★ 当代西方文化批评领袖人物伊格尔顿贯通文学评论、政治哲学批判、神学研究的集成之作。
★深入西方文明的内在肌理，重绘牺牲观念的思想地图。
★一部另类西方文化小史。
本书处理爱、死亡、受难、悲剧、牺牲、罪恶、殉道、宽恕等问题。伊格尔顿在与《圣经》诸篇章的阐释和对读中，在与德里达、本雅明、拉康、齐泽克、阿甘本、阿多诺等人的思想交锋中，展开自己的论述。他回溯了古代的牺牲，如何与国族和部落的起源时刻相互重叠，大部分文明往往自野蛮中浮现。随着时代变迁，牺牲又如何从仪式性的屠杀转换为一种道德行为。他继而探讨了围绕牺牲议题之下的诸多子命题“悲剧”“殉道”“礼物馈赠”“替罪羊”，其中尤其值得注意的是伊格尔顿对“替罪羊”的探讨。伊格尔顿认为，“替罪羊”并不能被单纯地视为受害者，这一形象其实具备更为激进的意义，也即不为权威的恐吓而屈服，也不为了他人牺牲自己，毫无疑问，这就是一个新的主体诞生的条件。这样的生命存在能够成为新的政治秩序建立的契机。

【编辑推荐】
★艺术家与杀人犯和恐怖主义者是否彼此需要？艺术创造与暴力犯罪是否一体双生？
✔直击9·11事件，消费社会、大众媒体与爱国行为如何勾连？
✔炸弹客与艺术家互为镜像，颠覆经济与文化秩序？
✔从陀氏的《罪与罚》到科波拉的《现代启示录》，文学与电影中潜藏了怎样的越界欲望？
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★切中要害的社会调查 X 细思极恐的深度揭秘 X 自由大胆的跨文化研究
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★以尖锐的诘问打开潘多拉魔盒，如同飓风席卷世界。
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★美国杰出学者文化研究力作首译中文，知名学者陆建德、知名作家小白联袂推荐。
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★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，完美呈现艺术与恐怖的阴郁诡谲。
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【内容简介】
杀人犯、艺术家和恐怖主义者是否彼此需要？
本书探索了文学创造力与暴力，甚至与政治恐怖之间令人不安的紧密联系。作者从9·11事件谈起，论及作曲家斯托克豪森将世贸大厦遇袭称为伟大艺术这一事件，进一步揭示出，潜藏在许多浪漫主义文学幻想之下的欲望，是一种将要颠覆世界经济与文化秩序的力量。当然，这也是我们所谓的恐怖主义的欲望。作者提出，在作家和艺术家的力量逐渐消退之时，是罪犯和恐怖主义者继承了这种浪漫而又颇具毁灭性的传统。
作者在高雅和通俗艺术、虚构和真实罪案之间自由穿行，游刃有余，编织出一张冲动之网，网住人们不安的精神。
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【名人推荐】
艺术的活力有赖于接连不断的“越界”，挑战陈规与传统的艺术家也是某种程度上的路西法。作者以罪与罚为主题，揭示先锋文学艺术和电影如何重塑人的意识，颠覆“存在的统一性”（叶芝语）。这本书像侦探小说一样引人入胜。
——陆建德（知名学者）
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将艺术家对越界和颠覆的渴望，与真实世界令人恐惧的暴力行为并置，不仅仅是某种隐喻。话语本身即是行动，写作，以及其他诸种艺术创造，都是一次心智事件，在艺术想象与真实行动之间，存在着某种心理同构。本书试图由此重新考虑艺术之于世界的位置：对于他们制造的破坏，越界艺术家们天然具有豁免权吗？或者，艺术家是不是应该退回其边缘一隅，不要去妄想改变世界？
——小白（知名作家）

《性别差异的诗意书写:埃莱娜•西苏理论研究》将在充分吸收国外（以英语国家为主）前人研究成果的基础上，采用宏观的理论阐述和微观的文本分析相结合的方法，在对西苏的“女性书写”理论全面、宏观把握的基础之上进行条分缕析，试图厘清西苏的理论脉络。同时，鉴于西苏的理论或处于杂音相陈的学术论争之中，或本身就是引发争论的导火索，本研究对其理论所处的学术及社会背景、理论渊源也略有涉及。同时，西苏的理论也与其他理论一样，一直处于不断的发展以及（自我）修正的过程之中。

