电影
我看见无数的她 豆瓣
作者: 张莉 2022 - 11
20个大众熟悉的故事
波伏瓦、杜拉斯、三毛、娄烨、贾樟柯、秋园、山河故人、推拿、黄金时代
她们等不及要大声宣言、跃出纸面!
一生中的那些痛和爱,失败与昂扬,悲切与欢乐,都想让你看见
💫编辑推荐
●张莉,中国“女性文学研究”领域执牛耳者。本书中,她首次系统讲述“如何用女性视角重新观看文学和电影”。
●女性视角的解读是属于我们今天的读法。《黄金时代》《山河故人》《BJ单身日记》《秋园》,三毛、杜拉斯、伍尔夫、波伏娃、娄烨……,20个大众熟悉的故事,不限于女性创作者和女性主义作品,在女性视角下演绎出新的故事。
●女性视角是一种价值观,也是可以学习的方法论。它跟女性和所有弱势者、边缘人站在一起:外出打工不能哺乳的母亲,在爱中反复被骗的失婚女人,被幸福家庭隔绝自由的主妇,对什么是美感到绝望的盲人……看见他们生命的软弱、力度、龃龉、诗意。看见失语之下 “人”的故事。
●女性视角偏离标准答案,不受经典话语制约。成为不驯服的读者,就是独立思考的开始。
●一本书了解“女性文学”。从中国第一位女作家拿起笔,到今天的普通女性如何写作,系统了解中国女性文学脉络。
●满载有趣的文艺话题。关于三毛散文中的“我”、关于萨特之外的波伏瓦、娄烨的女性立场、女作家对“女性写作”的顾虑……学者视野,真知灼见。
●随笔式写作,真挚温暖,时时闪现机锋,畅快的阅读体验。
💫内容简介
当耳熟能详的故事,用女性视角重新讲述,会发生什么变化?30个夜晚,张莉老师和女孩们开始了阅读和观看的冒险。
书的第一部分,介绍何为“女性文学”,用作家纪念碑的形式标记了现当代女性文学的发展历程,一直聊到今天的女性写作,为理解女性文学奠定了基础。
第二部分,用女性视角重新解读大众熟悉的20部文学和电影。它们是一些经典的、大众的、传统的、流行的故事,也并非全部出自女性创作者、或是女性主义作品,但透过女性视角,故事被开拓出更深邃的空间,那些被忽视的女性和弱势者的命运被看见、被关注。
💫名人推荐
张莉教授引导我们去“看见”被遮蔽、被隐身、被扭曲的女性,理解女性的切身之痛和困境,呈现男女关系中的结构性问题。通过对中国20世纪女性文学书写谱系(从陈衡哲到张洁)的追根溯源,以女性视角展开对当代中外文学和影视作品的体贴入微的细读,她力图将读者召唤为不被驯服的旁观者、同情者甚至书写者。整部书以讲稿为基础,采用聊天的语调,文风亲切、细腻、丰盈,让女性成为了可见的叙述主体,也成为了经验、思维、审美和言说的主体。——胡桑
有了性别觉醒,我们才会认识到文学、电影的价值判断、生产方式和惯例在历史上都是由男性塑造的。通过女性视角重新解读文艺作品,不仅帮助我们观察到女性在社会、经济、政治、家庭中的现实处境,还让我们获得了更丰富的表达方式——正是书中这些自我定义的现代女性大大解放了我们的思维和想象。——祝羽捷
从女性作家到作品中的女性,有限的人物和作品却展示了无数的生命体验和无限的可能性,让我们在她者世界中回望女性一路走来的七情六欲、酸甜苦辣,感受人生的丰富性。——沈奕斐
电影电视声音后期制作 豆瓣
Audio Post Production for Television and Film, Third Edition: An introduction to technology and techniques
作者: (英)Hilary Wyat / Tim Amyes 译者: 欧阳玥 / 徐嘉 人民邮电出版社 2010 - 5
《电影电视声音后期制作(第3版)》深入浅出地介绍了电影和电视声音后期制作的全过程,能够为各种层次的行业用户和影视制作人员提供全面而专业的指导。《电影电视声音后期制作(第3版)》清晰明了,易于理解,介绍了许多后期制作的相关经验,非常适合任何希望从事电影、电视声音工作的人员了解音频后期制作的全过程。
全书分为两部分,第1部分着重介绍声音制作领域中的基础知识,从最基础的信号转换和量化到综述性地介绍声音后期制作的工艺流程,为读者介绍了许多准确的技术细节,梳理了全局知识结构,为后续各个环节的讲解打下了良好的技术基础。第2部分是声音后期制作流程的具体介绍,包括同期声的采录、编辑和处理,基于数字音频工作站的对白、效果声和音乐的制作方法,并详细介绍了混录工作的系统构成和工艺,全面展现了电影电视后期声音制作的各个环节。
《电影电视声音后期制作(第3版)》最后还介绍了数字影院音响系统、数字电视的发展和数字交换格式等新技术领域,为读者学习相关领域的知识打开了一扇窗口。
《电影电视声音后期制作(第3版)》从声音后期制作的各个方面出发,用发展的眼光阐述了部分仍在进步的领域。对行业用户、普通读者和专业学生而言,都是难得的参考资料。对于大中专院校的相关专业学生,也可作为专业学习的辅助教材。
音效圣经(插图修订版) 豆瓣
The Sound Effects Bible: How to Creat and Record Hollywood Style Sound Effects
作者: [美]里克·维尔斯(Ric Viers) 译者: 王旭锋 / 徐晶晶 北京联合出版公司·后浪出版公司 2016 - 6
