一本让你看起来对电影无所不知的书，从头到脚提升你的电影品位
中英合作印刷，从封面到版式，100%保留作者原设计
眼睛让我们“看到”电影，这本书让我们“看懂”电影导演
用画像的形式解构当代电影史中极具代表性的54位杰出导演
蒂姆•伯顿、斯皮尔伯格、大卫•芬奇、诺兰、李安、张艺谋跃然纸上！
这是一本让人一看就忍不住莞尔一笑并且想收藏的电影书籍，由艺术家、平面设计师安迪•图伊绘制当代54位重要电影导演风趣的肖像，辅以数百幅电影导演的剧照和代表作品海报，并搭配上马特•格拉斯比的精辟介绍，让这些当代大师突然亲切、易懂了起来！

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者……你所能想象到的以及想不到的全都囊括其中。艺术家们都以人类心灵最原始的感触为创作动力，对恐怖艺术这一独特而迷人的研究领域产生了深远影响。
从第一部吸血鬼题材电影《诺斯费拉图》到人尽皆知的德古拉伯爵，从《沉默的羔羊》里的汉尼拔到臭名昭著的开膛手杰克，从巨兽电影《金刚》到史诗般的《哥斯拉》……
经典的《惊情四百年》《美女与野兽》《木乃伊》《异形》《金刚：骷髅岛》都在这本书中追本溯源
如果你喜欢《寂静岭》《克苏鲁神话》《侏罗纪世界》，痴迷蒂姆·波顿、希区·柯克、柯南·道尔，酷爱丧尸游戏，那这本书一定不会让你失望
恐怖艺术并非不登大雅之堂，莎士比亚、狄更斯的文学，希罗尼穆斯·博斯、爱德华·蒙克的画作都带有挥之不去的恐怖元素
毕竟，妖魔鬼怪的故事自远古以来就为人类所津津乐道；毕竟，恐惧是人类非常细腻的情感，带给艺术家无穷的灵感。
你知道最初的吸血鬼形象并非披着天鹅绒斗篷的贵族模样，而是有着“一张胖嘟嘟、红扑扑的脸”吗？
你知道僵尸如今其实是“文明社会崩溃的隐喻”吗？
你知道《弗兰肯斯坦》诞生于一次雪莱夫人与雪莱和诗人拜伦的鬼故事创作比赛吗？
你知道《小红帽》的“狼外婆”其实就是狼人的体现吗？
你知道历史上充斥着迫害与酷刑的“女巫审判”吗？
你知道哥斯拉代表了对核毁灭的恐惧吗？
所有这些都能在这本书中找到答案。迷人的黑暗世界之门敞开，你想要了解的恐怖艺术都在这里。

警探约翰•麦卡伦（布鲁斯•威利斯 饰）从纽约来到洛杉矶，见他分别已有半年之久的妻子霍莉（邦尼•彼地丽娅 饰）。他被邀请参加在一栋大厦的30层举行的圣诞晚会。然而一群匪徒却打起了大厦金库中存有的六亿多元公债券的主意。他们封锁了大楼，将参加晚会的人扣作人质。麦卡伦侥幸逃脱，只身与匪徒们展开了激烈的斗争

近未来，人类工业文明高度发达，一种名为“代理人”的仿生机器人迅速流行。它具有完美的容貌与身体，各项物理功能超群。人们通过特定的装置可以将自己的意识上载到代理人身上，并通过它进行工作、学习和社交。然而正因为容貌的随意性和可塑造性，人类越来越依赖这种科技，犯罪率也随之飙升，有人拥护，有人反对，社会现状并未因科技的进步而有任何好转。
汤姆•吉尔（布鲁斯•威利斯 Bruce Willis 饰）是FBI的探员，某晚他受命调查一起代理人谋杀案。正常情况下代理人被损坏其本体很难受到伤害，而这起案件中两名代理人的本体全部遇害身亡。汤姆意识到这里的阴谋，于是和搭档展开连番调查，而这一过程中由代理人组成的虚拟社会也开始受到动摇……