风格是什么？在美国著名诗歌评论家海伦•文德勒看来，风格是诗歌表达的载体，诗人风格的变化是对自身创作的暴力性突破。在本书中，文德勒通过对三名著名诗人——霍普金斯、希尼、格雷厄姆作品的解读，探讨诗人创作中的“打破风格”。对英国维多利亚时代的诗人霍普金斯，她从霍普金斯发明的“跳韵”入手，揭示了诗人作品中感知寓意、审美寓意和道德寓意的内涵；对爱尔兰的诺贝尔奖诗人希尼，文德勒从微观层面分析了希尼的诗句在词性构成上的变化，并探讨了这种转变的道德和政治含义；对美国的普利策奖诗人格雷厄姆，文德勒则从宏观层面分析其诗歌句式的变化，并将这种变化与诗人生活的变化联系起来。不同于对风格问题的泛泛而谈，文德勒认为，诗歌的风格必须表现为一种具体的、可以谈论的“物质体”，它通过语音、格律、诗节、语法、意象等要素表现出来。文德勒对诗歌技巧的精湛阐述，为研究诗歌创作中道德、情感和思维因素的相互作用提供了新的视角，告诉我们诗人如何“打破风格”，获得艺术和表达的新生。

【编辑推荐】
他是中国文艺学泰斗
也是莫言、余华的老师，被称为一代文坛教父
但他首先是他，一个“朴”到极致的人
童庆炳的一生，
映照的是他所经历时代的历史，一部知识分子的心灵史
★他出身于贫寒，但有一位伟大的祖母
童先生是苦孩子出身，家里穷到他从小的理想是每天能让七口之家有五斤米下锅。而为了支持自己的孙子近乎奢侈的读书梦，祖母不惜拿出积攒了一辈子的棺材钱来给他交学费。更重要的是，她向他的生命注入的善良，让他对意识形态的狂热免疫，在政治正确卷席一切的时候能守住人性的尺度。
★当历史走起弯路，他拒绝着历史的道
底层者特有的强烈上进心，让童先生得以从山区来到北京，但他并不盲目地追求进步。于是近乎奇迹的是，他不仅从未在运动和斗争中整过人，保持了人格的清白，还绕过时代去到国外，为自己赢得暗地里读书的时光。这里面有运气的成分，但更主要是因为他在关键时刻作出的两次关键抉择。
★他首先是大师们的学生，其次才是泰斗
在打倒孔家店的氛围中，童先生依然维持着对老师的古老的尊崇和感恩，不仅尽可能地保护他们，更从他们的身上汲取营养，获得做学问和做人的启示。正是靠着这种擅长当学生的能力，他才能为自己打下深厚的基础，不断在理论上有所创新，几乎靠一己之力为中国的文艺学理论奠基。
★他还有一支小说家的笔，这让他得以成为大师们的老师
童先生会让人不禁联想起大批评家乔治·斯坦纳，虽然他的小说无法如学术那般给他带来公众声誉，但它们可以表明童先生绝非所谓理论的生产者，而很少有学者像他这样保持理性和感性的平衡。正是凭借这样的全面，他才不仅有一批理论家弟子，还有一些已经进入大师级的作家弟子，其中最有名的无疑是莫言。
【名人推荐】
孔子的伟大离不开他的弟子七十二贤人。童老师学生的阵容令人赞美。而他本人是黄牛一样地耕耘着，坚持着，谦虚着与进展着。
——王蒙
童老师在课堂下是蔼然长者，端重慈祥;在课堂上却是青春生动，神采飞扬。他讲课时的样子经常地浮现在我的脑海里。
——莫言
记得毕业后有一次去看望童庆炳老师，坐在他北师大的家里，当时师母健在，高高兴兴地沏茶端水果，师母总是高高兴兴的样子，童老师总是微笑的样子，师母说话声音高低起伏，童老师说话声音从来都是平静的。
——余华
听他的课，在汲取知识的同时，常泛起情不自禁的感动。他把枯燥的文艺理论讲得流光溢彩，闪烁着温润高贵的人性光芒。他以深刻的学养为经纬，在严谨的学术框架中，将各种生动的例子随手拈来，如同精致的小品，点缀在精工细作的博古架上，浑然一体，处处生辉。
——毕淑敏
虽然现在我回忆不起童庆炳老师每节课所讲的具体内容，但我想课上所受的启迪已经在不知不觉中悄悄注入了我们这些学生的作品之中。就像一个人成长必须摄取多种营养，你既吃山珍海味，也吃五谷杂粮、瓜果梨桃。童老师的课，对我们而言就是这其中的一种。缺了它你不至于失衡，但汲取了它的营养你会变得更为丰富。
——迟子建
【内容简介】
本书为童庆炳先生（1936—2015）的口述自传，讲述了他如何从一个贫寒的农家子弟，成为中国文艺学理论的泰斗。在童先生看来，这纯属“偶然”，不仅因为贫穷随时可能剥夺他学习的权利，更因为在运动的二十世纪，能够安心读书的时光少之少数。而他之所以没有被时代荒废，除了因为他具有在受挫后用勤奋来报复自己的超强能力，更在于他的朴实，使得他的人性没有被政治裹挟，有机会避开国内的漩涡，借着“偷来”的书来继续自我的养成。
除了追述童年、革命年代和新时期的经历，回顾思想和学问上的成长，坦露一生的困惑、疑沮、快乐与不快乐，童先生还深情地回忆了自己的妻子和老师（如黄药眠、启功等），生动地讲述了自己与朋友（如季羡林、王蒙、汪曾祺等）以及学生（如莫言等）的交往。

