🏆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
一个改天换地的惊天使命牵出的奇遇
演绎从黑白到彩色的视觉炸裂，为纸片人生开启新世界
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就 是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔳 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。
🔳 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔳 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔳 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。
🔳 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔳 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。
◎ 媒体或名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破1亿册的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。他直言：“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。”
如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。
同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

《草间情话》是鱼山继《草间居游》之后完成的第二本“草间”系列的作品，更加细腻地描画了草间的各种奇趣故事，并尝试让自然万物与人一起来承载和呈现丰富多样的情感，来想象生活的美好归处。
鱼山让我们重新发现案头几上、林下水边的细微景致里，愉快暖心的故事无处不在。仿佛一旦缩小了空间尺度，就进入了另一个桃花源。这本书包含春夏秋冬等十八个系列，有二百余幅诗意盎然的画作。
在画中，大千世界缩小成为桌案风景，人物悠游于花草虫鱼、天地物候之间，幽默中透着古人才有的风 雅。书中画了许多爱情故事，情侣像孩子那样天真地玩闹，长相厮守，彼此依恋，让“草间”四季成为相爱的一年。
《草间情话》虽然以爱情作为主线，却同时包含了人与人的亲情和友情，包含了人与虫鸟的心灵交往，包含了人与花草的窃窃私语。人在自然万物中诉说着甜美的情话，自然万物也被这情话赋予了灵性。这里没有时间和空间的限制，也没有尺度与重量的约束，想象依旧可以无限开阔，精神与情感能在万物之间自由的交替流转。
《草间情话》也是鱼山对生活与自然万物的观察、领悟和调侃，喜怒哀乐、款款情味，用画笔像孩童般天真地想象着天地之间的纷纷情事，如梦似幻，有不少真情畅快处，也有许多难以言尽的地方。鱼山说：“也把这本略带调皮的世外情话，送给对世间温情有所期许的人，祝福他们。”

每年夏天，罗斯都会跟着爸爸妈妈去阿瓦格海滩的木屋度假，放松身心。罗斯的好朋友温迪一家每年也会去那里。温迪比罗斯小一岁半，就像罗斯的亲妹妹一样。她俩每天一起悠闲地在沙滩上捡石子、挖洞，在海里游泳……一切平静而愉悦。
但这个夏天不同，罗斯的爸爸妈妈不停地争吵，而妈妈一直处在焦虑而悲伤的情绪当中。罗斯打算和温迪一起躲开这一切，然而她们却遇到了一系列新的麻烦……
这个夏天，有秘密，有忧愁，也有成长。幸好，两个女孩一直有彼此陪伴。
* * * * *
在这本动人的图像小说中，吉莉安和真理子绝妙地描绘了一个女孩在青春期的情感起伏……观察细腻，图像精美——是一本非常成功的书。
——《科克斯书评》
玉城姐妹用轻柔的笔触扑捉了夏天的一个个小片段，讲述了两个女孩成长的烦恼。故事真实动人，苦乐参半，让人手不释卷。
——《书单》杂志
这本书充满着忧愁的色彩，却非常打动人心。尤其适合那些最近正徘徊在青春期的青少年们。
——《儿童图书中心简报》
这本非常吸引人的图像小说充分展现了一个少女生活中的一段特殊时期，这个发生转变的夏天充满着憧憬，却那么短暂易逝。
——《学校图书馆期刊》
《这个夏天》如此生动、美丽，我仿佛每时每刻都看得见、听得到、感受得到其中的情景。这个故事讲述一个女孩成长过程中的那个关键夏天，亲切而真实，非常吸引人。
——德布•卡莱蒂（美国国家图书奖入围作家）
《这个夏天》是一个很容易让人产生共鸣的美妙故事，我们每个人仿佛都经历过这样的夏天……
——朱莉•哈尔彭（美国青少年畅销书作家）
《这个夏天》描绘了青春期前的断层时期——这时，舒适童年的天真烂漫渐渐逝去，成年人黑暗而复杂的世界展现在眼前。玉城吉莉安可能是整个行业最好的插画师了——她的绘画非常逼真，让人仿佛身历其境，真的特别漂亮。而真理子讲述的故事与这些画面相得益彰，她将图像小说、日本漫画、法国漫画和当代文学散文中的精华都融合进这本书中，将一个深刻奥妙的写实主义世界呈现在我们面前。真的太喜欢了。
——克雷格•汤普森（美国图像小说画家，埃斯纳漫画奖两度获得者）