认知升级，是时下热门的话题之一。而在这个主题下，这本书是一本由女性作家撰写的，鲜有的柔软又锋利，开创不同以往的跨界认知的先锋作品，是读者们通往认知新世界的口令。
美国军方有个非常经典的概念叫VUCA：Volatility（易变性）、Uncertainty（不确定性）、 Complexity（复杂性）、Ambiguity（模糊性），用来形容人生，再贴切不过。人生就像战场一样无常，我们每一个人，都不得不随时面对这四种状态。在无常面前，你可以选择闭上眼睛，随波逐流，把人生的掌控权交给命运；也可以勇敢睁开双眼，探索世界真相，做自己命运的领航员。真正的赢家只有一种，就是在不断变迁的时代中，率先迭代自我，升级认知模式，逃离可怕的舒适区，拥有活在未来的格局。
这本书将为你呈现如何重新认识自我、财富、时间、知识、亲密关系、亲子关系，以及日新月异的社会。你将发现：
每一个问题，再往前走一步，也许就有一个相反的答案；
每一种鸡汤，只有去伪存真，才能成为幸福的加速器。

《我的天才女友》是埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的第一部，讲述了两个女主人公莉拉和埃莱娜的少女时代。故事一开始，已经功成名就的埃莱娜接到莉拉儿子里诺的电话，说他母亲彻底消失了。埃莱娜想起莉拉对自己命运的预言，于是她写下她们一生的故事……

莉拉和埃莱娜一起成长于那不勒斯一个破败的社区，从小形影不离，彼此信赖，但又都视对方为自己隐秘的镜子，暗暗角力。

莉拉聪明，漂亮。她可以毫不畏惧地和欺凌自己的男生对质，也可以去找人人惧怕的阿奇勒﹒卡拉奇要回被他夺走的玩具；埃莱娜既羡慕莉拉的学习天赋和超人的决断力，又一直暗暗模仿莉拉。

家人不支持莉拉继续求学，因此她到父亲和兄长苦苦维持的修鞋店帮工，又面临几个纨绔子弟的追求。埃莱娜则怀着对朋友的关爱、嫉妒和理解，独自继续学业，却始终无法面对和莉拉竞争的失落。

