108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人。高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。 回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。我们所熟悉的青绿山水这样的美术意象，本与敦煌壁画同源；后世文人水墨画与精巧的花鸟图并不是中国美术的唯一，敦煌画工所形成的淳朴而浑厚的画风，才是中国艺术的源头。 如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。

▶女性生命经验如何表达？艺术家向京与戴锦华、陈嘉映等顶尖学者跨越近二十年时空的深度长谈
————————
编辑推荐：
1．当代杰出女性艺术家向京的首部访谈集，讲述近二十年创作历程和思想轨迹；
2．戴锦华、陈嘉映、林白、朱朱、阿克曼等各领域顶尖学者参与对谈，贡献在传统、当代、女性、艺术以及社会思潮等话题上的真知灼见；
3．纪录片式呈现，蒙太奇式剪辑，是非虚构的现场对话，也是虚构的跨越时空的长谈。
————————
内容介绍：
中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？
二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。
德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙，时间、空间这些外在的因素被剥离，通过谈话中变化着的和未曾变化的表达，艺术家在这个宇宙中的基本依靠和边界依稀可见。

一本关于色彩的故事集
.
12种经典色系
464件独特藏品
世界知名艺术博物馆+艺术出版商+设计工作室联袂打造
讲述人类文化史上那些让人沉醉又着迷的色彩故事
.
————————
【内容简介】
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。
书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。
该书引进自国际知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获国际大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界顶级艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
.
————————
【本书看点】
▶ 一本关于色彩应用的全球经典读本，时尚设计师们的灵感源泉
本书中的色彩案例均选自著名的英国V&A博物馆——在英国，它是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆，被誉为全球时尚设计师们的灵感源泉。本书以12种经典色系为线索提供了很多的设计案例，让读者可以了解世界各地和不同历史阶段的设计师及制造商们的色彩选择。各章节中，在讲解色彩背后的文化意义时，作者结合一件件藏品辅助说明，贯穿全书，带我们探索色彩在艺术和设计中的普遍意义。
▶ 一次以色彩为线索的“抒情”展览，带你“云览”英国V&A博物馆馆藏艺术品
本书从英国V&A博物馆几百万件藏品中精心挑选，收录的藏品类型从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，这些精选藏品不仅通过颜色，还通过象征性和主题性的联想汇集在一起：爱、死亡、神性、宁静、危险……每一件物品都在清晰地讲述着这个世界。
▶ 透过色彩解读世界文化的另类艺术史，从色彩的视角呈现历史的细节和余温
色彩从来不止是作为装饰存在，它深刻地参与人类的历史文化。书中的色彩案例以英国V&A博物馆展开，却不局限于馆中藏品，作者详细介绍了每一种颜色的历史、象征和在世界范围内的应用，让读者了解到不同的藏品之间的色彩联系，通过人类文化史上那些一个个让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后五彩斑斓的色彩文化。
▶ 引进自国际知名艺术出版商 Thames＆Hudson，多语种版本全球同步印刷
该书的原版出版方Thames & Hudson是国际著名的艺术、时尚、文化等书籍出版商，而该书的设计方Here Design也是国际上屡获殊荣的平面设计工作室。英国V&A博物馆、Thames & Hudson、Here Design的联手制作，加之该书包含中文版在内的全球多语种版本全球同步印刷，使其印制工艺和色彩还原度俱佳，更令这本书在世界范围内众多关于色彩的书籍面前，仍然底气十足，卓尔不群。书中还附上了12大色系，共660种不同颜色的色块及其对应的CMYK色值，对于平面设计师而言更是极为实用。
▶ 书中12种色彩排序如光谱分布，不同的阅读顺序收获不同的阅读体验
这是一本可以自由、随意阅读的色彩书，这本书的“光谱”就像歌德的明暗光谱一样，以白色开始，到黑色结束。但读者能够以任何顺序、从任何一点开始阅读。也许从你最喜欢的颜色，或者最不喜欢的颜色，或者任意一种颜色，然后看看它会带你去哪里，去探知色彩深处的奥秘。

{Book Description}
Millions of people have learned to draw using the methods of Dr. Betty Edwards's bestseller The New Drawing on the Right Side of the Brain. Now, much as artists progress from drawing to painting, Edwards moves from black-and-white into color. This new guide distills the enormous existing knowledge about color theory into a practical method of working with color to produce harmonious combinations.
Using techniques tested and honed in her five-day intensive color workshops, Edwards provides a basic understanding of how to see color, how to use it, and-for those involved in art, painting, or design-how to mix and combine hues. Including more than 125 color images and exercises that move from simple to challenging, this volume explains how to:
- see what is really there rather than what you "know" in your mind about colored objects
- perceive how light affects color, and how colors affect one another
- manipulate hue, value, and intensity of color and transform colors into their opposites
- balance color in still-life, landscape, figure, and portrait painting
- understand the psychology of color
- harmonize color in your surroundings
While we recognize and treasure the beautiful use of color, reproducing what we see can be a challenge. Accessibly unweaving color's complexity, this must-have primer is destined to be an instant classic.