《在他乡》这本漫画营造了一个诗意又神秘的世界，这是一个处在大自然和人类社会之间的地方。它描绘了一个个关于森林、草场、流水和夜晚的小奇迹，也在讲述着一个外来人如何背井离乡在新地方寻找归宿……成熟与天真，幻想世界与日常情景，大自然与城市，梦想与现实，过去以及现在，这本书中的种种对立的关系创造了一个个意味丰富的故事。故事与故事间的空白中，包含着许多的层次和纬度，使每个读者都可以有自己的理解。

【上市日期】 每月1、10、20日
【编辑出版】 漫友杂志社
【书刊页数】 64页
【书刊编号】 ISSN 1671-6884
【定 价】 5元

24是我们在动漫贩封底上看了无数期预告 等了无数月才出世的
24是封面常常貌似很NB的
24是卷首也有怪兽主编发言的
24是每期有半本分镜头和美术设定图的
24是集结了一些有怨念的人做出来的感觉也很有怨念的杂志
24是由校对同样不怎么称职的动漫贩班底搞起来的
24是一方面被反映很冷 一方面被追捧的杂志

这只猫是建筑家。
无论他重生多少次，每次都会转生为建筑家。
这是一本充满哲理和诗意的随笔绘本。
这是硬派推理小说家森博嗣的“另一种”作品，充满森氏哲学的智慧感以及对“建筑”和“美”的思考。
精美的插画，搭配优美的语言，以一只猫的视角，看待工业文明的城市。
一只灰猫建筑家每天穿梭于城市中。它时刻在思考：
建筑能建造什么样的“形”？创造什么样的“功能”？什么是“美”？
一道电梯门，一片树荫，一条铁轨的终点，都是它思考的对象。
--------------------------------------------------------------------------------------------------
这只猫是建筑家。
无论他重生多少次，每次都会转生为建筑家。
他的一天，从向外眺望开始。
甚至在梦中，他也在考虑建造什么、如何建造。
一睁开眼睛，他就迫不及待地想去寻找合适的土地。
不过，他可不是盲目地到处转。
猫知道，“思考”非常重要。
什么样的“形”可以被建造出来？
什么样的“功能”可以被创造出来？
猫凝视着远方，静静地思考。
他眯着眼睛，弓着背，思考着。
“你是谁？你在那儿干什么？”
“什么也不干，我在感受美。”
“美？那儿有美？”
“看，大地一片洁白。”

◎伊藤润二代表作！首次简体中文版出版！
◎双封+精美赠品（海报1张、书签2张、原画卡片3张），值得珍藏！
◎建议18岁以上读者阅读
------------------------------------------------
旋涡是什么？ 是诱惑、嫉妒、沉迷……
是摧毁好奇心的谜底，
是伪装成无私的善心。
一层一层，毁灭又再生，没人能逃得出旋涡！
------------------------------------------------
★内容介绍
黑涡镇是一个依山傍水的平和小镇，高中生五岛桐绘自出生起一直生活在这里。然而，最近她觉得镇上有些异常，像有一股看不见的力量让身边的人都变得奇怪了。与桐绘青梅竹马的秀一更是觉得这个镇子被仿佛有生命的旋涡诅咒了。
恐怖的怪事接连发生，桐绘终于同意与秀一一起逃离镇子，然而，旋涡的力量终究不是能够轻易摆脱的。
仔细看看，旋涡就在每个人身边，甚至还在你的身体上呢……