最终，十六岁的莉拉决定嫁给肉食店老板，但在婚宴上，她发现了丈夫的背叛。而埃莱娜也站在成人世界的入口，既为前途担忧，也因对思想前卫的尼诺产生朦胧好感而彷徨。

女兒的憂鬱──朱天心《漫遊者》中的創傷與斷離空間
◎張小虹
朱天心的《漫遊者》，與其說是一本「悼祭之書」，不如說是一本「憂鬱之書」。
「悼祭」（mourning）發生在死亡之後，而「憂鬱」（melancholia）則是在死亡發生之前，便已然開始悼祭。時序錯亂，先於死亡的悼祭，便是憂鬱最初亦最終的徵候。
愛別離苦，女兒的憂鬱就在不甘心「人死了就是死了，不會再有什麼」，女兒的憂鬱是執意要大哉問，究死生、尋意義，不惜上山下海、碧落黃泉，「我且走到了天涯海角……絲毫感覺不出父親可能的去蹤」。
於是憂鬱的女兒將死亡在真正發生之前先孤立出來，成為哲學的命題以沉思，變做文學的想像供端倪。於是憂鬱的女兒在真正的死亡發生之前，先一步踏入語言文字的死亡幽谷，「象徵即對存有物的謀殺」（「The symbol is the murder of the thing.」），進入語言文字的象徵秩序，就是進入另一種死亡。溫厚虔誠的「真實父親」（the real father）在病床上垂危，而語言文字的「象徵父親」（the symbolic father）則早已撒手人寰。
於是憂鬱的女兒在父親過世之前，寫下了〈五月的藍色月亮〉，將死亡比擬做一隻巨大冷酷的貓，咬噬著蜥蜴，「不吞掉，也不鬆口」。文中輾轉反覆的是死亡之後遊魂的去向，「假想自己是隻擅飛的海冬青，展翼於萬呎高空的上升氣流中，任憑海洋、沙漠、落日緩緩靜靜從你爪縫下飄移而去……」。若死亡之後靈魂出竅、離開肉體，那天南地北究竟何去何從，於是揣想出核戰爆發的末日，沒有了飛機輪船，「你得全憑自己的肉身雙腿、執念的往日出處走去。那時候，不再有東方、西方，你得學習以日出日落或那朔風吹起處辨認方向」。
寫在父親過世之前的〈五月的藍色月亮〉，是在死亡發生之前溫柔預演死亡發生之後的景況，擔心害怕如果逝者有靈魂，靈魂如何在畫亂了地圖、不再有東方西方的時空短路中，辨認摸索回家的方向。朱天心曾溫柔地自我解懷道：「父親是替我探路去了，他知道我怕黑、怕鬼、怕病痛、怕死，他常笑我『惡人沒膽』」。而同樣溫柔的是女兒在父親臨終之前，就先用文字替他探路去了，擔心害怕山遙路遠、魂兮歸來。
而寫在父親過世之後的〈出航〉，則依舊念茲在茲遊魂的何去何從，「你無可避免的以你所處的時空想像，想像他正以某種候鳥翱翔的速度，展翼於黑水洋之上」。死亡臨終之時，便是遊魂出航之日，有如「搭乘木柵捷運穿越福州公墓山腹的隧道」，趕黎明前去投胎轉世，棄落一地的喜怒哀樂七情六慾，「情感，像嘩鎯鎯響著好重好重，重得足以拴住一艘大郵輪不使出航的鐵鎖鍊，此時，那鎖鍊被魔法點過似的，已然不見了」。
但〈出航〉比〈五月的藍色月亮〉更憂鬱，更倚重語言文字的象徵，更全然揣想著「自己」而非親人的死亡。逝者已往，無感無知，生者唯有把逝者化入體內，以自己的喜怒哀樂七情六慾去感知，讓生者即逝者，女兒即父親。於是死亡有如往復衝動（repetition compulsion），一而再再而三地重複搬演，死亡成為「正午太陽一樣，無法直視」的創傷，「無法答話，無法聽見，無法視物」，死亡開啟了象徵秩序與想像秩序之外的「斷離空間」（traumatic space）。
一切只因為憂鬱的女兒望著父親的骨灰盒，「並不覺得父親在那裡」；一切只因為憂鬱的女兒氣急敗壞「你簡直不知道要去哪裡尋他，天國？涅槃？某星座？某次元？某大神腳前？某大氣大化？某「偉大的神秘」中？……」。所以她窮究古今中外，以知識、哲學、秘教、旅行地圖上下求索，那裡去了？那裡去了？用語言文字層層纏繞空無一物的死亡。然而「道」阻且長，語言文字終究緣木求魚，死亡的「斷離空間」非常道、非常名、不可言、無可說。「真實（the real）無法被再現，只可被重複」。《漫遊者》之所以震動人心，正在於無法知曉「斷離空間」為何（what）的當下，讓我們窺探「斷離空間」如何（how）以往復衝動的方式，化象徵為徵候，驅使創作者一而再再而三地以想像演練死亡，以書寫創造死亡。
逝去的父親，「他的頭，像被斬斷似的重重垂在胸前」，憂鬱的女兒，「覺得自己像斷線風箏，可以無罣礙的四下亂跑」，而更大更初的斬斷與裂變，則發生在識得人言人語之後，徹底失落、無法回返「六歲前不被任何知識、神話所干擾吸引的不識字狀態」。於是憂鬱的女兒以人言人語在〈銀河鐵道〉裡逐遊牧之騁，疊合台灣地理與歐亞大陸，穿梭歷史與通俗文化，揣想一條「又孤單又歪七扭八又歧路橫生」的朝聖路，以空間轉換的異國之境「聽不懂周遭人們說什麼，看不懂他們的文字」，來創造另一個時間之流上永不得復返的「不識字狀態」。
但死亡會不會就是另一個回返「不識字狀態」的異國之旅呢？還是〈遠方的雷聲〉裡元宵夜燈籠節那晚突如其來的停電呢？
因為那時遠遠的天際傳來雷聲，庭院內兩年後才會種活的玫瑰和應該是小牛家的葡萄藤氣息一股湧入屋裡，你們趕忙放手顧自家的燈籠罐頭，屋頂地上四壁劇烈的搖晃著人影火光，是父親拉熄了電開關嗎？因為客廳正中懸吊的燈泡突然熄了，屋子黑了，記憶，視網膜上的光點，戛然而止。
「停電了。」有人說。
遠方的雷聲，似遠若近，在記憶的時序跳接裡，玫瑰與葡萄藤的氣息瀰漫一切地，人影幢幢中記憶的光點瞬時熄滅。沒有了光、沒有了影像、亦復沒有了語言文字，黝黑如夜的斷離空間，讓死亡成為傷口，永世無法癒合。
《漫遊者》便是這樣以生者化為逝者的異國他鄉之旅，《漫遊者》便是這樣在語言文字的死亡幽谷裡焦急顧盼，穿不透「斷離空間」的阻隔，回不去「不識字狀態」的混沌。但《漫遊者》的慧黠敏感處仍是朱天心，博學多聞處仍是朱天心，就連忿忿難平處亦是朱天心，雖有《古都》的影子，卻更在真實／想像、夢／醒、遠／近、小說敘事／散文抒情的邊界裡摩搓，在視覺、嗅覺、觸覺的交纏官能裡失魂，卻有更多因死亡引爆的失落與偏執，鍥而不捨一篇接著一篇地論死亡，但所有堆砌舖展的意象與文字，在「說盡」一切能說的之後，就益發讓死亡的「斷離空間」顯得如此道阻且長。
死亡是什麼？花梨木的氣味還是雀榕的澀烈？「彷彿酒醉後坐在微風天的風帆下，醺醺然，那荷花，好香」。