全球最大独立音效公司创始人
教你如何打造好莱坞式的音效
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※编辑推荐※
☆ 作者是资深声音设计师、全球最大的独立音效提供商,有着十分丰富的创作经验,创立了个人品牌Blastwave FX,为苹果、索尼等众多厂商打造音效库,热门美剧《英雄》《绝望的主妇》《丑女贝蒂》《迷失》都用过他的音效作品。
☆ 本书是作者音效创作团队的实战经验总结,具有非常强的可操作性,提供了十分务实的录音技巧,尤其适合中小成本电影摄制团队借鉴参考。
☆ 作者语言诙谐有趣,引用了许多菜鸟实习生的故事说明问题,十分具有可读性。
☆ 众多知名录音师联名推荐。
☆ 对于影视、动画、游戏、多媒体等各行业领域的音效录制都有极大的指导意义和实践价值,是录音师、拟音师乃至影视、多媒体、新媒体等领域的相关专业人士的必备书籍。
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※内容简介※
本书涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言,结合自己的实战经验,系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容,还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章,作者把行业中的秘密一一揭开,毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条,具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验,并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。
在音轨上 豆瓣
On The Track
作者: Fred Karlin / Rayburn Wright 译者: 刘捷 人民邮电出版社 2017 - 5
本书是一本影视配乐的综合指南。它涵盖了从时间码、配乐和录音这样的基础知识,到通过电影本身的需求来平衡作曲家美学上的愿景的每件事情。不像其他书只将目标瞄准那些对本行业抱有梦想的人,本书是一本实实在在的实用指南,可以适合每个人—从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对著名作曲家的采访,以及150个来自电影配乐的范例。 本书作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因为歌曲《我们都知道》(For All We Know)获得了一项奥斯卡ZUI佳歌曲奖,凭借为电视电影《简?皮特曼小姐自传》(The Autobiography of Miss Jane Pittman)所作的配乐获得了一项艾美奖,他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》(Listening to Movies)的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩?怀特(Rayburn Wright),他在美国罗彻斯特大学(University of Rochester)伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程,并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。
电影声音制作实用技巧 第4版 豆瓣
Practical Art of Motion Picture Sound
作者: [美]大卫·路易斯·耶德尔(David Lewis Yewdall) 人民邮电出版社 2020 - 3
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。
本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件,同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习,《电影声音制作实用技巧(第4版)》将奉献给你一部整体套装(详见附录3)。
本书作者大卫·路易斯·耶德尔(David Lewis Yewdall)是一位制作了超过140部电影声音的老手,多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences,AMPAS)的成员,自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会(Motion Picture Sound Editor,MPSE)的会员,同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。
电影声音实用艺术 豆瓣