超萌超火爆连载国漫《非人哉》第四弹爆笑来袭。这是一本脑洞大开的漫画书，新浪微博540万粉丝粉丝疯狂追更，笑点密集，萌点爆棚，白茶、使徒子、幽·灵诚意推荐。
讲述神话人物在当代日常的《非人哉》系列第4弹！“四方圣兽”青龙、白虎、朱雀、玄武齐齐登场，《西游记》中的神鸡“昴日星官”、大士坐骑“赛太岁”、“正太”月老等人物搞笑上线！
九尾狐，江湖诨号红裤头的九月、西海龙三太子，富了好几代就是没人爱的敖烈、李家三太子，只有美貌的三无少年哪吒，以及统领月宫的霸总小玉、爱着全世界的狗狗哮天，爱马潮男大士，填海强迫症精卫……全都下凡来到了人间！吃饭睡觉，生病吃药；日常的生活正在进行时！
白泽国学知识专栏“黑池专栏”致力于为漫画读者提供丰富详实的神话知识，单行本《非人哉4》特别收录“黑池专栏”热点作品，为读者详解“伯邑考”传说的始末！
连载3年，全网点击量近百亿的超人气四格漫画！同名动画热播中！特别收录人气角色特别番外篇，讲述角色小时候的故事！

森雨文化作为国内领先的漫画团队，首次联合29位顶尖漫画家创作30个科幻短篇漫画作品，全书298页精彩的展现了人工智能，外来文明，反乌托邦等主题。覆盖科幻的多方面主题合成的宇宙商店，带给读者不一样的惊喜。

《童年对画》的含义是，插画师们对儿童的画进行二次创作，用“对画”的形式与儿时的自己对话。“对画”既是“对话”的谐音，又对我们整本书的内容进行了完美的概括。每个人的童年里可能都有过各种涂涂画画的经历，那么大家是否好奇以绘画作为专业的各位插画师的童年作品是如何的呢？百位国内顶尖大触插画作品合集，与自己的童年来一场对话。

超萌超火爆连载国漫《非人哉》第三弹爆笑来袭。2018年全新作品，神仙妖怪在现代生活的爆笑日常！白茶、幽·灵、使徒子诚意推荐！百万粉丝疯狂追更，全网点击量逾20亿的超人气搞笑四格漫画，脑洞大开，笑点密集，萌点爆棚。
九尾狐，江湖诨号红裤头的九月、西海龙三太子，富了好几代就是没人爱的敖烈、李家三太子，只有美貌的三无少年哪吒，以及统领月宫的霸总小玉、爱着全世界的狗狗哮天，爱马潮男大士，填海强迫症精卫……全都下凡来到了人间！吃饭睡觉，生病吃药。
跨次元神兽白泽上线了！智慧与美貌并存，一出道就广受好评！时隔春秋，众神依旧。九月依旧宅，小玉依旧美，烈烈依旧没人爱；大士依旧潮，哪吒依旧乖，刑天依旧没脑袋。他们打游戏，玩直播，看电影，旅旅行。他们相亲，他们打架；他们生病，他们脱发。世人只说神仙好，不晓他们也烦恼。每天翻书笑一笑，要比修仙更重要。
角色衍生国学知识专栏“黑池专栏”成为漫画核心读者扩充知识的渠道，有趣可靠的专栏让读者在阅读漫画之余学到传统知识。本次《非人哉3》特别收录“黑池专栏”作品，为你揭开红孩儿的身世之谜！