What's your type? Suddenly everyone's obsessed with fonts. Whether you're enraged by Ikea's Verdanagate, want to know what the Beach Boys have in common with easy Jet or why it's okay to like Comic Sans, "Just My Type" will have the answer. Learn why using upper case got a New Zealand health worker sacked. Refer to Prince in the Tafkap years as a Dingbat (that works on many levels). Spot where movies get their time periods wrong and don't be duped by fake posters on eBay. Simon Garfield meets the people behind the typefaces and along the way learns why some fonts - like men - are from Mars and some are from Venus. From type on the high street and album covers, to the print in our homes and offices, Garfield is the font of all types of knowledge.

在数字图像处理领域，本书作为主要教材已有40多年。第四版是作者在前三版的基础上修订而成的，是前三版的发展与延续。除保留前几版的大部分内容外，根据读者的反馈，作者对本书进行了全面修订，融入了近年来数字图像处理领域的重要进展，增加了几百幅新图像、几十个新图表和上百道新习题。全书共12章，即绪论、数字图像基础、灰度变换与空间滤波、频率域滤波、图像复原与重构、小波变换和其他图像变换、彩色图像处理、图像压缩和水印、形态学图像处理、图像分割、特征提取、图像模式分类。本书的读者对象主要是从事信号与信息处理、通信工程、电子科学与技术、信息工程、自动化、计算机科学与技术、地球物理、生物工程、生物医学工程、物理、化学、医学、遥感等领域的大学教师和科技工作者、研究生、大学本科高年级学生及工程技术人员。

编辑推荐：
★1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。
★在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样多出自中国皇家明清陶瓷，包括青花瓷、粉彩瓷器和景泰蓝等纹样，品质一流，精美绝伦。
★此次推出中文典藏版，内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源。
★高清大图，雅昌印制，完美还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，都得以唯美呈现。
★装帧设计精美雅致，适合收藏。精装外包纸盒，封面用细格纹纸印刷，书名处压凹贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。
1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文·琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过：“中国人没有能力处理传统纹饰及图样。”鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的“外销瓷”有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品“前所未见”“色彩和谐”“通体完美”。
中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝珐琅和清粉彩瓷的味道，还原图版本身的色彩。青花的幽幽蓝色，景泰蓝和珐琅器的奢华金边，粉彩的清雅细腻，校正颜色时，都要力求完美还原。本书由雅昌印制，体现了现今印刷的高水准，在2016年美国印制大奖（相当于印刷界的奥斯卡）中，《中国纹样》获得了优异奖。
此次推出中文典藏版，改为精装，外包纸盒。装帧设计方面力求精美，封面用细格纹纸印刷青花瓷纹样，书名处压凹，贴中式标签纸，硫酸纸腰封下花纹若隐若现。内容方面新增王冠宇博士撰写的长篇导读，该导读介绍了欧文·琼斯的成长经历、《中国纹样》的成书背景，并详细追溯了书中收录的艺术珍品的来源，通过实物资料与琼斯手绘图稿的对照，探索载有此纹样或相类纹样的器物原型，并对其形制、工艺、纹样特征以及流行时代等加以说明，为大家还原《中国纹样》所录器物的“原貌”。

360余幅图像，承载近百年的城市字体痕迹，于上海的街道、弄堂、建筑、餐馆、工业遗迹、商铺、摊贩、广告、机构、村镇⋯⋯
中英文双语，彩色印刷，16x12cm

本书的许多个案都是业界的经典设计，但许多参考这些案例的作品，往往会因为外观、视觉的因素而做一些改变，因而失去了原设计的精髓。本书介绍这些设计的原始初衷，我们在设计时，找回原始设计的精神与巧思！ 带你了解现代建筑四大巨匠引领杰出女设计师，创造出法兰克福厨房，马赛公寓的厨房吧台，施罗德住宅的客厅，黄金比例厨房等经典设计的背后故事。
从室内设计大师的经典名作中借鉴经验，以契合现代生活文化的实用角度切入，解剖这些经典作品的巧思与精彩绝技。无论你是室内设计专业人士，还是正要打造自己梦幻住宅，本书都将勾起你源源不绝的灵感。