作者: David Lewis Yewdall 人民邮电 2011 - 8
《电影声音实用艺术(第3版)》全面检验电影声音这门学科,重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术(第3版)》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧,书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据,并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物,《电影声音实用艺术(第3版)》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析,不仅涉及了当代的实践操作,还提供了实用性很强的建议,指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新,在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容,还增加了“低预算策略”一整章内容。
《电影声音实用艺术(第3版)》附带的互动DVD光盘,内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件,雷·哈里豪森的采访视频和1000多张照片及图表。
《电影声音实用艺术(第3版)》作者David Lewis Yewdall,M.P.S.E. (美国电影声音剪辑师工会会员),在他30年的职业生涯中,制作了145部电影,其中包括《纽约大逃亡》(Escape from NewYork),约翰·卡朋特的《怪形》(The Thing)、《克里斯丁》(Christine)、《阴阳魔界》(Twilight Zone: The Movie)、《错误行动》(One False Move)、《从前有一座森林》(Once Upon a Forest)、《天崩地裂》(Dante’s Peak)、《第五元素》(The Fifth Element)、《连锁反应》(Chain Reaction)、《星河舰队》(Starship Troopers)等。他是美国电影艺术与科学学院声音委员会的成员,也是美国电影声音剪辑师工会(Motion Picture Sound Editors Society)会员。
纪录片导论 豆瓣
Introduction to Documentary
作者: [美] 比尔·尼科尔斯 译者: 王迟 2020 - 7
本书是由当代西方学界公认的最重要的纪录片理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来,本书陆续被译成多国文字出版发行,目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版,第三版做了较大范围的修订。同时新增一章,专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。
美丽之味 豆瓣
Le Goût de la Beauté
作者: [法]埃里克·侯麦 译者: 李爽 中信出版社 2022 - 4
★法国大师侯麦发表的一系列高质量电影随笔和电影评论的结集,本次为国内首次出版。

★本书系统化地体现了侯麦的电影美学及电影哲学观点,内容体系分明,理论严谨,讨论了电影的理论和实质,立体且融洽地展示了侯麦作为电影大师与电影评论家的双重身份。

★19 48年到1979年间侯麦的电影随笔,是对电影发展史的一记鲜明侧写:包括对文学改编、边缘电影、作者电影等彼时电影风潮及新概念的刻画、阐释或批评,展开了一幅20世纪电影艺术发展的生动图景,是现代电影美学研究的有力补充。

【内容简介】

埃里克·侯麦,国际电影大师、法国新浪潮电影旗手,多次荣膺国际电影大奖。他也是一名作家、电影评论家,曾任法国电影杂志《电影手册》主编。

《美丽之味:侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分,包含了侯麦对电影美学的探讨,制作电影的经验,还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外,书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈,还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相。

【名人推荐】

侯麦是目前最好的法国导演。相比我们之中的其他人,他成名很晚,但其实在十五年的时间里,他一直站在我们的背后。很久以来,他一直默默地影响着我们。——弗朗索瓦·特吕弗

侯麦是世界上最知道如何拍电影的人。——杨德昌
收割电影 豆瓣
8.7 (9 个评分) 作者: [日] 小川绅介 / 山根贞男 编 译者: 冯艳 上海人民出版社 2007 - 10
