「《Pongso No Tao》這張專輯是我在蘭嶼工作、生活累積了許多年的紀錄與回憶的音樂作品，希望這專輯能夠讓聽者藉由音樂歌曲或演奏想像蘭嶼島的人文與風情。」陳建年告訴 Apple Music。

台東的東南外海上有座美麗小島，曾在康熙末年被巡臺御史稱為紅頭嶼，又因島上特產五葉蝴蝶蘭而有了官方名稱「蘭嶼」。然而，對世代居住於此的達悟族來說，他們的家叫做「Pongso No Tao」(人之島)。《Pongso No Tao》的專輯名稱和封面上身著傳統丁字褲的達悟勇士，即是卑南族歌手陳建年 (Purdur) 對島上的一切致上最深的愛與感謝。時間倒回 2000 年的金曲頒獎典禮上，單純想歌詠東海岸靛藍的陳建年以《海洋》擊敗一眾港台巨星，成為首位拿下「最佳國語男演唱人獎」的原住民歌手。蜂擁而來的採訪邀約，讓這位不適應關注度的新晉歌王備感壓力，身為警察的他返回台東後旋即請調到蘭嶼服務。他在島上騎著車巡邏海釣、讓太平洋的風撫過臉龐，享受著飛魚的美味和居民的熱情。他在這寫下的《大地》、《東清村3號》等作品，都能聽出對大自然的敬畏和原住民的生活哲學。蘭嶼的人文風光讓他構築出無限靈感，而「為蘭嶼做一張專輯」也成為他服役時最大的心願。2017 年，陳建年正式褪去警職後，他便著手整理日常採集的蘭嶼自然聲響和達悟族人的歌聲，繼續以吉他、口琴、笛子、敲擊樂器等質樸民謠編制，將這近 20 年來的回憶化為宛若蘭嶼紀錄片配樂的《Pongso No Tao》。

達悟族沒有傳統樂器，故歌唱是他們重要的表現方式，而他們歌聲中特殊的微分音，也更能精確傳達喜怒哀樂和生活日常。陳建年在有著海浪、雞鳴的〈序曲 (A Ko Kay) 你好啊〉配上了極有南島風情的手鼓和雙簧笛，以達悟族的招呼「a ko kay」迎來島上新的一天。這樣的編制和熱情也延續在〈Pongso No Tao 蘭嶼〉中，陳建年與居民們像是在地導遊般，對初來乍到的旅人唱著「a yoyi 感謝有緣的情誼」(a yoyi 為達悟語的「歡迎」)，也不忘提醒「請帶著熱情友善的心感受島上風光」。陳建年也以達悟民謠和飛魚祭為基底，與四位當地青年高歌〈Manawey之歌〉，展現對丁字褲的驕傲和對海洋的頌讚。接續在後的是達悟語推廣者董美妹親自填詞演唱的〈Sira Kavakes 女性朋友之歌〉，以柔美愜意的「a sira kavakes/malovot tamo a masasaray do jia」(啊 女性朋友／我們歡聚在此) 迎接女性客人。達悟族耆老黃杜混所吟唱的〈老人與海〉，在僅有的撥弦樂器和海聲襯托下，更顯出達悟族音樂的細微悠揚。陳建年也邀請孩子們做主角，歌唱啟發自當地童謠的〈牆角下的小男孩〉，並在終曲〈美麗心蘭嶼〉中與椰油國小的學生共唱「ika sawod do apiya pong so ta」(風雨過後的蘭嶼會更加美麗)。身為一個非達悟族也非蘭嶼本地人的「外來者」，陳建年不僅以警察身分保護著這居民和這座小島，用真誠的心回應這群接納他的達悟朋友，更以創作為這片土地和文化發聲。在他用著達悟族語唱著蘭嶼之美時，陳建年的家除了 Pinuyumayan (南王部落) 外，也多了「Pongso No Tao」。