格局设计是住宅设计不可或缺的一部分，也是打造好房子的关键。大到空间格局的划分，如厨房、客厅、卧室等空间的功能分区，小到壁柜、晾衣杆的细部设置，不同的格局设计会带来不同的居住体验。只有合理规划不同空间的格局，才能打造出真正舒适宜居的家。日本著名建筑设计师铃木信弘的格局设计私家秘技大公开。在不改变住宅面积的前提下，以满足人的需求为中心，兼顾实用性和美观，优化格局，提升住宅宜居度，就能打造出真正舒适宜居的理想住宅。

本书是一本图解式的住宅设计与规划解剖书，用易懂的 550 幅插图搭配解说文字，让您清楚了解关于家的所有设计与规划。书中处处可见作者幽默风趣的表达方式及巧妙比喻，比如“住宅设计，就像做一个美味的便当”“冰箱是万人迷，任何人都想靠近它”“摆错床的位置，半夜就得扑上床了”等，让你轻松吸取住宅设计的个中巧妙！
本书清楚扼要地介绍了各种住宅设计知识，范围涵盖门廊、玄关、楼梯、门、客厅、餐厅、厨房、卧房、收纳、厕所、浴室、阁楼、墙壁与开口、隔热、通风、隔音、停车空间、动线等，一书在手，就可吸取专业人士的经验与智慧。

★跟随奇幻插画大师、电影《指环王》《霍比特人》六部曲艺术指导、17项奥斯卡奖幕后功臣约翰·豪，踏上壮美中洲旅程
★约翰·豪绘制的甘道夫形象让彼得·杰克逊从好莱坞获得支持，成功开启我们这个世代的中洲影像之旅
★收录逾300幅素描、彩画及设定图
★中文版更有约翰·豪全新创作绘制的中文版序，并随机附赠1枚精美明信片，共2款
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
让备受赞誉的托尔金艺术家约翰·豪带你穿越中洲，从袋底洞到魔多……在这本充满丰富插图的素描集中，你将看到前所未见的中洲艺术、奇闻轶事和冥想沉思。
中洲早已被探索、绘制成地图，比尔博和弗罗多的旅程也被细致标绘，尽管如此，它仍然可说是一片荒原。即使到今天，未经之地也远远超过了托尔金在他的著作中曾带我们走过的。
中洲旅人约翰·豪展示了托尔金中洲的徒步漫游，不仅目睹了他故事的中心，而且还欣赏了那些刚好在山后或地平线以外的地方。托尔金书中的事件被一一检视：魔戒大战时已成传说的不同时代的战争，失落的王国和古代神话，以及那些仅仅暗示的地方：遥远北方的王国和海洋以外的土地。
临场感十足的素描与艺术家从托尔金的文字、绘画中观察所得交织在一起，约翰·豪还记述了他和彼得·杰克逊在《指环王》《霍比特人》电影六部曲中共事的时光。结合为电影制作的概念设计、现有的中洲艺术以及本书独有的数十幅全新绘画和草图，约翰·豪——这位中洲旅人将带领读者踏上穿越托尔金神奇景观的独特而难忘的旅程。

★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱

本书为2014年初版之修订版。 除修订了几处谬误及添补参考资料外，增加了一页内容：“二十世纪上海十款经典铅活字体”，并赠送一张8开海报（海报图案随机）。
100多年
400多幅图例
12位口述者
呈现上海汉字书写和设计的脉络
本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统 书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品。还是移动应用。亦或其他交互式设计，简单易用始终都是赢得用户的关键。同时，简单易用的程度也与产品寿命的长短密切相关。在《简约至上:交互式设计四策略》中，作者Giles托20多年交互式设计的探索与实践。提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。