本书是日本电影评论家山根贞男在日本著名纪录片导演小川绅介去世后,根据小川生前在各地的讲演录音整理而来。全书分为春、夏、秋、冬四章,讲述了小川摄制组从拍摄学生和农民的抵抗运动起步,到拍摄稻谷、村庄,拍摄农民的心灵世界这一转变和成长过程。书中还描写了小川在生命的最后几年,对亚洲纪录片现状的忧虑,以及对亚洲导演的期待。这是一部电影大师的心灵史,尤其对亚洲的纪录片工作者具有巨大的启迪意义。
电影艺术词典 豆瓣
作者: 许南明 中国电影出版社 2005
电影艺术词典(修订版),ISBN:9787106023171,作者:许南明、富澜、崔君衍
香港製片 豆瓣 谷歌图书
作者: 林明傑 / 喬奕思 三聯書店(香港)有限公司 2022 - 7
電影製作有個崗位叫「製片」,它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現,但卻很少人知道它的工作性質,也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談,對電影行業以外的大眾來說,製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」,顧名思義就是電影製作的項目經理,負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜,確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種,負責處理任何製作當中的突發狀況。
本書專訪十位製片,都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代,拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩,他們的經歷,也是香港電影史的一部分,十分不同輩份的香港製片,講述香港電影製作的經驗,也是香港電影近代史有趣的側寫。
迷影文化史 豆瓣
7.6 (20 个评分) 作者: 李洋 复旦大学出版社 2010 - 8
如果你热爱电影,你会在这本书中找到伟大的知音,他们是电影史上最重要的名字:梅里爱、让•雷诺阿、路易•德吕克、安东尼奥尼、安德烈•巴赞、乔治•萨杜尔、亨利•朗格卢瓦、特吕弗……他们曾改写了电影史,并非因为他们在特定时代担负了某个身份,更因为他们对电影有着共同的热爱和痴迷,这独特的热爱和痴迷就是“迷影”(cinéphilie)。
苏珊•桑塔格说:“电影是一场圣战,电影是一种世界观。喜爱诗歌、歌剧和舞蹈的人心中不仅有诗歌、歌剧和舞蹈,但影迷会认为电影是他们的唯一。电影包容一切——他们的确做到这一点,电影既是艺术,也是生活。”迷影是一种精神,一种对电影的热爱、信仰和忠诚,如果没有对电影的爱,就没有电影的历史。
本书作者根据旅法多年积累的大量第一手资料,讲述了“迷影”如何改变了电影和电影文化的历史,从1895年电影的诞生到传奇杂志《电影手册》,从因痴迷电影而破产的乔治•梅里爱到电影理论家安德烈•巴赞与萨特的论战,从1950年代的“作者论”到1968年的“朗格卢瓦事件”……作者从“迷影情结”衍生的理论话语和美学话语角度触发,对“上镜头理论”、“摄影机笔论”、“作者论”等电影理论史上诸多重要话题的话语背景进行了清理,文笔生动又不失严谨,是电影爱好者、电影专业学生不可多得的必读佳作。
基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 豆瓣
8.6 (16 个评分) 作者: (英)达纽西亚﹒斯多克 编 译者: 施丽华 / 王立非 文汇出版社 2003 - 7
1996年。克里斯托夫·基邪斯洛夫斯基英年早逝,电影界顿时失色。《十诫》、《维罗尼卡的双重生活》及《红》、《白》、《蓝》三部曲给基氏来了世界级电影人的美誉。基氏为人出奇低调,甚至对自己的工作和天赋也不太经意。不过书中这些坦诚、细致的访谈显示出他对电影的一种激情。正是这种激情,激励他度过了波兰在二战及战后那一段纷乱的岁月。
基氏致力于电影事业也映照出波兰重新寻找自我的斗争。随着)989年柏林墙的倒塌和东欧诸国变故,基耶斯洛夫斯基的重心也转向法国。辗转于波兰、法国期间,基氏创作了上个世纪90年代一些最重要的电影作品。
寄生虫:电影分镜 豆瓣
기생충 스토리보드북
作者: [韩] 奉俊昊 译者: 李娜 海峡文艺出版社 2021
《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊,引发亿万观众热议的现象级电影神作
斩获韩国影史首座戛纳金棕榈,狂揽4项大奖改写奥斯卡历史,横扫全球电影节,创造亚洲电影获奖纪录
是枝裕和、文牧野强烈推荐,奥巴马年度最爱,《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞
豆瓣8.8 高分,微博相关话题阅读量破10亿
直击阶级话题,戳中社会痛点
CJ ENM官方授权,162幕导演亲笔手绘分镜+灵感速写
初次引进,完整场次的电影分镜图稿
从希区柯克般细节控导演的拍摄蓝图,见证名场面诞生历程
每一幕都让你大为震撼、直呼过瘾!