民谣诗人陈永淘，十五首质朴深刻的生命之歌。
来自灵魂。土地。与自然。的诗歌。

此刻 就让潜意识去编排它想要得主打歌罢
想像 对着镜子歌唱
非常自我 非常解放
有时候完成了什么 其实已经放弃了什么
放弃了什么好像又舍不得什么

透过声音让人明白自己的情感时幸福的
相对于未来的不确定
发声唱歌 也可以很单纯

喜不喜欢你现在的样子？
别急着回答
你反问我喜不喜欢一个人的样子
我说只要你给我一个未来
我会是你的

——林志炫《一个人的样子》

在虚与实的交界 回归内心深处的灵魂自我对话
感受当下独一无二的瞬间
皇后皮箱 Queen Suitcase 2021 首发单曲 <云烟＞
从转化、突破、到成熟，
皇后皮箱延续仙气逼人的风格，以复古、电子色彩为基底推出全新作品。
在探究灵魂深处的同时，也是对人间大起大落、悲欢离合的坦然，
皇后皮箱从内而外的，为现阶段所见...

＊蓬鬆系樂團The Fur. 第二張全創作專輯
＊知名音樂人王昱辰（老王）擔綱專輯製作人
春季，一場瘟疫打亂所有人的尋常日子，在看似停擺且疏離的生活背後，卻有一股溫柔能量，去重劃個體的疆界，去平衡必需與非必需，去微調自己與生活中每件瑣事、每段關係的理想距離，去醞釀更多愛和善意以抵禦所有的措手不及。
像是一次次，宇宙下達的，沉靜的提醒。
2020年12月10日，The Fur.發行第二張專輯《Serene Reminder》，彷彿一列備忘清單的終項，回應他們充滿挑戰與變動，身心卻異常和平安穩的一年。當生活如煞車失靈失控，世界運行秩序改變，我們甚至不再能隨意擁抱；或者更壞一點：當親近的生命消停，面對失去，信仰動搖，悲傷氾濫。在無盡離軌的日常裡，有沒有一個不變，一個新常規，能緩解這一切？「Love conquers all. （愛能征服一切）」，他們這麼說。
一年量度太大，那就回到一天；三個月後的計畫無人知曉，不如專注眼下三小時：〈Oh Why〉唱出即使情感不再能被語言傳遞，只要感受仍在足矣的灑脫；〈Planet of Love〉則有甜度四溢的對人事的體貼與包容；自我懷疑產生哲學式辯證時聽〈Lobster〉；家庭小精靈〈Julie〉及化苦為甘的大人式浪漫，〈Goodbye〉，在悲傷到無以復加時曬進暖陽；被疫情擾亂抓不準下次何時能相聚的遠距戀人，別忘了在週五夜裡點播一首〈Friday Love〉，盡情於不受干擾的虛擬時空自在相戀。總有那麼一首歌能讓我們忘卻一切專注此刻，因為此刻即是永恆。
從宣言般播送愛的開場曲〈Stay With Me〉，到帶有看透人生劇本、徹悟生命該由自己主宰的專輯結語〈Car of Yours〉，《Serene Reminder》一專輯，以細膩療癒的奇異幻術，輕輕收攏2020每個因變故或震盪而迷路的靈魂。
<樂團介紹>
結合夢幻合成流行樂及獨立搖滾曲風的台灣獨立樂團The Fur.，由主唱柚子擔任詞曲創作者，吉他手中凌編曲。澄澈酸甜的歌聲，搭配以人生片段為本，貼近生活情境的歌詞，帶給聽者如夢似真的魔幻感受。2018年發行首張專輯《Town》，隔年即入圍金曲及金音獎最佳新人獎，專輯歌曲〈Short Stay〉亦入圍金音獎最佳另類流行單曲，初次登陸樂壇便取得相當好的成績。
作為台灣樂壇少數以全英文創作的樂團，The Fur.在國際舞台也有相當亮眼的表現，曾受邀參與美國SXSW南方音樂節、英國Focus Wales 音樂節、西班牙巴賽隆納春之聲音樂節、曼谷Cat Expo 5音樂節等樂壇年度盛事。2020年末發行第二張全創作專輯《Serene Reminder》沉靜的提醒，持續探索不同人生階段的課題，並聚焦愛的本質與力量。

