《她乡》Life Elsewhere 是纽约电子乐队Shanghai Restoration Project发行的首张原创中文专辑。这是继2014年合作发行中文爵士经典专辑《The Classics》之后，制作人Dave Liang与爵士女伶张乐二度携手，并有跨界艺术家孙云帆加盟专辑的词曲创作和音乐制作。
三人的创意交集从头至尾异想天开，各种流派兼收并蓄。在美国东岸陆离驳杂的文化熔炉中十多年的生活经验让人面对自我少一份执着，面对未知与不确定性多一份坦然。博尔赫斯在短篇小说《另一个人》里与年轻时的自己尴尬相遇，庄子在梦蝶的故事里玩了一个将自我与他者换位的游戏，《她乡》的主创们则在专辑中展开了一场气象开阔的心灵自省，一次关于身份边界的模糊和自我意识跃迁的探险，一不小心会看见自己的后脑勺。
十二首曲目的风格如同在融合着电子、爵士与拉丁的丹炉中抖落时空各异的微量元素——摇摆、蓝调、桑巴、Bossa Nova、印度古典音乐、嘻哈和Synthpop等等，炼造出流淌于异域与故土、过去与未来之间的奇异之环。张乐自然、细致而充满灵性的演绎展现一位卓越的歌者在不同音乐传统里游刃有余的自信。专辑除却汇聚顶级爵士黑管演奏家、印度传统打击乐手、爵士吉他手、吉他手、小号手的才华，还包括一些独特的制作选择，比如蚂蚁啃西瓜皮声、蟋蟀打招呼声、手指敲打汽水瓶声，穷得叮当响的破铁罐声、玩具吉他以及旧金山海浪风琴发出的咕咚声。

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！

Lullatone是Shawn James Seymour的個人音樂計劃。定居於日本名古屋的他崇尚「少即是多」，含蓄簡約的音樂風格讓人聯想到Steve Reich和Erik Satie的作品。Lullatone擅長創作細緻精準卻不乏童真稚趣的可愛旋律，現場演出常搭配大量定格卡通影像。Seymour自2001年開始採用Lullatone這個代號，先後在電音廠牌Plop、Audio Dregs與Childisc出版個人專輯，作品並散見世界各地廠牌的合輯中，包括日本著名生活傢俱店Actus的概念合輯，是目前孩子氣（Childish）音樂風潮的重要代表！
专辑介绍：
他们称它为“睡衣流行”（pajama pop）。
将细小玩具乐队隐藏于义美冨田（Yoshimi Tomida）的轻声呓语之后，这队二人组将悦耳与梦的空气注入了他们的全新唱片中。
卧室里的bossa nova？睡时的桑巴？抑或填满潜意识techno节拍的枕边流行曲？
在他们的最新唱片中，他们将更多的vocal放进了他们本身的那些可爱、低限的旋律中，力图调制出一种新型的概念流行乐。如标题所示，这张唱片的概念是“睡衣流行”。这里的歌适合如下情境：入睡，醒来，周日下午闲坐，煮早点，白日梦，小憩，来杯咖啡或牛奶……专集内所有曲目均为近2年内录制于乐队在名古屋用卧室改装的录音室内。
Lullatone的产生仅仅因为Shawn James Seymour想要为义美做一些摇篮曲。专集内有初高中女生（Shawn的学生）唱诗班的演绎。所有低音鼓的音色均源于一个枕头的声音。他们上一张唱片的所有音源均来自一个八音盒。

In Colour is the debut studio album by British producer and The xx member Jamie xx. It is set to be released on June 1, 2015 on the Young Turks label. A deluxe version of the album, cut on coloured vinyl and featuring two exclusive instrumental tracks, will be made available for a limited time.