《如何有效阅读一本书》姐妹篇
在信息爆炸的时代，找回独立思考的原味
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※编辑推荐※
《如何有效阅读一本书》作者奥野宣之成名作，累计销量超过50万册，在日本引发“笔记风潮”的创始之作。
比日程手帐更深入，比课堂笔记更丰富的一元化笔记术：只用一册白菜价的笔记本，一网打尽生活中易遗漏的宝贵信息，创造属于自己的独特数据库，给予原创灵感充分发酵的空间。在信息爆炸的时代，让深度思考成为习惯，让闪亮创意随处可得。
一系列简单实用的笔记小技巧，帮你提高记录效率，发动头脑风暴，营造创作氛围，调整日常心情，让每一天都过得更有含金量。
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※内容简介※
本书介绍了在日常生活中使用笔记本搜集和整理信息的方法。只需遵循简单的三条规则——一元化、时序化和索引化，便可以自由地玩转笔记本，酝酿只属于自己的创意。
作者将笔记促进创意生成的过程分为收集、咀嚼、发酵、顿悟和具体化五个步骤，并针对前三个步骤提供了大量切实好用的笔记技巧。作者还介绍了自己在长期实践中发明的改良笔记本的诀窍，和能让记录事半功倍的可选文具。笔记不仅是积累材料的手段，更代表了一种热爱思考、时刻不忘吸取知识、认真对待生活、重视自身修养的积极态度。
本书是媒体人从业十余年的经验之谈，同样适合所有希望在思考、写作与创意方面有所收获的读者。

《中国奇谭》的12部短篇小说中，以当代中国普通人的生活状态入手，着力描写了他们的挣扎与妥协，揭示出当代人深刻的精神困境与道德困惑。文字有尖锐的触觉与冷静的剖析。读来令人震撼。
升职无望、赚钱无能的自卑的男人梦想着摆脱身边的琐碎去听一场德云社的相声，而真的实现愿望时发现自己笑不出来，却哭了出来；诗人沉迷于诗歌的世界，在现实中屡屡碰壁，跑到火葬场工作，工作内容就是按一个红色按钮。面对家人和现实的压力，他偷了骨灰盒给妻子买营养品并进了监狱，终于扛不住压力的他，在一个偶然的机遇下，自愿放弃了自己的身份，与另外一个人互换了灵魂。放弃诗歌之后他的日子越过越好，却走向了最终的堕落；夜班公交车老司机受到一位年轻女性乘客的影响，对自己按部就班的日子产生了逃离心理，然而最后他导致的车祸，让女乘客精心整容过的脸庞毁于一旦，也宣告了老司机注定无法逃离的宿命……
12篇小说写的是12段现代人苍白的生活史，作者试着打通了现实与虚幻的界限，让文本的叙事张力达到最大的同时能够自足。是近年来不可多得的一部短篇集。