生于1986年，入行13年，重新正式拾起音乐，郭采洁的起笔是“羊”。
“羊”是孕育新生命的羊水，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界，也向重生的自己交出的第一部完整作品。在此之前，她按下过音乐事业的暂停键，也经历过无数个失眠的“数羊”之夜。但多年来，她始终在排演自己的“练习曲”——摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，细腻地触摸、体悟日常生活的点滴——这些人生练习与自由的表达方式编织出一片流光溢彩的个人宇宙，让郭采洁终于能放心地把自己交给创作本能，小品文选集式专辑《Vol.13-1986数羊》由此诞生。
“风吹草低见牛羊”，来自内蒙古草原的电子音乐人 Yider 与郭采洁交换信任与灵感，共同创作了这张专辑，并以此作为NomadCityRecords（游牧城市）厂牌的首秀。郭采洁向《Vol.13-1986数羊》的电子氛围流行风格中，注入百分之百的真心与童心：她无拘无束地把玩着不同语言穿插交错的音韵之美（《NaKuNa》、《数羊》）；和月色对谈，挥洒东方式的浪漫主义，诠释她眼中的爱情（《昨天的月亮是圆的》、《Never Let Me Go》）；作为生活在都市的异乡人，带着温柔的目光回溯童年、故乡与亲情（《丢丢铜仔》、《Buuve》）。伦敦跨媒介艺术家 Claire Barrow 担任专辑视觉设计，充满童稚趣味的想象和笔触，与郭采洁古灵精怪的音乐语言不谋而合，为《Vol.13-1986数羊》流动的诗意缀上一层精灵般的薄雾。 那个“带着熟悉气味的人”，就是郭采洁自己。重新提笔书写乐章的她，不会再搁笔。

「那旋律的天分，聲線裡的晴朗，期待如〈後山舞曲〉這等橫空出世的奇才單曲，能點亮更大一片土地。」──StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「在網路霸凌的世界裡，誰都可以隨意發表意見，讓生活週遭充滿了流言暴力。開始漸漸懷念那純樸的年代，惦惦的人，惦惦的做夢，努力地在這混沌的社會中找到自己的生存意義，用音樂的方式，找尋自己的價值。椅子樂團的音樂，惦惦地用音樂、吉他，訴說著他們的故事。」──蘇打綠團長 阿福
「有些質感，是與生俱來的；那聲音，帶著令人舒服的溫度，詮釋起土地、生命、情感，就是那麼真誠質樸。像是道巧妙烹調的美食，好吃順口又營養！值得讓人期待的──椅子樂團！」──四分衛 虎神
「來自台中的好聲音！」──張克帆
「很好聽，聽得出很用心，製作也很強，是一張超齡超水準的專輯！」──唱片製作人 奇哥
「聽完之後有一種莫名的慚愧感，就像電影唐伯虎點秋香中周星馳打完鼓後，華府上上下下那種飄飄欲仙的感受──我只能說，謝謝你9527！」──馬念先
「就像飲了一口清茶，停頓，只因爲感動。」──中離狗 懷恩
「主唱嗓音清亮細膩，民謠詞曲精緻到位，多方嘗試的編曲令人驚喜，英文歌曲的詮釋甚至有Jason Mraz的韻味，就如同他們的名字一樣木質感的椅子，是令人期待的民謠新生代！」──Crispy樂團
「有一抹藍天風和日麗，有一片海洋清澈舒爽，有一群人笑容燦爛，這些生命中不可承受的輕、記憶裡美好的風景都被細心收藏在歌裡，聽著聽著嘴角就微些上揚。以多把木吉他作為創作基底，適時搭配爵士鋼琴、提琴、薩克斯風等樂器在編曲上做足巧思，讓歌曲產生了既多層次又清新的質感。椅子成軍僅兩年餘，看似青澀憨厚，卻在首張專輯裡，成熟展現了民謠音樂的更多可能性。」──台灣搖滾映像誌 戴居

