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《纽约时报》《环球邮报》霸榜畅销书，
全球销量超过100万册，被译为18种语言
源源不断的启发、精彩非凡的论述，
只有深谙音乐的神经科学家才能做到
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编辑推荐
○ 一段追寻音乐本能的故事，讲述音乐和大脑如何协同进化
一名前途无限的职业音乐人，凭借对人类音乐痴迷的强烈好奇心重返校园，在认知科学领域取得突破。他想知道，为什么好音乐让人们哭哭笑笑，百听不厌；为什么音乐串联记忆，调动神经，疗愈心情，点亮生活；一万小时理论”在音乐领域的运用，对家长们有怎样出人意料的启示？
音乐在人类史上扮演着如此重要的角色——即使我们没有意识到。随着神经科学和认知心理学的进步，答案开始变得清晰。
○ 结合音乐分析、心理学与神经科学，解译人类最优美的神经冲动
如果音乐是文化的声音，那么莱维廷既是了解音乐的学者，也是研究文化的科学家。莱维廷的书揭开了音乐的面纱，让专业与非专业人士都能有幸窥见大脑与音乐之间复杂而重要的相互作用……这本书就像一块瑰宝，蕴藏着解读音乐的独特文字。
他将告诉我们，刻在人类DNA里的音乐本能是多么美妙而严谨。在读过莱维廷的作品之后，你的大脑会以前所未有的方式感受音乐。
○ 是我们迷恋音乐，还是借由音乐读懂我们自己？
本书宜与音乐一同“食用”，书中所涉曲目均收录于歌单，在QQ音乐、网易云音乐搜索完整书名即可选中并播放该歌单，亦可聆听您的私人音乐收藏夹，让您的音乐大脑获得沉浸式体验。
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内容简介
本书讲述了关于音乐和大脑如何协同进化。
心理学教授、资深音乐人丹尼尔·莱维廷结合音乐分析、心理学与神经科学，述说音乐为何令人迷恋，解译人类最优美的神经冲动。
音乐是最能贴近心灵、感染情绪的创作形式。音乐作品也是我们唯一能够随身携带、不时重新温习的艺术。我们每个人都能轻易举出喜爱的音乐家或音乐类型，却难以解释为何喜欢这些音乐，而非其他音乐。仿佛在音符与和弦之间，还有某种我们能够感知却无法言说的神秘。
作曲家勋伯格说过“总有一天，心理学家将解译音乐语言。”如今预言的时代已然来临。心理学家运用核磁共振成像与记忆理论，探究人类心智与大脑如何倾听、感受音乐，以完形理论分析音乐家如何颠覆听众心理、创作令人惊艳的乐曲。科学的意义并不是要为我们消除神秘，而是要让神秘重现光彩，让神秘焕发生机。如果我们理解人类对音乐的迷恋的本质，就能更能深入地认识自己。
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名人/媒体推荐
丹尼尔奏响了所有文化的和声，触动了所有音乐爱好者。我现在更充分地理解了自己的一些“直觉”行为，也很欣赏丹尼尔略带诙谐的写作风格。这是一本真正适合音乐、诗歌和艺术爱好者的好书。
——唐·德维托（Don DeVito），鲍勃·迪伦制作人，长期担任哥伦比亚A&R和索尼音乐高管
莱维廷完成了几乎不可能完成的任务。他将音乐之美进行神经学解构，不但没有抹去音乐的魅力，反而让它变得更有魔力。
——《吉他手》
这本书博大精深、扣人心弦，我认识的人里只有莱维廷有资格写这个内容。这本书会给所有音乐爱好者带来欣喜与挑战。
——佩里·R·库克，普林斯顿大学计算机科学与音乐教授
既是非常深刻的学术著作，又深入浅出，适合大众阅读。虽然对我们这些外行来说，神经科学像脑外科手术一样复杂，这本书却妙趣横生。
——《波士顿环球报》
我等了一辈子的书。
——南希·珀尔（Nancy Pearl），公共电台图书馆员、《书迷探宝》（Book Lust）系列作者
向同时研究雷蒙斯乐队、披头士乐队和贝多芬第六交响曲的人致敬。“音乐为什么对我们的生活如此重要”已经是一个老生常谈的问题，丹尼尔·莱维廷能够以其洞察力、同理心和幽默感给出解释，是一项了不起的成就。
——马特·海莫维茨（Matt Haimovitz），大提琴家，芝加哥交响乐团、纽约、柏林和以色列爱乐乐团独奏演奏家
音盲都会为此着迷。
——《卫报》（伦敦）
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获奖记录
○ 《环球邮报》年度最佳图书
○ 《独立报》年度最佳图书
○ 《卫报》年度最佳图书
○ 洛杉矶时报》年度最佳图书 入围
○ 鹅毛笔奖 2007年 最佳出版新人
○ 2006年首版至今仍是亚马逊kindle“音乐哲学类”第一名
○ Goodreads网站59751人投票、1776 篇长书评