1977年，距离出版《嚎叫》和凯鲁亚克《在路上》已过去二十年，艾伦•金斯堡感到是时候就“垮掉一代”的文学史做一次系统的回顾。谁也没想到，艾伦•金斯堡是一个严苛的老师，他先后五次开设课程，为“垮掉一代”文学创作留下了宝贵的记录。
知名学者比尔•摩根听了金斯堡为课程录下的所有磁带，并编排了恰当的体例，将生动的课堂讲述变成了纸上的灵感抒发。
艾伦•金斯堡与“垮掉一代”的主要作家均有来往，在本书中，他不仅回顾了初遇凯鲁亚克、威廉•巴勒斯、格雷戈里•柯索等人的情景，更以精湛的学养解读各位作家的代表作，尤其分析了音乐对于“垮掉一代”写作的重要性。从交往轶事、心理侧写到文本细读，金斯堡呈现了一幅生动的作家群像。
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本书编辑比尔•摩根完成了一项了不起的壮举……将紧凑且引人入胜的文本呈现在读者眼前，全面展现了金斯堡发起和推动的这场文学运动……金斯堡有着百科全书般的记忆。
——《纽约时报书评》
《金斯堡文学讲稿》讲述“垮掉一代”同仁间的交往轶事，同时充满洞见，从私人角度彰显了“垮掉一代”重要的文化史意义。
——《旧金山纪事报》
《金斯堡文学讲稿》提醒着我们，伟大的作品不一定关乎高超的技艺，积极参与、全心投入与革新态度更是关键。
——《爱尔兰时报》
如果说杰克•凯鲁亚克提出“垮掉一代”这个词，那么将这场文学运动塑造成形的则是艾伦•金斯堡，本书保存了诗人的声音与讲座风格，读来栩栩如生。
——《出版人周刊》

关于文学的历史和典故总是尤为引人入胜，同时我们也从中获益匪浅。哈维尔•马里亚斯在《写作人：天才的怪癖与死亡》中所列的作家小传也不例外。本书以别具一格的创新方式，打破了我们对那些久负盛名的大作家们的刻板印象——包括杜•德芳侯爵夫人、劳伦斯•斯特恩、伊凡•屠格涅夫、拉迪亚德•吉卜林、莱纳•马利亚•里尔克、伊萨克•迪内森等。
哈维尔•马里亚斯在写作时，更注重对作家个体的描述，而非名望给他们所带来的虚妄名声。在他的笔下，一个个十八、十九和二十世纪的文学大师们鲜活地从他们所属的时代中向我们走来，我们可以得以一窥这些作家忙碌而平淡的日常生活的种种细节。当然，作者这样做，绝不是为了满足某些人庸俗的窥私欲望，而只是想借此方式，重现这些作家人性化的一面——这些作家在文学史上的地位备受尊崇，反而导致他们“有人情味儿”的一面随着时间的推移逐渐被掩盖甚至消失，直到哈维尔•马里亚斯用手头能找到的的已经为数不多的剩余材料，为他们再现出这一特质。