曾獲新光三越不插電音樂大賽冠軍、Yamaha熱音大賽總決選最佳詞曲創作、咖啡廣場硬地音樂PK賽冠軍等大獎──「椅子Chairs’」第一張錄音室作品：《Cheers!Land》正式誕生，邀你一起聆聽感受！

「你可能會想念花東的美景，騎著單車、望著海洋的暢快。
你可能常陷於回家時，一種安逸卻興奮的情緒中。
你可能希望每天默默的工作能得到一些回報。
你也可能在Cheers! Land 上找到這些小小的情緒。
Cheers! Land，是用許多小故事勾勒出的一座島嶼，
是將出社會的少年們對於生活以及他們眼中世界的素描和無聊幻想。
每首歌都是一則故事、一個獨立的生命，
卻又因為這座島嶼而密不可分。」

椅子樂團首張專輯《Cheers!Land》由紀衍佑擔任製作人，全專輯採用96k/24bit高取樣錄音，其中〈島〉、〈Kaleidoscope〉、〈風景〉與〈The Golden Age Blues〉等多首歌曲邀請知名編曲與爵士鋼琴家許郁瑛、鋼琴家李宜玲、小號演奏家魏廣晧、薩克斯風演奏家謝明諺、長號演奏家鄧亦峻、及SEMIFUSA大提琴演奏家陳羿君等知名音樂家參與編曲及演奏。多變的節奏與配器組合將帶領你踏上一趟精采的環島之旅。

「椅子Chairs’」是來自台中的獨立民謠(Indie folk)樂團，實驗民謠與各種樂風的胡亂組合，突破聽覺的窠臼。民謠描繪出大眾生活的酸、甜、苦、辣，椅子則是最貼近人們的事物：人們習以為常、從不特別探究，卻不可或缺。椅子樂團透過創作訴說小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

心动不如马上行动
请密切注意
各大唱片行“心动电影原声带”预购行动
9月即将展开

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

《用心良苦》整張專輯延了張宇個人創作上的寬廣視野，呈現出來的風貌具有統一的調性。在今年度被名的金曲奬王牌最佳製作人－－蔡宗政的嚴力操刀下，將整張專輯營造出一個很好的聆賞氣氛，把情歌的型態上賦予一個更新的境界。編曲上的處理，更是舖陳出多角度立體面的寬闊，＜Slow Rock＞、＜節奏藍調＞、＜美式抒情＞及＜五聲音階＞的中國風味．．．皆蘊藏其中。
此次「凡人二重唱」的友情跨刀演唱＜因為是你＞，三個人的聲音為這首絕佳的勵志歌曲做了最好的詮釋。另外張宇在＜黃昏的心＞這首歌灣歌上也有著相當突出的表現。

从16岁开始玩Band，到出唱片，并一次又一次在台湾乐坛写下无数傲人纪录，你说他是“音乐顽童”、是“台湾综艺型音乐教父”、或是“音乐孩子王”也好…在哈世纪Live Show里，你将听到最童真最率性的哈林，百分百感受汗水滴落、百分百听见心跳感动、百分百分享他对音乐的执着、对观众的感谢以及在Live In Music的荣耀！！ 继“情非得已”、“海啸”勇夺销售冠军之后最新创作，全新收录“命中注定”、“骄傲的理由”，让你贴近最深情率性而不失童真的哈林～ 同时收录哈林现场精华演出。