坏碑唇是香港的一个电子音乐组合，于1993年在加拿大温哥华成立。电子合成、采样、鼓、吉他及周遭环境的一些剪辑是他们的音乐元素。最初的成员有 Chris Ho，Ben Li 和 DJ P-vibe。在1994-1998年间，坏碑唇有几位新成员的加入，在上一张专辑“Luen Up 24”中出现的2on Lee是他们现席主音歌手。首个录音磁带“live94”于1994年在温哥华发行，主要介绍了坏碑唇在加拿大的现场表演。1998年发行了首张专辑“3721”，而上一张专辑是在1999年12月发行。在温哥华的后街剧院，坏碑唇组织了他们的首场表演。在后来的表演中，他们还加入了幻灯片和其他视觉效果。在分开了几年后，1999年坏碑唇再次组建，在香港积极表演他们自己的电子音乐。
《搞三搞四》是坏碑唇继2004年的《三姑六婆》及去年的《Summer》单曲后第四张录音室专辑，继续由高眺、高尚又高傲的 Yvonne 担当女主音，音乐都是由常常搞笑的电子怪杰 Chris 制作。但今次就加入了着名的填词人李峻一教你如何“搞三搞四”。今次重有一大班猪朋狗友一齐“搞三搞四”，有 Seasons lee，The Pancakes，大头佛等。
音乐方面都是以电子为依，和以往不同的地方就是加入了大量真乐器，与电子声响互相穿插於 Bossa Nova、Jazznova、trip-hop、new wave、drum & bass、80s retro，使人 chill-out 於动人心弦的，又句句鼎心鼎肺的音乐中。

在TRU里，QSO的专辑无疑是最值得期待的。在QSO上月的EP'She Said What?'大获成功后，随即在今天正式推出了他的07新专辑'Tropidelico'。整张专辑，QSO在保持其惯有的funk曲风不变的基础上，添加了大量拉丁旋律，如此一位以科学的发展观对待艺术的音乐人，着实令人刮目相看。

