不再歇斯底里，而能有所超脱。这也是痛苦如何能消逝的一个范例，能起到抚慰人心的作用。
——《卫报》
苏菲·卡尔的作品的显著特点是故意设限，让人想到20世纪60年代的文学运动Oulipo（潜在文学工厂）。她的作品不断描述人性的弱点，检验身份和私密性问题。她因侦探般跟踪陌生人并调查他们的私生活的能力而闻名。她的摄影作品通常包含写在画板上的她自己的写作文本。
——第九届上海双年展

畏惧、迷茫、挣扎中，如何保有一颗虔诚的心？
从“魔鬼土门”到“佛系土门”，经历了怎样的人世磨炼？
三十余篇随笔、十五幅摄影作品
凝结于文字中的生死观
品读一代大师对生命与艺术的终极体验
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本书为日本著名摄影师土门拳的随笔集。
本书收录了三十余篇随笔，是土门拳数十年来作品的一次集结，并附有名家星野博美的解说。随笔的内容包括了土门拳在摄影时的经历、他所推崇的写实主义的理念、具体的摄影技巧、对后来者的期望等多个方面，并深入思考了“生与死”这个人类最永恒的命题。作者将本书视为自身思想的一次总结和升华，希望“旧的文章”能为读者们带来“新的感受”“犹如温暖的血液在体内流淌”。
本书同时附有十五幅作者的摄影作品。
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土门拳的摄影是一种从整个人类的角度勇敢直面艺术本质的摄影。
——大江健三郎（诺贝尔文学奖得主）
土门拳追求写实主义的摄影，以毫不妥协的姿态逼近拍摄对象，因此被尊称为“摄影鬼才”。
——《朝日新闻》
土门拳令人生畏，他的镜头赤裸裸地暴露最真实的人和物。镜头的冷酷与土门拳的摄影热忱，像结成同盟一样，共同逼近拍摄对象。镜头之眼和摄影者之眼的高度结合，让人为之震撼。
——高村光太郎 （日本诗人、艺术家）
摄影不只是表面的东西，土门拳的作品拍出了灵魂，虽然只是一张照片，却能令人明白它存在的意义。他的作品对我内心产生的震撼，从初次遇见到现在都不曾离开过。
——映里（三影堂创始人之一、日本摄影艺术家）
土门拳无意去创作美好的画面，而是依靠耐心和毅力去捕捉日常生活和日本文化之美，这让他成为战后日本最重要的摄影师之一。
——《日本时报》
土门拳的摄影能适时捕捉多个瞬间，纪录片式的作品呈现了多种情感重叠的现实，是一种对社会和人性的真实写照。
——《阿拉尚杂志》

单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿……
日本国宝，极地摄影家星野道夫最后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。
透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。
人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。

来自地球最后之地的呐喊
非洲草原生灵的绝美之舞
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🌟 BBC纪录片《大猫日记》主创人员心血之作
在非洲草原驰骋四十年，把家搬到国家公园旁边。唯一一对分别获得过国际野生生物摄影年赛（WPY）年度摄影师的夫妻，用摄影记录地球上最后一片目之所及之处遍布野生动物的地方——马拉-塞伦盖蒂。
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🌟 影像直观呈现为何这里是自然爱好者的朝圣地
用十个章节展示非洲大地的自然景观与季节变迁。角马怎样迁徙，猎豹如何捕食；降雨丰沛的夏季过后，狂风怎样呼啸着从平原上卷起螺旋状的尘土朝着灰蓝色的天空刮去。在非洲大地之上，在天地相连之处，有着苍白语言无法穷尽的壮美绚丽之景。
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🌟我们能为渐渐消失的荒野做什么
讽刺的是，作者看到人类打着“为了发展”的旗号，撕裂景观、玷污自然。美丽的画面与沉痛的文字相呼应，乔纳森和安吉拉试图通过震撼人心的叙事唤起我们与自然界的古老联系，让后代重新发现自然的神圣。我们必须重新燃起对自然的敬畏之情，为最后的荒野发声。
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🌟特种纸张，雅昌承印
只为还原世界上绝无仅有却日渐消失的野生动物天堂。
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🌟2017年在美国获得独立出版商摄影类书籍金奖（IPPY Awards）；亚马逊全五星读者评论。
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📕 内容简介
源于安吉拉·斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫·坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的最沉痛的证明。乔纳森·斯科特和安吉拉·斯科特长时间在地球上最壮观的野生动物天堂——马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。
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斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球野生环境的影响，他们通过震撼人心的叙事唤起我们与自然界的古老联系，试图让后代重新发现自然的神圣。要做到这一点，我们必须重新燃起如我们狩猎时代的祖先一般对动物同胞所怀揣的敬畏之情，并为这片最后的荒野和生存于其上的非凡的居民发声。
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这本书承载了安吉拉作为摄影师和艺术家的愿景，文字与图像完美结合，成为“地球最后之地”的有力证明。