超萌超火爆连载国漫《非人哉》第二弹爆笑来袭。一本脑洞大开的漫画书，神仙妖怪在现代生活的爆笑日常，百万粉丝疯狂追更，笑点密集，萌点爆棚，白茶、幽·灵、使徒子诚意推荐。
全新登场的角色“神兽白泽”上线后立即收获了广泛好评，颜值担当的冷萌美少年哪吒，蝉联粉丝心疼榜首的烈烈，占领*出镜率的九尾狐九月，爱穿西装喝星巴克的大士大大，无头型男的万年老字号刑天，执着型神经质合法萝莉精卫等等，他们每天像我们一样朝九晚五地上班上学逛漫展，笑点密集，萌点爆棚。
角色衍生国学知识专栏“黑池专栏”成为漫画核心读者扩充知识的渠道，有趣可靠的专栏让读者在阅读漫画之余学到传统知识。单行本《非人哉2》特别收录“黑池专栏”热点作品。
这是一本可以随时翻开任何一页开始阅读的漫画书，睡前饭后、乘公交、坐地铁、上厕所，随意翻开，随时戳中我们的笑点和萌点。

这是一本脑洞大开的漫画书，新浪微博超萌超火爆的连载作品，上百万粉丝疯狂追更，笑点密集，萌点爆棚，白茶、使徒子、幽·灵 诚意推荐。
《非人哉》讲述了一群中国神话故事中的神仙妖怪在现代生活中的爆笑日常，颜值担当的冷萌美少年哪吒，蝉联粉丝心疼榜首的烈烈，占领第一出镜率的九尾狐九月，爱穿西装喝星巴克的大士大大，无头型男的万年老字号刑天，执着型神经质合法萝莉精卫等等，他们每天像我们一样朝九晚五地上班上学逛漫展，笑点密集，萌点爆棚。
这是一本可以随时翻开任何一页开始阅读的漫画书，睡前饭后、乘公交坐地铁、上厕所，随意翻开，随时戳中我们的笑点和萌点。
笑点密集，萌点爆棚，一本非常适合为我们的生活解压的漫画书，二次元的故事，给三次元的世界带来欢乐。——《头条都是他》《快把我哥带走》作者 幽·灵
当古代神话中的传奇成为日常生活里的逗比，然后他们就疯狂地....强烈推荐大家买来看看——《一条狗》作者 使徒子
《非人哉》是一个非常好玩的漫画，想象力与幽默感俱佳，我很喜欢。——《就喜欢你看不惯我 又干不掉我的样子》作者 白茶

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

阿狸登上了一辆没有终点站的巴士车，开始了他寻找永远的旅程。可是，永远站在哪里呢？在旅程中，阿狸听到每个人对永远的理解，答案却都不同。可是永远到底是在哪里呢？
全书分为“阿狸•永远站”长篇童话绘本，“呓语”以及短篇故事集三个部分。其作品以温馨的画面和温暖的文字被大家接受并喜爱。在这个忙碌纷杂的社会中，在一个充满阳光的下午读完这本书，会人一种安静却幸福的力量，让童年的木马永远的旋转下去。

长着大胡子、挺着大肚子的光头父亲，留着刺猬头、叛逆又迷人的淘气包儿子，这一对父子为什么总能像好朋友一样快乐相处？为什么他们的故事火爆全球？为什么亿万父母从书中的亲子沟通方式中获得启示？在这本迄今为止流传最广的亲情漫画中，你都可以找到答案。
【编辑推荐】
◆ 2017全新畅销典藏，译自德文原版连环画。
◆ 童话大王郑渊洁父子倾情推荐——“父亲的含义是榜样，儿子的含义是延续。”
◆ 宫崎骏、鸟山明、几米、朱德庸、丰子恺挚爱的漫画经典，感动世界的父子亲情。
◆ 突破性修复原版插画，高清全彩印刷。随书赠送趣味贴纸和精美书签。
◆ 新增趣味对话，全方位展现父与子之间的点滴亲情，陪伴是最长情的告白，陪孩子一直到故事说完。
◆ 独家收录埃·奥·卜劳恩年表，还原作者绘画作品手稿。
◆ 大开本典藏版，采用特级护眼环保纸，带给孩子更好的阅读体验。
◆ 一张张小小的漫画，填满了父与子的欢声笑语，一句句真挚的话语，充盈着父与子的天伦之乐。