《江湖丛谈》为连阔如先生遗著，是我国现今仅存的一部客观而又比较全面地介绍江湖行当、行话和内幕的书籍，以大量的篇幅记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗，通俗易懂，生动有趣，真实可信，影响深远。作者于上世纪30年代以云游客笔名在北平《时言报》连载书稿内容，1936年由时言报社结集出版。中华书局此次增订再版，请李滨声先生绘制彩色插图50余幅，补充了“小绺门”、“风门”、“雁门”等原书未及的几节文字，并选配多幅珍贵人物照片和历史资料照片。
1． 内容具有独占性：奇人写奇书——一代评书大师呕心沥血撰写的一部奇书。被誉为“空前绝后”的一本书。揭露江湖内幕，防止受骗上当。书中的所有故事趣味性强，通俗易懂。
2． 增补内容，适合典藏。与其他版本相比：
增补“小绺门”、“风门”、“雁门”等几节文字；
著名民俗画家李滨声绘制彩色插图50余幅；
选配作者照片、自传、日记、本书1936年初版封面等多幅珍贵历史图片。
3． 大家名家，联袂推荐。冯骥才热情褒扬、王蒙亲自撰写推荐语、苏叔阳作序。
王蒙说：
连阔如，是我小时候常常把耳朵贴着话匣子听的评书的播演者。与别人不一样的是他的社会意识和民主意识，他对于一些胡说八道会出面驳斥。他经营一个广告社。用现在的话来说，他应该算是个“有机艺人”，经风被雨，与“速成明星”大异其趣。果然，太有机了，解放后五七年他倒了霉。幸亏有他的闺女，受过很好的教育的连丽如继承了他的事业。他的《江湖丛谈》为我们打开了陈旧中国的一个全新世界，令人叹为观止。
苏叔阳说：
要写这样的书，必须具备以下的条件：
第一，身为江湖中人，而又内心纯正，所谓“出污泥而不染”，熟悉江湖内幕和行话以及一切行规。
第二，会写一手漂亮文章。所谓漂亮不是今日满篇舶来语、通篇新式名词，外加倒装句。而是通顺、通俗、生动有趣，且极具韵味，让人一看便明白这“江湖”所处时代的特色，了然当时北平报纸连载文章的风格。
第三，有拯人济世之心，无哗众取宠之意。鞭挞假恶丑，有勇气、有肝胆、有侠义之风。
这三点，除第三条之外，一、二两项今人都无法达到。自然的伟力将这本书推到上世纪30年代北平、天津江湖行当及报纸文风活化石的地位上。能写这书的人，没了，没啦！
连阔如先生以一位评书艺人的身份，写出这样一本可以让后人饶有兴味地知道往事的奇书，本身就是奇迹。奇人、奇书值得我们好好地读一读。
4． 娱乐圈演艺界的必读书、枕边书。
5． 整理者是评书艺术家，知名度高，影响力大。

大地啊，我来到你岸上时原是一个陌生人，住在你房子里时原是一个旅客，而今我离开你的门时却是一个朋友了。 当飞机降落在墨西哥首都的机场时，我的体力已经透支得几乎无法举步。长长的旅程，别人睡觉，我一直在看书。眼看全机的人都慢慢地走了，还让自己绑在安全带上。窗外的机场灯光通明，是夜间了。