这张2001年秋季发行的专辑【Kill Your Darlings】是一张'Pop Porn Blues Sound'(流行色情蓝调之音)作品,Kid Loco摒弃传统DJ的束缚,绽放他在当代电气风暴中超凡入圣的奇招,环境声效、欧美灵魂乐、庞克摇滚搭配药物、色诱等意涵,突显潜意识_对和平的迷幻与对情欲主义的遐思,Departure Lounge乐团歌手Tim Keegan的摇滚音质与来自苏格兰Glasgow乐团Quinn团员Louise Quinn性感的灵魂音色也为专辑凭添不少'声'与'色',Kid Loco在极为摩登的节奏布局中,依附着时尚而存在的诱惑、堕落、愤怒、轻佻、恍惚、颓废、诡谲、孤离、寂寞、踌躇、渴望、忧郁、雀跃…
等种种情绪也跟着节奏鲜活或晦暗地走起台步,体现出享乐主义的极致境界,绝对是一张满足偷闲欲望的极品!!
乐队介绍
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Downtempo梦幻的制造者----Kid Loco
从玩朋克开始......
Kid Loco是由法国人Jean Yves Prieur一个人组成的乐队。在他们的主页上一个名为Denise Benson 的人用了“Downtempo Dreamer”来形容Kid Loco的音乐作品特色。事实上也正如那位仁兄所言，对于现在他的作品来说确实更靠近Downtempo些，和以Massive Attack，Portishead等代表着黑暗幽闭的TripHop乐队风格不同的是，在他的音乐中你更多的将听到的是大量的爵士，钢琴，打击乐器，印度西塔琴等音色组成。以及丰富的采样，而真正的主角：鼓机往往并不是处于绝对主导的位置。在Kid Loco的作品中，鼓机的节拍更多的是为配合整个作品而加入的一个元素，而且并不是相当沉重，相反则是富有节奏和轻松随意的，处处都能体现出一派“Chill Out”的氛围。所以也有评论说这个是“psychedelic hip-hop”，即“迷幻的Hip Hop”：借助于各种采样，乐器音效和鼓机的运用以达到类似服致幻剂的迷幻听觉效果。
说了这么多，但你一定想不到他最初竟然是玩朋克的！他甚至说道：“I hope I wont become an old idiot, stuck in one musical style. Every style is interesting, except classical which bothers me.”除了古典他希望能把所有的音乐形式玩一遍！
小试牛刀
1996年,Kid Loco在扶持和发展Downtempo为主的独立公司Yellow厂牌下发布了第一张EP《Blues Project 》，这是一张由丰富的采样手法把6个曲目编排在一起的EP,其中你可以听到许多精心设计安排的采样是如何把缓慢的鼓机节拍巧妙地结合在一起的。下面我们就看看他是如何自由地运用采样手法游走Downtempo中的吧： 首先，“Public Paranoiac Number One”开首曲目中用闲散的钢琴声做铺垫，随之而来的就是铿锵有力的打铁声般的鼓击，在中段则加入了大提琴和爵士乐器，Kid Loco那种轻松随意的氛围就此体现了出来。随后而来的“Welcome in a World of Sex”在一个男声念出“Sex”后开始响起鼓机声的做法很类似DJ Shadow的做法。至于"Sister Curare"的鼓机相对其他曲目应该是最沉重的,所以我也最中意些.而“Kronos goes Cosmos”的鼓机编排则最为丰富，在缓缓的大提琴声的引导之下先出现的是一段速度相当缓慢类似Instrumental Hip Hop的鼓机，之后紧接着转变为一段闷声闷气的鼓机，并且配上了淡淡的吉他和醉酒般地男声Vocal做背景，期间都有三角铁的点缀，到中段时候突然陷入沉寂，别误会Kid Loco就此结束了，之后的鼓声再次响起，这次是纯粹的真鼓演绎，丰富的镲音连接在一起。正当你听的兴起之时，突然一段简单苍白的小提琴声冒了出来，最后才是用先前闷声闷气的鼓机声做收尾的工作，当然末了还不忘记来上一段电影的对白做结尾。作为Kid Loco的第一张EP，因为采样占据了更多的位置，也预示着日后他的精力将更多地花在各种采样和其他乐器的编排下的实验上。
声名鹤起的开始
在1996年Yellow厂牌下发布了第一张EP《Blues Project 》作为投石问路之后，Kid Loco终于在1997年发布了第一张正式大碟《A Grand Love Story》，这张正式的大碟公布之后立刻引来好评如潮。不仅为Kid Loco带来了名利也为他在“French Trip Hop”中确立了一个极其重要的位置。
而专集的整体风格正如专集标题所想表达的那样，这是一张分割清新随意的专集，鼓机并不沉重，是一张很“Easy Listening”的专集。在开首曲中简单的鼓机配合着铉乐勾勒出一幅清淡的氛围，之后“Relaxin' With Cherry”同样承袭了这个轻松的调子，是让人可以陷在柔软的沙发里放松的小甜品。然后你可以闭上眼睛，让“Love Me Sweet”中温柔的女声，轻松随意的节拍，缤纷的打击乐器效果都将一遍遍按摩着你的紧张的神经。这时你会感觉到你眼前出现一片晶莹的沙漠，“Calling Aventura King”因为一些乐器和吹奏乐器的加入拓展了空间感，前后的氛围营造给人一种空漠感。紧接着这个专集鼓机节拍最富有节奏的作品“Sister Curare ”登场了，其中寥落的钢琴声点缀相当适宜。正当你还沉浸在其中的时候，一个当地的男子正站在一片荒漠上虔诚地吟唱着：“She's My Lover”，契合着开头的萧声以及那个民谣腔的神情款款男声，把之前的印度西塔琴的运用进一步渲染扩大，让人浮想联翩，而“She Woolf Daydreaming”而其背景清新吉他是否又再次让你想起了王菲《浮躁》专集里的“野山坡”呢，也是那般流畅清新的吉他旋律。
这里顺便说一句，在做这张专集的时候Jean Yves Prieur特别嗜酒，后开始借助于抽烟来放松自己从而为了更好地激发灵感做音乐，所以我推测那个醉酒的男声也许正是他自己的声音，并且故意加进以起到很好的迷幻和放松的作用。而最后他在妻子的劝戒下离开了酒精的麻醉，却又再次投入香烟的怀抱，但无论如何这总比可怜的Tricky后来用毒品来麻醉自己的结果来的更好些吧。
频繁混音的日子里
从第一张正式大碟的出版之后，许多电子界尤其是TripHop，Downtempo类型风格的乐队们都找DJ Kicks来混音或要求混音他的作品，着名的!K7公司自然也不会放过这个好机会，在经过了一些联系和讨论之后，于是就顺理成章地在1999年出版了一张混音专集，并且被编入!K7公司着名的混音系列DJ Kicks中。DJ Kicks的系列整体还可以，当然难免也有一些个别比较糟糕的专集，而这张以Kid Loco命名的混音碟应该是相对比较突出的，精彩程度不亚于我最爱的另外一个厂牌Cup of Tea的合集《Cup of Tea A Compilation》。