第一本以台灣生活議題為中心的中文字型專書
以城市街道的文字風景，揭開字型設計的秘密
中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事
一群年輕、自發的字型研究愛好者，因為對字型的著迷，在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫，帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專書，帶你你跳脫「字型盲」的專書。
如果你曾經有過以下這些疑問，這本書裡都有解答；如果你不曾有這些疑問，這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物，開始產生興趣。
為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流？康熙字典體怎麼會變成小確幸的代表字型？太陽花運動的標語字體有哪些？復刻字體如何成為新顯學？日星鑄字行的鉛字如 何變成電腦字體？你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎？哪一種字型看起來很霸氣？哪種字型看起來肉感淋漓？英雄片與科幻片最愛綜藝體？……
如果你看過小林章的《字型之不思議》，你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫，一定多少有所觸動跟理解，對於生活周遭出現的文字，也開始有不同的看法。文字再也不只具有功能性，「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識，有了不同的意義。
日常生活中放眼所及的中文字，好比捷運站、火車站或是國際機場，到站指標、路線引導、樓層看板……，這許許多多中文字所呈現出來的、讓人產生印象的，是 一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場？台北的街景由哪些字型，簇擁出何種城市氛圍？源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠，象徵台灣的百年風 華；活字印刷的鉛字體與手寫招牌字，有令人懷想的台灣古早味……，日常生活中，有哪些字體在競逐我們的注意力？
到底應該選用楷體還是綜藝體？有什麼差別？康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者，跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶？經過對中文字型的拆解，我們從「字型盲」跳脫，成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。
本書第一章，提出三個關於字型「功能性」的重要概念，這些問題常常出現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的只是視覺美觀問題，但用在交通引導上，字體的表現或許攸關人身安全。
第二章，我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察，台灣人最愛的字體其實是楷書，而楷書作為漢字的正統，從唐朝流傳到今天，奠定漢字的樣貌。但楷 書不只牽涉中文字的寫法造型，其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型，不可以忽略楷書。值得玩味的是，中文字流傳到今日，書法與印刷字 體，怎麼會變成對立的兩端呢？探索衝突的原因，或許能讓我們更了解字型的意義。
就像動物演化一樣，楷書是始祖，各式各樣的中文字體基 本上都帶有楷書的基因，但是近四十年，從日本吹來的一股旋風，使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章，我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪出來的成果。 面對這股世界設計潮流的衝擊，漢字的發展多元紛呈，有些吸納了現代設計的專長；另一些則有所反思，回到傳統中找尋養分。而它們都活躍地出現在我們的日常生 活中。
字型是許多議題的交會：歷史、美學、設計與社會文化，當然，它本質上也仍是一種科技產品。第四章，我們針對中文「字型」的科技 與產業面，來談談中文字型到底是怎麼樣設計出來的呢？作為一個創意與勞力密集的心血結晶，使用字體到底要不要經過授權？為什麼在電腦螢幕上看的，跟列印出 來的不一樣呢？雲端字型又是什麼呢？中文字型會如何發展？……更多問題的答案，邀請讀者們來細細探索。
名人推薦（依姓氏筆畫順序排列）
卜昱文/跨領域設計師及專欄作家
王志弘/平面設計師
李政宜/和碩聯合 設計總監
李惠貞/《Shopping Design設計採買誌》總編輯
阮慶岳/元智大學藝術與設計系教授
周育如/水越設計/都市酵母 總管
林正文/《小日子享生活誌》執行長
柯熾堅/ 資深字體設計師
查理王/作家
胡佑宗/唐草設計有限公司總經理
陳文龍/台灣創意設計中心執行長
馮宇/ IF OFFICE負責人
黃威融/雜誌編輯人
蕭青陽/旅行藝術家
聶永真/設計師

《印谱》概要：
《印 谱--中国印刷工艺样本专业版》是一套具有文化传承意味且创意独特的印刷工艺和印刷材料范例大全，分为上册（V2）和下册（V3）都采用标准圈装。全套 650页，使用来自世界各地印刷材料126款，采用印刷工艺技术30类，展示不同工艺组合161种，共有来自德国、瑞典、意大利、美国、日本、中国等47 家国内外优秀印刷服务商或提供设备、材料或参与精心制作，这大套艺术图书从2004年开始规划、设计、印制到全书出版发行，历时10年，是中国及全球第一 部系统展示从远古手工纸艺，到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书。
提示：印刷品工艺技术知识并不能简单依据任何一本专著画册就能完 全了解与掌握，出版人在这方面的尝试是出于总结许多专业人士多年从事这一行业的经验与试图弥补市场因工艺事例书籍缺乏而造成的缺憾，而将实践经验与读者共 同分享。国内外许多印刷工艺技术知识的图书与画册非常详细地介绍这方面的专业知识，甚至是权威的教材，值得认真阅读学习，希望你博采众长，在各种层面的只 是不断累积过程中成为印刷工艺领域的优秀技师或视觉设计师。
在编辑出版过程中，许多从事印刷研究专家的著作以及众多印刷行业资讯为作者提 供丰富的具有启发和借鉴意义的文字资料，这些参考文献和资讯来源有：加文安布罗斯、保罗何里斯编著《Print & Finish》(中国青年出版社)、唐万有主编的《印后加工技术》（印刷工业出版社）、许文才主编的《包装印刷与印后加工》（中国轻工业出版社）、仲星 明、耿凌艳编著《印刷设计》（上海人民美术出版社）金银河编著的《印后加工1000问》（印刷工业出版社）、钱军浩编著的《印后加工技术》（化学工业出版 社）、魏瑞玲编著的《印后原理与工艺》（印刷工业出版社）、智文广编著《包装印刷》（印刷工业出版社）、高晶等编著的《印刷材料》（印刷工业出版社）、常 江等编著的《覆膜工艺实用手册》（印刷工业出版社）、张海燕主编《印刷机与印后加工设备》、武军编著的《丝网印刷原理与工艺》、香港名印艺学会名誉主席余 鸿建等《三地书柬》、日本MDN《特殊印刷技术》等。