燕卜荪在《朦胧的七种类型》中所说的“朦胧”，既指诗之为诗的根本，又指诗歌语言形式上的特点，这两个层次的含义具有一种内在的矛盾。这种矛盾既体现了燕卜荪超越形式主义的努力，也体现了燕卜荪理论的困境。它启示我们，在文学研究中，“美”这一价值尺度是不可忽视的。

本书涉及的四位诗人——亚历山大•蒲柏、沃尔特•惠特曼、艾米莉•狄金森和威廉•巴特勒•叶芝——来自三个世纪和三个国家，他们的思维方式具有独特的特点。针对将抒情诗的思想和可靠的见解相分离的常见做法，本书作者阐述了诗人在创作过程中思考是如何运作的，以及如何从诗的表层推断出这种思想的演变。还阐述了一个诗人在摸索一个给定的主题时，是如何通过在一首又一首的诗中对这个主题进行重新构建来进行连续思考的，创造一个活跃的思考过程，从而产生这些诗歌所采用的完全不同的内在结构形状。

【编辑推荐】
汪民安先生的《现代性》一书完成于2004年，最初收录在一本现代性选编文集和一套关键词丛书中，后于2012年由南京大学出版社出版。自出版以来，这本小书深受专家学者以及广大读者的喜爱，获得了诸多好评，因而在旧版售罄之际，南大出版社推出了这一新版本。
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★ 汪民安教授阐释“现代性”的经典小册子，“一本书的意义不取决于它的篇幅，也就是说不取决于在这本书中写出了多少句子，而是写出了怎样的句子”（汪民安）。
★ 一本旁征博引、深入浅出、通俗易懂的认识现代性的入门读物，向读者揭开现代性这一复杂而庞大的议题的层层面纱。
★ 多年来深受专家学者和广大读者喜爱，为诸多高校文学、美学等专业推荐阅读图书。
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【内容简介】
“现代性”是一个纷繁复杂的概念，本书从现代生活、现代资本主义、现代观念、工业主义和民族-国家以及现代性的冲突五个方面，具体探讨了现代性的基本特征和内涵，从各个层面对现代性这一复杂而内部矛盾重重的悖论系统做了简要、精辟的论述。作者从现代性在生活中的表现入手，描述了现代生活的种种特征，透过具体现象深入现代生活的本质，分析时间断裂意义上的现代性，又将现代性置于整个现代社会的政治、经济、文化和观念的背景下，综述了韦伯、马克思、桑巴特、福柯等人的观点并回顾了资本主义的起源和特征，梳理了从马基雅维利到霍布斯、洛克等的现代观念的发展历程和自由主义的思想脉络。随后作者结合吉登斯、盖尔纳等人的观点探讨了现代性社会的特征。最后作者综合前几章的论述，分析了以英国工业革命为经济基础、以法国大革命为政治和意识形态基础的现代性的冲突所在。
汪民安先生旁征博引，深入浅出，眼光独到，以清晰的逻辑和通俗的语言，向读者揭开了现代性这一复杂而庞大的议题的层层面纱。这本《现代性》堪称认识现代性的极佳入门读本。

《中国叙事学》特别地分析了中国叙事文学代表性文体——明清“奇书文体”，并对该文体代表性著作《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《红楼梦》《西游记》作了深入分析，并得出“奇书文体”因其道德寓意，所以是明清文人创作成果的结论。