海明威逝世五十周年后，他的孙女玛瑞儿·海明威终于执笔，独家披露祖父鲜为外人所知的人生经历与写作历程。全书收录三百余幅珍贵照片及手稿、资料图片等，其中大多数是首次公开发表。影像集以独一无二的“亲密视角”，向读者展示了被称为“美利坚精神支柱”的文坛硬汉、战士、猎人、丈夫、情人、父亲……鲜为人知的一面，剥开“海明威”的坚硬外壳与光环层层包裹下，露出“欧内斯特”的柔软内核，展现属于一个鲜活生命的冲动激情、矛盾抗争、迷惘求索和虚妄狂欢。

阿拉•古勒之于伊斯坦布尔，如海伦•莱维特之于纽约，罗伯特•杜瓦诺之于巴黎，森山大道之于东京。
古勒是启迪奥尔罕•帕慕克书写伊斯坦布尔的摄影师。帕慕克说：“每次我细细观看古勒的伊斯坦布尔照片时，我都会有一种奔回书桌去书写这个城市的冲动。”
酒馆里出神的客人、贫穷但快乐的渔民、雾气迷蒙的街道、在天空摇曳生姿的煤烟……全书精选古勒拍摄的153张有关伊斯坦布尔的黑白照片，记录上百万人的城市记忆，见证半个世纪间的日常生活和不朽诗意。
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本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过“伊斯坦布尔之眼”阿拉•古勒精确的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。
在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。

从1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲：《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品将摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。
从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名精神病人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的完美也将无法成长。
1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。
1996年至2004年，吕楠在西藏的40个村庄拍摄了三部曲的最后一部《四季》。作品以季节为序，从春波到秋收，从等待收获的夏季到漫长的严冬。大自然的意志推动着人在大地上的庄严劳作与平和超然的生活。和前两部作品一样，《四季》避免了生活中的任何事件，而将关注焦点集中于命运的自身。“日常生活”向我们呈现了这种命运的基本尺度。图片中的主人就是用这个尺度在心灵通向至善境地的领悟中去度量他们的前世、今生和来世。
“吕楠经典三部曲”《被遗忘的人》、《在路上》、《四季》 全三册，1280元

谁是薇薇安·迈尔？这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。
这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从1950s到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常 出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。
本摄影集为中文版首次独家引进。