先来看看这个让我兴奋的快晕倒的Artist名单吧：
“Kid Loco，The Bill Wells Octect vs. Future Pilot A.K.A.，The Cinematic Orchestra ，Emperors New Clothes，The Ted Howler Rhythm Combo，DJ Vadim ， Jazzanova，Common Ground，Underworld，Grantby， Deep Season，Boards of Canada，Pelding ，Tom Tyler，Tongue，Lisa Germano，Stereotyp。”
由于这些乐队玩的音乐基本都是TripHop，Downbeat，Downtempo的，所以使得这个混音碟整体风格更靠近TripHop些。不过把Underworld和Lisa Germano的作品也拿来混音真够别出心裁的。下面就详细说一下专集中曲目的精彩之处：
开篇曲“Don't You Know I'm Loco“采用调侃和搞笑的方式把标题念成类似顺口溜的方式，带出一个轻松愉悦的开始。之后的“Om Namah Shivaya ”则用打击乐器和充满民族风味的呢喃来营造出安详的氛围。从Emperors New Clothes乐队的“Dark Light”开始进入了真正的Trip Hop的音乐演示，尤其末尾的吹奏乐器和老唱片杂音都咬合的丝丝入扣。“Mr. Flakey”在1分46秒之后开始加入老唱片杂音并且在尾音部分加入清脆的效果，我更喜欢这一段的鼓机演变。“Theme from Conquest of the Irrational ”名字起的很有意思，象一个哲学命题，到底无理数是能不能计算出的呢？还是听听吧，而鼓机发生的变化是在1分14秒的时候开始，加入了一段刮碟声。“Introspection”鼓机变的更欢快些了，直到黑暗的灵魂降临的时候“Dark Soul”，这个时候你能听到的不仅是那熟悉的比Trip Hop梢快一些的鼓机声，而且还能听到一个中性话的嗓音在用一种神秘的语言反复着1--7的音阶。事实上Underworld的“Blueski”在这里就显得相对平淡多了，无甚新意。这个专集里我最中意的自然是接下来的只发行过一张EP来自Cup Of Tea厂牌的Grantby的“Grimble”。“Jesus Christ Almighty”承接着“Grimble”的乌鸦叫声采样，而那随意自由的哼唱声则契合着背景的萧声勾勒出一个空旷的听觉空间，如果你仔细留心你还能发现Tarwater乐队常用的一个熟悉合成器音色，有意思吧。“Happy Cycling”确实够快乐，Boards of Canada呈现出的是一个标准的Downtempo演示教材作品。
富有争议的第二张大碟的出版，创作疲惫的显露
从发行了第一张正式大碟“A Grand Love Story”成名之后，Kid Loco整整沉寂了5年才在2001年发行了他的第二张正式大碟“Kill Your Darlings”，期间之发行了一些混音专集和EP。这段漫长的时间里许多人频繁地要求他混音，其中Tim Kegan和Kid Loco是在Jean Yves Prieur在英国Guilford城市的演出中认识的，那个时候他正在为Moloko and Hooverphonic两个乐队做一些工作，Moloko 和 Hooverphonic都曾经邀请过他做过一些混音的工作。此外他自己还做了相当之频繁的巡回演出，这就是成名之后的负担，Jean Yves Prieur非圣人，自然也不可避免地被这些琐事所束缚。换句话说，从之前他过分依赖酒精到现在必须用香烟才能激发灵感都可以看出他都没彻底戒掉对一些外界因素的依靠。
新专集中很多人惊讶地发现了吉他，Bass，鼓，键盘的元素加入，Kid Loco甚至特意邀请了Tim Kegan和Louise来担任男声和女声主音 ！而之前的Downtempo标签式的风格完全已经被一个摇滚化的风格所替代了。难道他准备玩摇滚乐不成了？没错，正如他自己所说的那样，或许作为什么音乐类型都喜欢的他来说确实是相当有意思的，但对许多喜欢他的Downtempo标签式的乐迷来说却只能是一张令人失望的专集。或许这也和Kid Loco从独立唱片公司Yellow转投到大唱片公司多少有些关系吧。
大碟中让我唯一记忆深刻的是“Horsetown in Vain”，开头的教堂钟声和男中音塑造成一派Dark Ambient感觉，之后鼓机效果也相当不错到位，只可惜加入的钢琴把先前苦心营造的黑暗氛围一扫而光，实为吃力不讨好的败招，当中又贴上万金油般的印度西塔琴，实在有些不伦不类。
除了对张新专集的音乐转型的之外争议，更多的人还在争论着这次充满色情意味的新专集封套。专集的封套上站立着一个裸体女子，并且抱着一个小熊毛绒玩具冷漠的看着前方。而之前在1999年出版的一张混音专集《Jesus Life for Children Under 12 Inches》封套上，则由几个敞胸露怀的年轻女子以半躺的姿势组成，色情的味道早已经显现出来。以致于有记者非常搞笑地曾经问到他如果再做一张“Jesus's life”的混音专集是否会把许多裸体男子做封套。对于这点Jean Yves Prieur并不回避，他还说曾经一段时间在欧洲的一个专门播放成人动画的电影院工作过，对于性的兴趣是由来持久了，而事实上早在11年前的第一张正式的录音专集《A Grand Love Story》中他已经在“She Woolf Daydreaming”曲目上采样拼贴了一些色情电影的女子呻吟声。
不变的实验和创新精神
这里可以先来说个小插曲：一个名叫Victoria Secret品牌的内衣依旧把Kid Loco的“Relaxin”曲目做为了30秒的广告。对于这点Jean Yves Prieur解释说因为他的女儿和妻子都十分喜欢这个内衣品牌并且他们已经把一纸合约推到了他的面前，所以他才不得不同意，他并且补充说他把大多数广告酬劳都留给了唱片公司。由此可见Kid Loco对于许多广告的态度。
虽然在第二张大碟转型上多少有点让人失望，但总体而言，Kid Loco的音乐更富有实验和创新精神。和同样在法国的大红大紫的电子界红人Air不同的是，Kid Loco绝对不会为了在商业上的成功或尽快地获得金钱，而去做一些纯粹很商业很讨好的垃圾音乐，他个人曾经这么来评价Air：“I hate Air. Their LP is bullshit, their vocals are stupid and their image is terrible” 话虽然刻薄了些，但事实确实如此。