- 编辑推荐 -
★瓦尔特·本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。
★法国当代举足轻重的世界级诗坛巨匠、著名翻译家、艺术评论家，龚古尔诗歌奖、卡夫卡文学奖得主，法兰西公学院院士，伊夫·博纳富瓦翻译论集首部中译本。
★一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦·坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。
★“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者。”
★通过诗的翻译，对虚幻的概念性言语提出质疑，在进一步自我批评的同时重新思考与异的关系，从而探寻真实的生活与场所，与自己真实的信念相遇。
- 内容简介 -
本书是法国著名诗人、翻译家、艺术评论家伊夫·博纳富瓦关于诗及诗的翻译的重要论集，是一部极具研读价值的诗学著作，堪称瓦尔特·本雅明《译作者的任务》以来至为重要的翻译论著。此外，它不仅是一部翻译论著，更是一场生命诗学的盛宴：从但丁、莎士比亚、爱伦·坡、兰波、波德莱尔、马拉美到俳句，作者邀约我们亲赴诗的腹地。
在本书中，我们会读到这位诗人翻译家从自己的写作和翻译经验出发，对诗及诗的翻译的特殊性与重要性的阐述，对某些诗歌译作的批评，对译者处境与任务的思考，以及对不同语言的诗歌的独特见解……总而言之，在博纳富瓦看来，诗，我们在声音中触及的另一种语言，是存在僭越概念性日常言语，书写生命真实“在场”的语言，诗的语言不同于世上其他一切语言，它斟酌词语，倾听节奏，“一首诗歌（poème）的诗（poésie）以一种声音（voix）的方式走向读者”。诗的翻译是可能的，但不同于其他任何翻译，只能以独特的方式进行：“诗歌唯一需要忠实的是‘在场’”，译者要保留诗意，便要倾听词语的音乐，重新经历诗人用声音勾起的关于“在场”的记忆，用自己的语言和存在经验去重构、去分享原诗的“在场”。诗的翻译应当受到重视，通过诗的翻译，处于两种语言间隙的译者和另一种语言的读者能够对虚幻的概念性言语提出质疑，在进一步自我批评的同时重新思考与异的关系，从而探寻真实的生活与场所，与自己真实的信念相遇。

《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。

《理论入门》自出版以来获得了巨大的成功，对于初涉文学理论和文化理论的学生而言，该书是入门的不二之选。 各种方法、各方大家、各类技术术语，错综复杂，令人目不暇接，而这一切在《理论入门》中被解说地清楚明白，深入浅出。许多理论类书籍对于所介绍的理论和理论家都有预设立场，与此不同的是，《理论入门》仅仅提供基础的原理，而让读者自己发展观点。 此次修订版包含了当今文学理论和文化理论的最新发展潮流，并新增了两个全新的章节。读者可以深入了解到自由人文主义、结构主义、后结构主义和解构、后现代主义、精神分析批评、女性主义批评、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民批评、文体学、叙事学和生态批评等方面的内容。

这是陈黎、张芬龄夫妇的一本诗歌鉴赏评论集，他们在台湾从事外文诗歌翻译四十年的结集，所译诗文涵盖诸语种，从东方到西方、拉丁美洲，所涉及诗人的译作令人惊叹。这些译作首先在台湾广为传播，近些年在大陆也多有出版。在翻译笔耕不辍的同时，他们还进行了诗歌研究与评论的工作，此本诗歌评论就是他们四十余年累积下来的成果。陈黎、张芬龄是最早的辛波斯卡和聂鲁达的中文译者，他们也同时是诗人，均有诗集面世。诗人译诗、诗人讲诗，是翻译中最妥帖的一种，也是诗歌鉴赏中最适宜的一种。虽然长期执教于高校，但他们的讲述丝毫没有学术气，文字深入浅出，诗意灵动，让人读来不觉视野开阔，亦对诗有了更加深入、细致的体会和认识。
☄四十年译诗、评诗的积淀，既是绝佳的诗篇赏析，亦是适逢其会的导读。
☄一场“理解诗歌”的盛宴。
☄本书谈到的诗人，涉及的范围极广，视野非常开阔，可谓熔古典、现代与当代于一炉，集西洋、东亚于一身。
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♢既有普拉斯和泰德 · 休斯 夫妇，有聂鲁达、拉金、希尼、巴列霍、帕斯、辛波斯卡、赛弗尔特和特朗斯特罗姆这样的大师，
也有卡罗尔 · 安 · 达菲诗坛的“野兽派太太”，
亦有日本的与谢野晶子和韩国李朝时期的黄真伊，
以及小诗和日本俳句。
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♢不同于一般的鉴赏之作，多以长文呈现，有相当之丰富与专业性。
所谓“十八讲”亦并非两人的一时兴起之作，并非为某类诗歌讲坛特撰的专题讲义，实质上是他们历年翻译的诗集导读或译序的结集。
涉及的诗人众多而文化背景各异，所讨论的诗作的风格多样，而方法上则宏观与微观结合，这就使得书中的文字既是绝佳的诗篇赏析，亦是适逢其会的导读。
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♢对读者诸君而言，这部诗歌笔记可谓是一场“理解诗歌”的盛宴；
对于讲诗的作者而言，则是他们译诗、解诗的劳作之余，和无所不在的倾听者与注视者展开的对话，而不是单向度的讲演或高谈阔论。
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♢诗人深知情虽热、诸色虽美，但春光、此生、众恋皆短。
及时行乐之外，随乱发垂千年，流万世者，其唯回忆与诗之芬芳乎？
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♢因为爱，才懂得那些诗人与诗篇；
亦因为爱，无论对诗人还是读诗人，以文字造就的这个供人吸蜜的花房，岂不正可借以“在梦隆起的地方储存短暂人生”？
不止在这本书中，我想，在数十年的艺术创造生涯里，这都应该是陈黎的基本态度——人生短暂，但诗与情之所钟、生之所爱，密切相关 ；
与梦幻和回忆之永恒，不弃不离。
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北岛、陈东东、廖伟棠、胡续冬、茱萸、胡桑、蓝蓝、梁小曼、杜绿绿诚挚推荐！