全彩印刷,用纸细腻,完美复刻原版高品质装帧及手绘质感
著名海报设计师黄海操刀封面字体设计
导演特别提供专属印签
漫画般的阅读体验,另附独家电影行话术语表
精心打磨,值得反复翻阅、学习,亦是影迷收藏纪念的不二之选
影视、动漫、广告、游戏从业者的“大师级范本”
献给所有用画面讲故事的人
「我的电影和我画的分镜没什么两样。」
📖 编辑推荐
《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影,社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”,更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考,堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。
无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道,还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分,都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而奉俊昊作为一位“全能型”导演,往往自编自导原创故事,且亲自绘制自己电影的故事板,像希区柯克那般在筹拍阶段就开始精准控制想要呈现的电影画面。
「我的电影和我画的分镜没什么两样。」
这是奉俊昊在“炫耀自己如何精心地准备电影,拍摄时多么细心地控制现场”时的“自夸”之语,通过阅读本书,我们就可知其言不虚。分镜图(亦称故事板)是将剧本拆解为视觉构想的图文说明,可谓电影拍摄前的镜头指南、剧本到成片之间的可视化预演。
本书囊括了162幕导演亲笔手绘的《寄生虫》全片分镜及灵感速写,剧情、场景和角色的视听呈现方案一览无余,读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程。这些珍贵详实的一手资料,堪称一堂分享创作经验与成果的顶级大师课,是献给影视、动漫、广告、游戏等用画面讲故事的创作者的“实操教科书”,也是影迷读者不可错过的“幕后纪录片”,值得细细品读、收藏纪念。
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“从某种意义上说,这是我最孤独寂寞的那段时间的记录,是经历拍摄现场快乐的大混乱之前,静谧而私人的瞬间。”——奉俊昊
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◎ 初次引进,享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜
奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一,也是改写韩国影史甚至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、奉俊昊成为奥斯卡“四冠王”后,韩国总统文在寅发文道贺,“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”,并邀请奉俊昊导演共进午餐,称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。
◎ 官方授权,披露完整场次分镜全稿,包括成片未呈现的戏份,由细节之处看导演取舍与视听思维,展现标准的电影工业级镜头设计范例,领略从文字到画面的绝妙“转译”
推拉摇移,摄影机要如何运动?取景机位、人物走位如何设计?“全能型”导演的场面调度全解指南,悉心规划每分每秒的视听语言,把脑内构思化为漫画般的精致手稿。
哪几场戏有帧率变化/快慢动作?剪辑时机怎么把控?哪里用了后期特效?比照《寄生虫:原创剧本》与电影成片深度阅读,感受“作者导演”用风格化画面打造想象世界的独门技法,以及故事素材“打磨成型”的专业过程。
◎ 每格画面皆由导演亲笔绘制,感染力令人惊叹!
