民谣诗人陈永淘，十五首质朴深刻的生命之歌。
来自灵魂。土地。与自然。的诗歌。

「那旋律的天分，聲線裡的晴朗，期待如〈後山舞曲〉這等橫空出世的奇才單曲，能點亮更大一片土地。」──StreetVoice音樂頻道總監 小樹
「在網路霸凌的世界裡，誰都可以隨意發表意見，讓生活週遭充滿了流言暴力。開始漸漸懷念那純樸的年代，惦惦的人，惦惦的做夢，努力地在這混沌的社會中找到自己的生存意義，用音樂的方式，找尋自己的價值。椅子樂團的音樂，惦惦地用音樂、吉他，訴說著他們的故事。」──蘇打綠團長 阿福
「有些質感，是與生俱來的；那聲音，帶著令人舒服的溫度，詮釋起土地、生命、情感，就是那麼真誠質樸。像是道巧妙烹調的美食，好吃順口又營養！值得讓人期待的──椅子樂團！」──四分衛 虎神
「來自台中的好聲音！」──張克帆
「很好聽，聽得出很用心，製作也很強，是一張超齡超水準的專輯！」──唱片製作人 奇哥
「聽完之後有一種莫名的慚愧感，就像電影唐伯虎點秋香中周星馳打完鼓後，華府上上下下那種飄飄欲仙的感受──我只能說，謝謝你9527！」──馬念先
「就像飲了一口清茶，停頓，只因爲感動。」──中離狗 懷恩
「主唱嗓音清亮細膩，民謠詞曲精緻到位，多方嘗試的編曲令人驚喜，英文歌曲的詮釋甚至有Jason Mraz的韻味，就如同他們的名字一樣木質感的椅子，是令人期待的民謠新生代！」──Crispy樂團
「有一抹藍天風和日麗，有一片海洋清澈舒爽，有一群人笑容燦爛，這些生命中不可承受的輕、記憶裡美好的風景都被細心收藏在歌裡，聽著聽著嘴角就微些上揚。以多把木吉他作為創作基底，適時搭配爵士鋼琴、提琴、薩克斯風等樂器在編曲上做足巧思，讓歌曲產生了既多層次又清新的質感。椅子成軍僅兩年餘，看似青澀憨厚，卻在首張專輯裡，成熟展現了民謠音樂的更多可能性。」──台灣搖滾映像誌 戴居

曾獲新光三越不插電音樂大賽冠軍、Yamaha熱音大賽總決選最佳詞曲創作、咖啡廣場硬地音樂PK賽冠軍等大獎──「椅子Chairs’」第一張錄音室作品：《Cheers!Land》正式誕生，邀你一起聆聽感受！

「你可能會想念花東的美景，騎著單車、望著海洋的暢快。
你可能常陷於回家時，一種安逸卻興奮的情緒中。
你可能希望每天默默的工作能得到一些回報。
你也可能在Cheers! Land 上找到這些小小的情緒。
Cheers! Land，是用許多小故事勾勒出的一座島嶼，
是將出社會的少年們對於生活以及他們眼中世界的素描和無聊幻想。
每首歌都是一則故事、一個獨立的生命，
卻又因為這座島嶼而密不可分。」

椅子樂團首張專輯《Cheers!Land》由紀衍佑擔任製作人，全專輯採用96k/24bit高取樣錄音，其中〈島〉、〈Kaleidoscope〉、〈風景〉與〈The Golden Age Blues〉等多首歌曲邀請知名編曲與爵士鋼琴家許郁瑛、鋼琴家李宜玲、小號演奏家魏廣晧、薩克斯風演奏家謝明諺、長號演奏家鄧亦峻、及SEMIFUSA大提琴演奏家陳羿君等知名音樂家參與編曲及演奏。多變的節奏與配器組合將帶領你踏上一趟精采的環島之旅。

「椅子Chairs’」是來自台中的獨立民謠(Indie folk)樂團，實驗民謠與各種樂風的胡亂組合，突破聽覺的窠臼。民謠描繪出大眾生活的酸、甜、苦、辣，椅子則是最貼近人們的事物：人們習以為常、從不特別探究，卻不可或缺。椅子樂團透過創作訴說小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