一本你从未见过的、有关演化的视觉盛宴
跟随摄影大师的艺术镜头
探索生物演化的科学奥秘
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♤全方位多角度的视觉记录
全书六个章节，从亿万年前的远古生命遗迹到人类世间的灭绝物种化石，从多彩缤纷的鸟类世界到纷繁复杂的哺乳动物，读者可以通过与高清照片的科普文字，感受充满未知和 挑战的演化进程。
♤艺术与科学完美结合，揭示演化的奥秘
著名摄影家罗伯特 •克拉克以摄影充分展现各类生物的细节和强烈的艺术之美；而多位生物领域科学家、研究人员、博物馆工作人员共同协助，力求知识翔实、精确；
♤与全球知名博物馆及动植物园合作，展现罕见细节
作者甄选19家权威机构的标本，以使读者可尽情饱览包括大英博物馆、美国自然历史博物馆、邱园、皇家植物园等全球知名博物馆和动植物园罕见藏品。
♤全书全彩印刷，200余幅高清摄影，展现肉眼难以看清的诸多细节
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🦎内容简介
《演化之旅》由屡获殊荣的摄影师罗伯特·克拉克拍摄的200多张异彩纷呈的珍贵图像和著名科普作者大卫·奎曼和约瑟夫·华莱士言简意赅的科普文字共同构成。全书意在以视觉图像，记录一场亿万年以来有关生物演化的神奇之旅。
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全本以“远古的历史”“鸟类：自然选择和人工选择”“冷血动物的多样性”“植物：演化盛开”“昆虫：多种多样的适应性”“哺乳动物：交错的网”“人类的起源”“演化的演化”八个大章节，全方位、多角度的展现生物的演化案例。
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作者甄选世界范围内包括大英博物馆、美国自然历史博物馆、邱园、皇家植物园等知名博物馆和动植物园的罕见藏品。整个编撰过程中又有诸多生物领域科学家、研究人员、博物馆工作人员共同协助，力求图像及知识的清晰、客观、详实、准确。
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《演化之旅》是一本你从未见过的视觉科学教科书 ——《美国国家地理》
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《演化之旅》是一本精雕细琢的完美作品。之所以说“精雕细琢”，是因为它以细腻的细节展开，清晰地描绘了作者对演化这一主题的热爱。这是一场自然世界和它背后的生物进程的盛宴。《演化之旅》使自然赤裸地展现……让你感觉好像在一个自然历史博物馆的幕后参观，而许多标本仿佛还在呼吸 ——《BBC野生动物》
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一本探索推动地球多样性进程的精美书籍，一部引人入胜的进化史视觉记录—— http://ScienceFocus.com
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克拉克拍摄的生动、令人惊叹的照片捕捉到了地球生命的一些惊人变异和进化……生物演化的进程可能需要几千年的时间，但在这本书里我们可以领略精彩一瞥—— http://Smithsonian.com
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有关演化奇迹的摄影集，有关植物和动物以非凡方式演化生存的精彩绝伦的案例——《华盛顿邮报》

这是一本完全在野外拍摄的大型生态画册，奚志农用二十年的影像记录，向您呈现了一个您所未见的《野性中国》。每一张图片都是从奚志农数十万张图片中精挑细选出来的。
在书的序言中，当今世界最伟大的动物学家乔治·夏勒博士写道：“奚志农的优美影像影响着我们对诸多物种的认识,也推动了自然保护的进程。”另一个序出自《BBC野生动物》杂志前主编、英国国际野生生物摄影年赛评委Rosamund Kidman Fox之手：“奚志农作品凝结的瞬间，已是不可磨灭的经典…… 希望这本画册，不仅能使中国公众了解他们有幸拥有了如此美好的自然，也能鼓励他们去支持那些为保卫自然奋战的勇士们。”
正如Ros女士期待的那样，这本书的销售收入，除去印刷等必要的成本之外，都将用于奚志农一直倡导的“用影像保护自然”的公益事业。因为突如其来的地震灾难，奚志农决定将其中1000本的收入用于支持四川青川唐家河自然保护区的重建

《上海屋里厢》以本市20世纪建造的民居为对象，记录了本地房子、石库门里弄住宅、新式里弄住宅、花园洋房和公寓大楼中百余户居民的生活空间，给城市文化研究带来了一个新的观察视角，及一份难得的图像史料。
Inside Shanghai presents the latest works of Xi Wenlei, the freelance photographer. He aims at the local residence built in the 20th century, including scenarios in villas, Shikumen houses, lane houses, and apartment homes. The collection of photographs offers a very valuable new perspective for the investigation of urban culture, while they will most probably survive us as historical records.

骆丹的这些照片是他2008年从北到南行走半个中国拍摄的。拍摄“在路上”的照片本身非常困难，不困难的方法就是廉价的浪漫主义，巨量的民俗风情，抒发对大自然的情感什么的，我们多年以来已看到过无数这样的“作品”。
骆丹面临的问题是：中国的生活方式和价值观在全球化浪潮中还有没有自洽和生存的可能性？古老的中国正经历着翻天覆地的变化，变革无所不及的巨大力量搅动着生活的各个层面，社会政治经济网络、基层生活的共同体、文化表达与交往形式，等等，在所有细节上都烙下了印迹。因此我能体会到这个问题对骆丹而言显得非常紧要，当摄影师面对我们的种种现状时，其实他并没有多少可依托的有效的精神资源，“在路上”就成了他用来探索与找寻的立足点。
骆丹的探索与找寻，更多的是对着他自己，这样的情形显然有着艰险，很可能镜头和现实是隔着的。从这个角度讲，他的拍摄难能可贵。