日本水彩大师永山裕子的最新画集
教你在水彩中观水、用水、表现水！
◎ 编辑推荐
☆ 观察水、感受水、自如地表现水映衬出的美的事物
每个人的生活都离不开水，这种我们习以为常的存在不仅孕育了地球上众多的生命，还为很多艺术家提供了重要的绘画灵感。清澈透亮、无色无味的水，映衬出的斑斓世界仿佛魔镜里的异域仙境。那么怎样去描绘水，展现水映衬出的万千美好事物呢？答案就在这本书里。
☆ 读优美语句，在字里行间中体悟水彩创作的绝妙方法
欣赏永山老师最新的水彩画创作，“听”她讲述创作的缘由和画作背后有趣的小故事。在感受画中用色技巧、色调排布和韵律安排等绘画要素的同时，学会如何在日常生活中汲取创作的灵感，展现不同氛围下静物或人物的情态的技巧。
☆ 穿插高清局部放大图，让你不漏掉每一个想看的细节
本书中多幅作品配有局部放大图，以供你更好地观赏画作，你可以通过更加细致、有效地临摹，提升绘画技能，进而举一反三，将学到的知识运用在自己的创作中。
◎ 内容简介
盛水瓷碗中倒映出锦簇繁花，水光荡漾里闪动着江南景致，玻璃器皿中的水之镜透出时光的印痕。真正的水是何种样子？水彩中的水又呈现出怎样的姿态？
本书共分七大章节，涵盖花卉、风景、人物等多种主题，精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品，部分作品配有局部图，便于读者细致观察、临摹学习。在人物和速写两大章节中，更有多个过程示例解析作品的创作步骤。让我们翻开本书，跟随水彩大师的脚步，在水与色的碰撞之间，品味水的深意，体味水彩那独有的通透灵动之美。

本书是由美国知名画家凯茜·约翰逊（Cathy Johnson）在20世纪90年代编写的经典教程。通过本书，作者将自己总结多年的宝贵经验带给读者——你要真正地通过绘画来提高绘画水平，而不是一头扎在一堆堆令人混淆的绘画理论中。简而言之，比起绘画理论，实践重要。 无论你想绘制速写还是超细致的写实画，作者都有一些独到见解传授于你。针对初学者，作者给出了一系列的建议：例如，刚开始画画，要买什么画材比较好；何时、何地、画什么比较好；混色、阴影、透视及其他绘画所需的技巧。学习了这些基本技巧，你可以轻松开始自己的绘画之旅。跟随作者简单明了的步骤式教学方法，画出令自己意想不到的树木、果实、花朵、天空、水面等题材。 本书适合绘画初学者和爱好者阅读，也适合水彩奶奶的忠实粉丝收藏。

“好奇害死养猫人”，一位拥有十多年铲屎官经验的化学博士，运用搞科研的劲头研究爱猫——从演化到基因、从遗传学到光谱学、从撸猫小史到科学养猫，别出心裁讲述你不知道的关于猫咪的一切，有趣而温情，理性且丰富。读完本书，有猫的你会知道如何更好地和自己的爱猫相处，没有猫的你也会向往有猫陪伴的日子。

【内容简介】：
世界知名的水彩大师查尔斯·雷德，将用这本书为初学者扫清自学过程中的障碍。
他在书中梳理了水彩自学的脉络，从画材的选择到盲画、笔法、混色等基础技法的练习，指引新手循序渐进地入门。
之后，雷德详细介绍了人物与风景两大常见题材的水彩画法，并结合两大重难点——色彩与明度，通过10个实例演示，分步骤指导读者在实践练习中将各项技巧融会贯通。跟随本书的指导，驾驭水彩、随心描绘水色光影将不再是一件难事！
【编辑推荐】：
★2大重点——色彩&明度，教你轻松处理水彩的微妙细节。
★2大主题——人物&风景，带你从零创作一幅完整画作。
★10项练习——丰富案例，向你分步骤演示水彩技法。
★全彩画作——尽显查尔斯·雷德洒脱写意、清新明丽的划分，是临摹的绝佳对象。
★更多内容——“消失的消失”处理技巧，人物肤色的调配方法，增加风景纵深感的画法……
★适合读者：水彩初学者，艺术专业学生，寻求突破的水彩爱好者。

为只会画圆圈的零基础读者量身打造
不会画画的父母也可以指导孩子进入绘画的世界
绘画、分镜、剧本全涵盖的综合类漫画教程
一课讲解搭配一课练习，50课教你用漫画讲故事
从零开始，完成自己的第一篇漫画作品
◎编辑推荐
◆真正的零基础漫画教程，会画圆圈即可上手
本书从圆形的人脸开始教读者画出自己的第一个漫画人物。只要会画个圈，就可以画出各种表情的人脸；只要会画火柴小人，就可以画出人物的肢体；只要会画几何图形，就能让人物和动物变得立体……这本书从蕞基本的要素开始，帮助读者从简笔画入手，一点点走进漫画创作的世界。
◆绘画、填字、分镜、剧本，漫画故事从无到有的核心步骤全涵盖
本书讲解了如何描绘人物、设计对话气泡、使用拟声词、填字、选择场景、制造动感、搭建透视、安排页面、转换景别、编写故事，包含了一篇完整的漫画故事所需的各种要素，让读者循序渐进，最终创作出完整的漫画作品。
◆简明易懂、实例丰富，只讲基础的、核心的、可操作的技巧
作为针对初学者的综合性漫画教程，本书并不贪心，它的目的是把画漫画这件事变得简单易行，让感兴趣的读者即使没有天赋和以往的积累，也能画出属于自己的故事。因此书里没有大段的理论、花哨的语言、复杂的技巧，相反配有大量图例，极具亲和力和可操作性。
◆讲解搭配练习，边学边练，不断巩固
全书分为50个短小精悍的篇章，每章后面搭配一份小练习，读者只要跟随指导动起手来，就能看到自己一点一滴的进步。
◆教程核心是教你如何用图像讲故事
这本书要教给读者的不是插画、不是文配图，而是漫画。它的目的不是教我们把人物画得美型、把场景画得精致，而是讲解如何用漫画这种载体讲故事，如何用图像表达人物的情绪、事情的发展、场景的转换，而这些才是漫画存在的意义。
◎画漫画对孩子的好处超乎想象
对孩子来说，撰写漫画剧本相当于写作练习，设计对话框里的人物对话可以锻炼逻辑思维，填字的过程能够练字，画格子可以运用算术知识。至于漫画的主题，则可能涉及历史、地理、自然科学等学科，孩子们甚至可以画一画最近一次放学的故事。除此之外，为什么不尝试让孩子把故事翻译成他们正在学习的其他语言呢？
◎内容简介
这是一本真正意义上的零基础漫画教程。作者用30多年的创作和教学经验教只会画火柴小人的读者独立完成一篇漫画故事。
本书从人脸开始，用50个短小精悍的章节讲解漫画的创作方法，重点突出、步骤分明。囊括了如何描绘人物、制造动感、构建透视、运用拟声词、设计页面布局、变换场景，以及如何编写出一个完整的故事。一章讲解搭配一章练习，易理解、好上手，让任何读者都能轻松地拿起笔来，实现自己的漫画梦。
◎媒体推荐
看这本书之前，我从没想过毫无绘画基础也可以经过简单的练习达成画漫画的心愿。让我感到惊喜的是，书的最后还讲述了一种非常可行的编写剧本的方法，让读者可以在游戏中轻松写出故事的要素，然后再自己把故事编写完整。这正是我们零基础的人需要的那类书！
——法国亚马逊读者推荐

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。

《动态素描:头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。