◆奥巴马挚爱的美国传奇作家、美国颇具人文关怀作家玛丽莲·罗宾逊的超然人生之书。不同寻常的过去，使我们一旦踏上“流浪”这条路，就难以想象还有别的选择。
◆首部作品即成文学经典。入选耶鲁大学公开课，《卫报》100部优秀小说，《时代》100部优秀英语小说，《纽约时报》20世纪的伟大小说。
◆经久耐读的三代女性传奇。诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛说“这不是一本急着要读完的书，因为它每一个句子都让人心旷神怡。”被评为当代美国经典。
◆在美国文坛颇具重要地位作家。普利策奖、海明威奖、橙子文学奖得主，奥巴马曾亲自颁发她国家人文奖章，是2016年《时代》100位最具影响力人物之一。
◆《英国病人》作者翁达杰最爱的作家。小说被苏格兰导演比尔·福斯改编为同名电影。
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指骨镇，一个位于爱达荷州的偏远乡村，这里有着罕见的潮湿天气，整个村庄的人们不断面临暴雨、河水泛滥、房屋倒塌以及饥饿、寒冷的侵袭。
露丝和露西尔是一对孤女，照顾她们的人不断来去，而她们则期待在外婆和姨妈西尔维身上感受完整的母亲，但最终她们发现，有着小怪癖的西尔维只向往流浪的旅途。一天，早熟的妹妹露西尔突然惊觉自己对母亲的记忆早已因现实的侵入而腐烂，她选择回归日常，同时向往与指骨镇完全不同的另一个地方；而内心更为丰富、内敛的露丝则和西尔维注定是流浪的人，在节节车厢中度过自己流浪的生活。
非同寻常的过去带给这对姐妹丰富但无法厘清的内心世界。挥之不去的伤感留存在她们的回忆和情感中，她们意识到：对逝者的哀恸在时间的河流中渐明渐暗，得不到慰藉。
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每个人物的出现都会带来一系列的情感纠葛。我想写的人物是那些能为我的思考提出问题的人。
——玛丽莲・罗宾逊
我发现自己读得很慢，然后越读越缓慢——这不是一本急着要读完的书，因为它每个句子都让人心旷神怡。
——多丽丝•莱辛
小说中对管家的理解，不仅在于保持屋子的清洁，更大程度上，是保持一个家的精神纯净：尤其面临家庭成员的离去，两位小孤女随着年龄的增长经历不断的遗弃。
——《纽约时报》

2016年瑞典年度作家 美国亚马逊作家排名No.1
版权售出40国 遍布欧美几乎每家书店
上市10个月 全球总销量突破150万册
出版后持续霸占《纽约时报》畅销榜50周至今
内容：
七岁的爱莎有个古怪又疯狂的外婆，会埋伏在雪堆里吓唬邻居，半夜从医院溜出来带着爱莎翻进动物园，在阳台上用彩弹枪射击推销员，基本上想干什么就干什么。这个四处惹麻烦的外婆却是爱莎唯一的朋友，也是她心中的超级英雄。不管什么情况下，外婆都会站在爱莎这一边，为了她去跟全世界拼命。
就算是超级英雄，也有失去超能力的一天。外婆不幸得了癌症去世，留给爱莎一项艰巨的任务——将外婆的道歉信送给她得罪过的九个邻居。收信人包括一只爱吃糖果的大狗，一个总在不停洗手的怪物，一个管东管西的烦人精和一个酗酒的心理医生。这一趟送信之旅让爱莎渐渐发现：外婆和邻居们的故事，比她听过的所有童话都更加精彩。
这是一个关于爱、原谅和守护的故事，在合上书之后很久都难以忘记。
媒体评论：
在你准备读《外婆的道歉信》前，请准备好纸巾，并且准备好笑到肚子痛。如果今年错过这本书，你一定无法原谅自己。——《商业内幕》，2015最佳图书
巴克曼超级会讲故事，这些故事充满幻想又真实感人。——《圣路易斯邮报》
充满希望、谅解，宽容对待每个人的不同之处。合上书本，爱莎的故事将会永远与你伴随。——《图书馆杂志》
巴克曼这次抛给我们一个神奇又温暖人心的故事。——《出版人周刊》
巴克曼的故事最让人赞赏的，就是他对于悲伤和失去的坦诚以及洞察力。真心推荐这个奇妙有趣、令人感动的故事。——美国宾夕法尼亚州《太阳报》
很久都没有读到过这样让人一会哭一会笑的好故事，其实经常是一边哭一边笑。——玛莉莲·达尔《书架思考》

当今社会，人们主要将地图看作是定位或导航的工具。无论是纸质地图还是数字地图，它们的任务都是向我们提供附近环境信息或帮助我们*快、*有效率地从一个地点到达另一个地点。然而，纵观历史，地图的作用却远不止于此。
地图所反映的不仅仅是地理地形：它们同时也是反映文化、信仰以及伟大的世界文明史的一个窗口。这本拥有精美插图的图书选取了60多幅世界上*影响力的地图，向读者提供了反映制图师们构思和描绘他们所处世界的独特视角。《伟大的世界地图》不仅描述了每幅地图的创作原因和创造过程，还通过对地图局部细节的深入分析展现了地图所在时期的历史文化背景以及它们背后的故事。