近代文艺批评之父圣勃夫绘制的法国文坛数百年经典作家肖像
法语翻译界元老范希衡先生艰难岁月呕心沥血完成的不朽译作
1961年中宣部筹划的“三套丛书”入选项目
时隔55年首次问世
著名法语翻译家许钧教授作序 深情推荐
谨以此书纪念范希衡先生诞辰110周年
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圣勃夫(Charles Augustin Sainte．Beuve，1804—1869)是法国19世纪文学批评的代表人物。他写下了卷帙浩繁的批评著作，首创肖像与传记的批评方法，使文学批评摆脱了法国古典主义批评的规则和体裁的束缚，是当时最有影响的文学评论家。《圣勃夫文学批评文选》是1961年中宣部提出并筹划的“三套丛书”中《外国古典文艺理论丛书》中的一部。范希衡先生是著名法语翻译家，具有深厚广博的法国文学艺术和历史哲学的素养及国学功底，因此在1960年代极左的思潮下，编委会冒着政治风险（当时范希衡先生蒙冤入狱），经多方努力，促成其担任《圣勃夫文学批评文选》的翻译。范先生在极其艰难的条件下，克服重重困难，呕心沥血，搜寻圣勃夫的文学批评原书，精选其中的文学批评作品，比如评论龙沙、高乃依、拉封丹、莫里哀、拉辛、伏尔泰、狄德罗、司汤达、福楼拜等法国名家的作品，翻译成集，留下这部约120万字的译稿。这部翻译巨著可谓翻译界的沧海遗珠，是学界和众多读者期待已久的。
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范希衡老师，那时用名范任，在南京大学教了我们四年。我清晰记得他上课认真的情景，以及在大礼堂前最后与他目光交叉的一幕。
时隔半个多世纪，白云苍狗，所幸范老师的遗稿《圣勃夫文学批评文选》最终在南京大学出版社出版，这无疑是文化教育界的一件大事。
圣勃夫年轻时经过科学训练，又写诗歌小说，与雨果、维尼、缪塞、大仲马俱有密切来往，一生不曾脱离笔耕与教书生涯。他的名言是：“要研究文学，必先研究人，要研究人，必先研究他的幼年。”他评论古人，更着重当代人，从而获“近代文艺批评之父”的美誉。这样一位作家的传世大作，由范老师执笔翻译，也可以说幸好当时出版家别具慧眼。
读过范老师译作的人，无论从文本、注释、评议来看，都惊叹在那如此缺乏参考书的年代，对常人不查阅无从下手的内容竟那么熟悉。尤其他那摇曳多姿的文笔，既不漏失原作的精髓，又符合圣勃夫时代法语的典雅，可以说是珠联璧合，相得益彰。
——马振骋(法语翻译家)