奉俊昊导演用笔高效、老道,且画风可爱、形象生动,颇具看点;故事板空间信息细节满满,完整丰富,针对重点场景、道具、台词,还进行了细致的颜色标注,并保留了重要修改痕迹。
除整本分镜,另附导演的灵感速写稿,以及像豪宅派对这样复杂“大场面”调度方案的全景俯视图、站位动线图……每个细节设计皆彰显大师用心。
◎ 分镜图中所有手写韩文,均经过专人对照原版风貌重新用中文手写,再由排版精修调整后根据对应位置嵌入;手写英文部分,则大多保留导演本人手迹。另附独家电影行话专业术语译名表。
◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签,设计大师黄海操刀封面字体设计,十分具有收藏价值;内外样式一比一复刻,完美呈现原版质感;内页选用纸质细腻厚实的118g米白色胶版纸,全彩四色印刷,搭配方便平摊的PUR胶装订,阅读体验友好;首刷限定:随书附赠明信片一枚,正反面呈现剧照与导演手绘分镜。
📖 内容简介
本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图(故事板),包括162幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。
影片讲述了出身贫寒的金基宇,以做家教为契机,打入上层社会精英朴社长家庭内部,原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家,由此引发一系列意想不到的故事,直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……
📖 媒体推荐
无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演,他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课,会深入你的皮肤,吞噬你的电影之魂。
——《观察者报》(The Observer)
电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高,如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧,它既有强烈的娱乐性,又深具讽刺意味。
——《帝国》(Empire)
凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》,这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线:没有战争,只有阶级战争。
——《华盛顿邮报》(The Washington Post)
奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样,他就像和我们一起搜寻玩具的猫,用爪子抓挠我们,让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。
——《纽约客》(The New Yorker)
《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事;这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。
——《时代周刊》(Time)
📖 名人推荐
向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看!”,只能说“很有趣!”。总之希望你去看看。
——是枝裕和
(《寄生虫》)这部电影在当下的环境非常有代表性,它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题,我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇,这个片子看上去非常小,却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。
——文牧野,《我不是药神》导演
《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型,并以诙谐又高效的叙事手法,在如此本土化的影片中,讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图,《荒野猎人》导演
用“杰作”这个词来形容是不够的,《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演,我深感压力巨大:电影必须要有趣到这种程度吗?
——滨口龙介,《夜以继日》导演
在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处,不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽,我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的,但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷(最高的赞美之词!),而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的,是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。
——李相日,《怒》导演
《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演,经过这部作品,已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊,超越他的一定只有他自己吧。
——阪本顺治,《北方的金丝雀》导演
📖 获奖记录
★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖
★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片
★ 第77届金球奖 最佳外语片
★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本
★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本
★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本
★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角
★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片
★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片
★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片
★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖
★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导
★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术
★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片
★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐
★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演
★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品
★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片
迷影 豆瓣
La cinéphilie:Invention d’un regard,histoire d’une culture 1944-1968
8.7 (6 个评分) 作者: [法]安托万·德巴克 译者: 蔡文晟 武汉大学出版社 2021
《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史,重建一个“疯狂地怀抱雄心,且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写,大量一手文献、私人档案、当事人谈话,为法国迷影史上的各派人物树碑立传,重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为支点,以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作,数次再版,讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法,提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样,在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷,这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”,它让电影与总体艺术、与人的行动,尤其是与现实的关系显现出来。由此,蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介,让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性,更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方,上海师范大学影视传媒学院教授,法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼,亦如一双兼具诗意评论的手,更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣,台湾电影学者,北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松(曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监)的研究生读书会,他总是问题最多,思路最快的学生。获得硕士学位后,他对我说,要跟随安托万·德巴克(曾任《电影手册》主编,现为巴黎高等师范学院电影学教授)攻读博士。即将学成归来时,他又一次来到安德烈·巴赞的墓前,诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰,他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇,巴黎第三大学电影学博士,目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义,乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的?
他们会坐在放映厅的哪个位置?用什么姿势?他们如何主持电影俱乐部?
他们的团体活动具体是怎么进行的?
他们如何借由谈话、书信,以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记?