这本书分为两部分，第一部分“三十人三十曲”，一人一把木吉他，一人一首歌，完成一场演出。三十位中国民谣代表性人物的成长史如歌一般唱出。第二部分“看得见民谣的城市”，主要以作者自己与民谣音乐的走唱经历相关，不同的土地给了民谣和音乐人不同的养分。作者从时间与空间两个维度出发，梳理不同时代与地域背景下，人们的生活方式、精神面貌、性格特征、内心诉求等对民谣音乐的催生，以及民谣音乐人通过作品所反映出的人文社会风貌。

“重要的是，一首歌里有什么东西，能让你感受自己的生活”
用音乐反思社会，以哲学疏解人生
鲍勃·迪伦的私藏歌单与灵感之源
| 66首经典之作+150余张全彩插图 |
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《答案在风中飘》是鲍勃·迪伦在2016年获得诺贝尔文学奖之后的首部全新作品。他于2010年开始创作本书，历时十余年。在这本新书中，他对66首精心挑选的现代流行音乐作品的产生背景和内容本质提出了非凡的见解。通过讲述猫王、约翰尼·卡什、雷·查尔斯、小理查德、雪儿、谁人乐队、诱惑演唱组等的音乐，迪伦不仅为读者提供了一份关于现代流行音乐的私人歌单，也用这些作品展示了一幅美国20世纪万花筒般的画像。作为一个讽刺的观察者，迪伦对这些歌曲以及它们背后的精彩人物和故事充满了感情和热情。这些文章不仅仅是乐评，它们饱含着智慧、洞察力和独创性，你仿佛能听到迪伦的声音从书页中浮现出来，有感性的幻想与倾诉，也有理性的解读与揭露。

毒舌乐评人、摇滚历史学家埃德·沃德经典续作！
请务必依照这本书创建新歌单，
尽情来一场摇滚马拉松吧！
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书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。
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这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级，“金唱片”和“格莱美奖”成为众人竞相追逐的目标。
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这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带，披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播，深深塑造了几代观众的音乐品味。
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这还是一个提出主张的时代：20世纪六七十年代，詹姆斯·布朗等音乐人在反战和平权运动中探索自我，由此诞生的许多作品情感充沛、形式激越，“摇滚”一词也越发和“抗议”及“争议”紧密相联。
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如果说上一卷是追源溯流，那么《摇滚：一部历史》的第二卷因为年代更晚近，不难看到，很多21世纪依然流行的事物已经萌芽。在埃德·沃德打造的名人堂里，鲍勃·迪伦、琼·贝兹、埃里克·克莱普顿、埃尔顿·约翰、杰夫·贝克等一长串闪闪发光的名字告诉我们，“经典摇滚”的时代，绝对是长青的时代！

《华盛顿邮报》《金融时报》《时代》《福布斯》年度最佳图书奖
当整个世代犯下同一个罪行会造成怎样的后果？
过去，我们听音乐需要购买磁带、CD，那时的音乐是要付费的；但不知从何时开始，音乐居然成了网络上点一下鼠标即可享用的免费午餐！
本书作者斯蒂芬•维特花费五年时间、飞越美 欧亚三大洲写成这本“盗版音乐发展史”，抽丝剥茧，探究数字音乐盗版的真正源头。
维特从德国开始，造访了发明MP3音频格式的声音工程师们；接着来到纽约，找到捧红美国“国民天后”泰勒•斯威夫特等流行歌手的唱片业大亨；再转向苏格兰场和美国联邦调查局，然后一路追查到北卡罗莱纳州西部小镇的一名CD制造厂员工，及其背后在11年时间里泄露超过两万张专辑的“音乐爱好者小组”；最后进入互联网的黑暗深处，挖掘出音乐产业从巅峰迅速没落的惊人真相。
这不仅是一个关于音乐产业的故事，更是一段从未被讲述过的互联网历史。

《巴斯蒂安钢琴教程1》(套装共4册)(原版引进)是《巴斯蒂安钢琴教程》中的一册，本套教程是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。
本教程采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记号和术语。主要的四本核心教程——基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了最完整的材料。请学生们在第一次上课时准备好“课堂记录本”。

这是迄今为止最美丽而奇特的爵士乐之书，村上春树为之倾倒，鼎力推荐，并亲自翻译日文版。
莱斯特·扬，比莉·哈乐黛，瑟隆尼斯·蒙克，艾灵顿公爵，切特·贝克……受难圣徒般的传奇音乐家，电影蒙太奇般的人生场景：无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，这本书都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子。你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事，某个人，有时你会站起来，走到阳台抽支烟。而当你看完，你知道你会再看，你会自信（甚至自豪）地向朋友推荐，你会永远把它留在书架，希望有一天，当你离开这个世界，你的孩子——你孩子的孩子——也会去读它。因为，这是一部小小的爵士乐圣经。
◆ “也许是有史以来关于爵士乐的最佳书籍。” ——《洛杉矶时报》
◆ “非常精彩……杰夫•戴尔重现了那些被毒品困惑、被音乐浸透、被现实溶解，又被种族歧视逼疯了的灵魂们。” ——《周日独立报》
◆ “这是唯一一本我会向朋友推荐的关于爵士乐的书，它是珍宝。” ——爵士钢琴家 凯斯•杰瑞（Keith Jarrett）

本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一，因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他 曾一度拒绝学习钢琴，正因为这次“拒绝”带来的空虚，使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，音乐使他自由。此后，他真正开启了自己的音乐人生，凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中，坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。