这个夏天怎么能错过了Ally Kerr呢?
《Off The Radar》是Ally Kerr的第2张专辑，Ally Kerr在第一张专辑《Calling Out to You》为热门动漫〈虫师〉录制了一首《The Sore Feet Song》，就因为这一首歌，Ally Kerr在整个东亚地区受到广泛的关注，特别是在日本。2008年上旬，Ally Kerr延续第一张专辑的清新风格发行了单曲《There's A World》，随后发布新专辑《Off The Radar》。Ally Kerr一直以来都是以清新吉他风格为主，并伴随着钢琴点缀，没有太多的乐器，也没有多变的节奏，自然，甘甜，纯正地像夏日的雏菊，淡雅，淳朴，清香。 Ally Kerr的声线温柔的就像薄沙，柔美间又毫不失起本质的坚韧，悠扬和纯美是最直接的感触，而用时间去细细品位，漫漫浮现出的更多是一丝惘然和淡淡的忧伤。动静间展示出更多的生趣，灵动间更多的是细腻的感情，难怪在苏格兰，人们将他称之为“最富生趣和最创造性的音乐家”。

TBS系深夜ドラマ・小林薫主演「深夜食堂」で挿入歌として13曲目「思ひで」(オープニングで流れる歌)他が流れています。
人はなぜ悲しむのか。悲しみはどこからやってくるのか。悲しみを全身で噛みしめ、その在処を探り続けた一人の男の物語。鈴木常吉が自らの半生をひたすら凝縮し結晶させた珠玉の作品集。
「女々しさは微塵もないが、なんと悲しみに満ちあふれたアルバムだろうか。ビリィ・ホリディの『暗い日曜日』を聞いた時以来の衝撃を受けた。ショーゲキなどというといかにもだいそれた言い方かもしれないが、女の声はやはり悲しみの場面を限定しない。それが慰めになることもあるだろう。だが男の歌は、何度聞いても、しっかりと同じ光景しか提供してこない。男の『声』はやはり男の『顔』だからだろう。」(三上寛の解説より)
鈴木常吉 うた、ギター、アコーディオン 中尾勘二 クラリネット、サクソフォン 関島岳郎 チューバ、リコーダー ライナーノート 三上寛 カバー絵 鈴木翁二

有里知花（日語：有里知花／ゆうりちか Yuri Chika、1981年5月1日－）、日本女歌手，出生於日本神奈川県橫濱市。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
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温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。
蘿西湯瑪斯
Rosie Thomas
集演唱歌手/歌曲作家的蘿西湯瑪斯。雖然蘿西自早年兒時起就開始形成了她甜美精緻的曲風，但當她加入“電子城”dreampop樂隊“天鵝絨100（Velour 100）”時才得以成名。湯瑪斯在90年代後期曾隨這支樂隊巡演並擔任主唱，在此之後她開始了個人的單飛生涯。融合了Joni Mitchell的民謠流行樂以及獨立音樂的感性特點之後，湯瑪斯發現自己達到了新的境界。她和Damien Jurado在Sub－Pop2001年合集《Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen's Nebraska 》專輯裡的《Wages of Sin》中合作，並在Jurado的《Ghost of David》專輯裡的《停車場》獻聲。
然而，當湯瑪斯02年的個人處女作《當我們還小（When We Were Small）》（sub－pop公司）問世時，她被認為更有思想，更幽默，更迷人。當她沒有創作音樂時，湯瑪斯幽默的個性分身，一個戴眼鏡的送披薩名叫沙拉的女孩就會出現。她的成功之路在她2003年第二張未刪節專輯《Only With Laughter Can You Win》發行後，知名度逐漸的拓展開來。

这个冬天，那个哼着《岛歌》从城市外走来的年轻女孩，还是那独立、清新、幽兰、理想的风格，还是那不断探索充满灵性的创作，却在时间和人生际遇的洗礼中，掌握一种关于生活和幸福不紧不慢的云速度。汤旭，用真诚的创作，和动人的清亮嗓音，传达了上天最丰富、最贴心的讯息，那就是：返璞归真的生活，和刚刚好的幸福。选一个温暖的午后，告别嘈杂忙碌的生活，遵循内心的速度，与《云速爱》一起自在漂浮在城市上空，大概是这个冬天，最最惬意的事。