……
迷影曾是一种属于法国的热情,影迷不仅为之阅片无数,更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报,甚至是主持电影俱乐部。据说,正是这股极其特殊的风气,让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说,恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家,是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列,从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样,成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣?在本书中,安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像,尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时,更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之:毕竟,这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷,确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。
香港电影跨文化观 豆瓣
作者: 罗卡 / 法兰宾 北京大学出版社 2012 - 2
《香港电影跨文化观(增订版)》主要内容简介:今日的香港电影已是国际化的电影,融会了中国内地和世界各地的深远影响而自成一格。《香港电影跨文化观(增订版)》尝试追源溯始,寻找香港电影的文化根源,探析从最早期到现当代,香港电影与中国内地、东南亚地区以至欧美的交流与互动关系。全书以深入浅出的文字书写,以人为本,带出史实、并尝试以新的视角去窥探香港电影历史,论述主要集中在19世纪末至20世纪70年代,这段历史较少人研究,作者的此次探寻有不少新的发现,至于八九十年代及以后,则只作为历史的延续与未来的展望,做了概括性的总结。
与安东尼奥尼一起的时光 豆瓣
Die Zeit mit Antonioni: Chronik eines Films
8.1 (14 个评分) 作者: [德国] 维姆·文德斯 译者: 李宏宇 广西师范大学出版社 2004 - 9
文德斯是“德国新电影四杰”之一,安东尼奥尼(1912-2007)是世界著名的意大利导演,20世纪电影的代表性人物。从40年代到80年代初安东尼奥尼拍摄了近30部影片,其中《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《放大》等作品已成为电影史上的经典。 1985年的一次中风使安东尼奥尼变得行动不便,并丧失了说话写字的能力,只能画草图,因此沉寂影坛 10年。1994年,他重燃创作欲望,在文德斯的协助下再执导筒拍摄《云上的日子》。本书是文德斯在这部电影拍摄期间所写的日记,字里行间饱含着他细致的洞察力和对安东尼奥尼的崇敬之情,真实而感人地记录了当代电影著名作品的完成过程。这是一本电影大师写电影大师的书,但不是单纯的人物和作品描述或评论,而是两位大师合作过程的思想、精神、技术交流与碰撞以至融合的特殊经验记录,在电影史中也是独一无二的。同时,文德斯详细地记述了一部电影如何付诸实现的许多细节--包括幕前幕后的每个环节,整个团队人员的相互关系,人与人之间的摩擦与沟通,一些拍摄技术的处理,突发情况的应对等。没有高深的理论、概念之类的东西,只要对电影术语稍有认识,谁都能够轻松愉快地读完,了解一部电影是如何诞生。
魔灯 豆瓣
9.2 (36 个评分) 作者: [瑞典] 英格玛·伯格曼 译者: 张红军 广西师范大学出版社 2017 - 8
《魔灯》是世界电影巨匠英格玛•伯格曼唯一的生平自述,写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》,宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样,本书充满了生动的细节,透露出强烈的内省。伍迪•艾伦称之为“天才之声”。
在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中,伯格曼以彻底的严肃性,试图将自己的创作源头与历程和盘托出:童年,父母,宗教,剧场,婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》,作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒,青春期时对于纳粹的迷恋,对于性的痴迷,以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻,在作者回顾自己的生涯时一一重现,他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往,和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。
《魔灯》这部反传统自传,在记忆中前后闪回,仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画,拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程,使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。
有如走路的速度 豆瓣
歩くような速さで
8.1 (64 个评分) 作者: [日] 是枝裕和 译者: 陈文娟 南海出版公司 2016 - 2
《有如走路的速度》是著名导演是枝裕和的首部随笔集。是枝裕和擅长以朴实平淡的影像,叙说日常情感。并不追求戏剧化冲突,而是从生活片段里撷取细腻感情;也不喜好英雄式情节,而是捕捉世界突然展现美丽的瞬间,让观众带着未完的故事离场,继续思索下去。如果说是枝裕和的电影是静静沉淀在水 底的东西,这些文字就是沉淀之前,缓缓漂荡在水中的沙粒。童年记忆中的大波斯菊、父亲穿越时空而来的明信片、怪兽的故事、台风的声音……他首次深入而多样地畅谈对创作、对日常、对影像、对世界的思索,以及对现代社会的观察与探问。有如走路的速度,漫步日常风景。他以缓慢而温暖的步调,与我们相伴而行。世界如此精彩,日常就很美丽,生命本身就是奇迹。