MGMT are back with their self-titled third studio album. The successor to 2008's Oracular Spectacular and 2010 s Congratulations, MGMT finds Andrew VanWyngarden and Ben Goldwasser continuing to push themselves to expand the boundaries of modern pop music. Returning to Tarbox Road Studios to work with longtime collaborator Dave Fridmann (Co-producer and mixer of Oracular Spectacular and Congratulations, The Flaming Lips, Tame Impala), Andrew and Ben experimented with various in-studio writing processes, allowing the music to tell them where it wanted to go. The result is a diverse and powerful collection of 10 songs (including a cover of "Introspection" by 1960's psych band Faine Jade) that directly mirrors the duo's encompassing surrealist view of the everyday (see below for full track listing).
The world was given a taste of MGMT in April with the Record Store Day release (on limited edition cassette single) of album opener "Alien Days," hailed as an instant MGMT classic by fans and described by Rolling Stone as a "shimmering, psychedelic soundscape" and Spin as "a sumptuously detailed, exquisitely zonked-out space-rock construction."
In preparation for the highly anticipated release of MGMT, the band have begun assembling a variety of unique visual elements to accompany and illuminate the new music via "the Optimizer." Produced by MGMT live show video instrumentalist Alejandro Crawford, "the Optimizer" provides listeners of the album with a simultaneously aural & optical listening experience featuring video & CGI work by Andrew Benson, Emilio Gomariz, Geoffrey Lillemon, and Chris Timms. "the Optimizer" is part of an enhanced album package available on all commercial formats.