- 编辑推荐 -
•人文出版品牌“拜德雅”联手青年学术团体“泼先生”，创生栩栩如生之思与诗
•在lituraterre而非littérature的题铭下，在“把文字化作垃圾”的时刻，尝试开启一场美妙的文学旅程
•并非写作宝鉴、阅读指南，只是一次充满洞见的文学历险，沿着法国理论在过去半个多世纪留下的痕迹，追溯一系列关乎文学本身的问题
•本书收录福柯、德勒兹、拉康、布朗肖、巴特、巴塔耶、巴迪欧、南希等16位著名思想家关于文学的经典论述
- 内容简介 -
萨特的经典之作《文学是什么？》或许已用一种最为激烈而又醒目的方式，把文学之存在引入了理论反思和争论的中心，由此产生的文学之意识不容忽视，即便他的声音已在今日的语境里变得微弱了许多。这是本书的隐秘源头，也是这涂抹地上被掩盖乃至模糊不清的话语之一。
但另一方面，话语的缺失也暗示了“介入”的概念并非踏入此意识领域的唯一路径。遗留的线索是众多甚至纷杂的。而本书无力也无意呈现一段哪怕短暂的思想演变的历史，更不用说某一阶段的理论之全貌了。在法国理论逐渐为人熟知的今天，对各流派和学说门下可能存在的文学之思做一番整理和补充，并非本书的首要任务，何况它不得不避开对文本的重复性选择，与一些或许重要的人物失之交臂了。相反，它所标记的每一个瞬间，是为了让读者在复燃的阅读之欲望中，寻找对文学说话的另类可能。那样的可能，首先源于德国浪漫派以来哲学与文学的无比亲密的关系。
这就是为什么，本书选录的绝大部分作者本身即是著名的哲学家，尤其是从战后结构主义的思潮中涌现出来的哲学家。他们口中的文学，总已经和别的思想资源（符号学、精神分析、马克思主义、解构主义……）紧密地交织起来，文学不再仅仅围绕写作和阅读展开，文学也是语言的喃呢、逃逸的路线和疯癫的舞台，它面对的不是墨笔或白纸，而是牛角、裸体，它既是重复和生产，也是责任和判断，它既诗意地虚构想象，也科学地论证推理，它关乎恐怖、关乎幸福、关乎真理……它关乎一切。而这一切的碎片，作为文字，作为垃圾，紧随着超现实主义的狂飙，就在无可救药的危机之后。

波德莱尔说“一切伟大的诗人本来注定了就是批评家”，他本人就是最由说服力的例子。保尔·瓦莱里盛赞他“把批评家的洞察力、怀疑主义、注意力和推理能力与诗人的自发的能力结合在一个人身上”，同时表现出了创作的才能和批评的才能，不仅是诗歌创作上的伊阿诺斯，也是文艺批评上的伊阿诺斯。
他的批评活动的范围之广令人惊讶，举凡诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈，他都发表过富有独创性的见解。他并未写出系统的理论著作，思想和观点散见于大量书评、函札和诗篇之中。《浪漫派的艺术》汇编了他文学批评方面的文章，评论的是作者曾以一个广泛含义的词称作的“他的同时代人”。
波德莱尔的文艺思想在时代思潮的冲突中形成，也反映了时代思潮的变化，成为后来许多新流派虽遥远却有迹可循的灵感源泉。

前言：本雅明学术思想述略
一、批评概念/内在批判/寓言:德国浪漫主义的批评概念（节选）（1920）/歌德的《亲和力》（1911-1922）--献给尤拉.科恩/德国悲剧的起源（节选）（1928）
二、诗歌/小说/新闻:超现实主义（1929）--欧洲知识界之最后一景/卡尔.克劳斯（1930-1931）/弗朗茨.卡夫卡（1934）
三、语言/翻译/叙事:论语言本身和人的语言（1916）/翻译者的任务（1921）/讲故事的人（1936）--尼古拉.列斯科夫作品随想录/什么是史诗剧（1939）
三、律法/文化/历史:暴力的批判（1921）/单向街（1928）/历史哲学论纲（1940）
译后记

本书是美国文学理论家弗兰克·伦特里奇亚继其《批评与社会变迁》后的又一力作，在这部巨著中，他详细讨论了后现代批评史以及我们当下所处时代的文艺理论。他那精彩纷呈且无可取代的分析--从弗莱到布鲁姆，涵盖了结构主义、阐释学、符号学和除此之外的许多其他思想--连续不断地深入评析，切中要害，鞭辟入里，发人深思，令读者无法漠视。