寒冷的冬天来了，狐狸妈妈为了不让小狐狸的手被冻伤，决定去镇上帮他买一副手套。可是快到镇上时，狐狸妈妈却想起了差点被人抓走的可怕经历，不敢再往前走了，只好让小狐狸自己去镇上。狐狸妈妈把小狐狸的一只手变成人手的样子，并反复叮嘱他一定要伸这只手出去。可是小狐狸来到商店门口时，却因为紧张伸错了手……本书是日本著名童话作家新美南吉最打动人心的故事，在日本家喻户晓，并被选入小学语文课本。这篇童话曾先后由多位不同的插画家配图，出版成绘本，但唯有黑井健绘图的这一版本，牢牢把握住了狐狸母子间的温情、小狐狸的天真可爱和雪国梦幻般的美丽场景。

一张纸能承载多少文化，一张纸能成就多少创意。。。
本书内容配合上海博物馆“纸文化”系列展览，邀请多个领域的专家学者分别撰文，邀请插画师绘制大量插图，从不同的视角展现纸文化的丰富多彩。全书分为纸源、字纸、纸工、纸韵四部分，分别展示了历史上各类手工造纸法，各个时代的印刷、书籍装帧工具，各种纸制物、工艺品，以及各个时代的审美风尚。

研究迪士尼艺术与发展的权威之作
激励无数动画人追寻梦想
世界最伟大娱乐帝国的崛起之路
【编辑推荐】
《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。
深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。
“成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。
书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。
【内容简介】
自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧。书中有对历任公司职员的采访，并配有从创意草图、背景概念图到电影剧照等超过八百张插图，涵盖了1928年米老鼠初次登场的《汽船威利号》电影画面、迪士尼动画工作室的《小熊维尼》设计图稿，以及各地主题乐园里娱乐场地的实景照片。
在第五版中，作者进行了比以往更大规模的修订，除了增加新的章节来介绍皮克斯工作室从《安德列与威利的冒险》到《汽车总动员2》所发生的艺术风格演变，还详述了皮克斯在2006年加入迪士尼公司的过程，并摘录了大量对迪士尼首席创意总监约翰•拉塞特和董事埃德温•卡姆尔及其他幕后工作者的访谈。
第五版还详细介绍了自2004年以来迪士尼的许多重要作品，诸如《未来小子》《闪电狗》《公主与青蛙》和《长发公主》，这些都是在新的领导层约翰•拉塞特和埃德温•卡姆尔手下诞生的。这一版还补充介绍了最新的真人电影和迪士尼在百老汇戏剧演出方面的成功作品，如《狮子王》《欢乐满人间》《小美人鱼》等。与此同时，书中还详述了迪士尼主题乐园的发展过程。
这一版《迪士尼的艺术》再次展示了迪士尼从最初的籍籍无名到现在享有国际盛誉的崛起之路，而皮克斯作为迪士尼公司一个新加入的成员，它也在继续向越来越让人振奋的领域不断扩张。全书近千张的精美插图和对主要幕后制作人及艺术家们前所未有的近距离接触，将足以抓住从各年龄层的迪士尼动画迷们的想象力。

《塞拉菲尼抄本》创作于1976年至1978年，并于1981年首次出版。2014年上市的中国版，是全球第七种语言授权，参与了全球合印计划，由意大利原厂印刷，原装限量进口3000本。
在罗马某座危楼顶层的小房间里，一位年轻的建筑设计师创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。而这位名为鹿易吉•塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓。
塞拉菲尼以千余幅精妙绝伦的手绘插图，以及他独创的、无法识别的语言和书写系统，呈现了一个精彩纷呈的异次元世界：小至奇特的动、植物，大至文化与城市建筑，无奇不有、无所不包。想象力恣意纵横，令人脑洞大开。
促成这本手稿得以印刷出版的意大利出版商曾评价：这本书堪称这世界上不计其数的壮举和幻想之一。卡尔维诺生前曾为本书写下长篇推荐序，他曾写道：“塞拉菲尼的语言被赋予了一种权力，它将要唤醒的是一个其内在语法完全颠覆的世界。”
尽管书中的文字至今无人能解，但读者可以借此摆脱文字和语法的束缚，像尚未识字的孩童一样，根据双眼所见的图画，去感觉，去联想。在这些漫无边际的想象中，一个新的世界诞生了。这正是《塞拉菲尼抄本》神奇与伟大之处。