这个从电影《荒野大镖客》里西部牛仔的口哨声中响起阵阵东欧迪斯科节拍的伦敦Dalston乐队名唤Django Django，并自创「Djangorous」一词来诠释自身的音乐风格，却处处流泻着The Beta Band、Hot Chip的影子。并不奇怪，乐队主脑David Maclean其实是The Beta Band键盘手John Maclean的弟弟，耳濡目染之下，Django Django或许能开启「新Betas」的神话？答案显然是否定的；以David Maclean领衔的爱丁堡、东伦敦四人乐队Django Django完全不沾染任何英伦典型音乐气息、「摇滚」与「庞克」不是他们拿来咆哮世人的本领与素材，也不追随The Beta Band恶质的失真，他们所仿效的反而是Optimo亦或DFA等厂牌近年趋之若鹜的摩登电子音乐，以及一丝丝倾向Indie-Dance发展的可贵情操。歌曲〈Hail Bop〉像是击着Tribal节拍的Hot Chip、〈Firewater〉则叫人忆起Full Time Hobby旗下的电民谣组合Tunng。

WE'RE SO EXCITED TO SHARE WITH YOU THE NEWS THAT OUR SECOND RECORD 'COEXIST' WILL BE RELEASED ON SEPTEMBER 10TH. AFTER A LONG TIME ON THE ROAD, WE TOOK A BREAK, CREATED OUR OWN STUDIO AND WROTE THESE NEW SONGS THAT WE'RE SO LOOKING FORWARD TO PLAYING TO YOU. WE WILL BE TOURING THROUGHOUT THE SUMMER AND BEYOND, AND HOPE TO PLAY SOMEWHERE NEAR YOU SOON. XX THE XX

这是来自挪威的DownTempo三人团Flunk，04年出的Morning Star，女主音的声音不错。
在主题曲Morning Star里，Anja Oyen Vister的凄美主唱、Ulf Nygaad的迷魂Dubby电子曲式、Jo Bakke的简朴结他，Flunk的声音仍是如斯迷人美好。某方面而言，这次他们来得较接近一支Indie-Pop乐队的气质（主要是Jo的结他弹奏较凸出），而相对地减低了Electronica的成分。

刚看到乐队的名字时还以为是只电子团体，但是在听了之后才知道原来这张碟的风格是Alternative Punk，可能是她们的歌曲融入了不少电子元素才会给自己的团体起这个名字吧。两个小女生，没有歇斯底里的呐喊，有的只是平静的念唱，但你还是可以从歌词中窥探出她们骨子里叛逆的Punk精神。

临近2月底，电子摇滚双人组合 The Ting Tings 发行了他们的第二张录音室专辑《Sounds from Nowheresville》。前阵子公开的单曲 “Hang It Up” 收录其中，而原先决定不被收录的 “Hands” 最终进入了豪华版的List。值得一提的是，新专辑中一首不同于乐队一贯风格而走抒情风格的 “Day to Day” 受到了广大听众的喜欢。The Ting Tings 的首张专辑《We Started Nothing》在全球取得了巨大的成功，仅在英国就取得了双白金销量。

街頭霸王是一支虛擬樂團，由四個虛擬動畫角色組成，分別是：阿D、小麵、洛胖、魔頭。 樂團是由英國布勒樂團主唱—戴蒙·亞邦和漫畫家吉米·何力特共同創造。他們的風格都是十分「另類」，但是也受到其他方面大量的影響。

The second self-titled album for the Canadian duo was recorded in a variety of places, including a garage in Detroit, a church in Iceland, a cabin in Canada, and a real music studio in London.