等待7年的中文嘻哈黄金名盘
华语说唱指标人物Lu1 x 上海地下说唱传奇Cee
合作专辑《午夜列车上的告别 / Farewell on a Midnight Train》
首支单曲《自己做决定》
全新制作，挥洒一样的金色回忆。
热情，让我们进化成更好的自己。
在机器人的世界里，只有成功，没有失败。
愉悦、兴奋、欢欣、骄傲，都可以通过预先设计的程式，逐一实现。
返修车间里，深深埋藏着焦虑、困惑、厌烦、气恼、憎恨。
至于好奇、勇敢、自在、满足，仅在率先进化而成的人身上被发现过。
传说，他们身上都一组叫做「热情」的代码,
而他们进化的标志性事件是：「自己做决定」。
全新制作，挥洒一样的金色回忆。
再次回到回忆里，我们遇见最初的热情。
7年前，当Lu1 和Cee公布合作计划，《自己做决定》作为最早曝光的单曲之一，在没有宣传的情况下，获得了过百万的试听量，让中文说唱乐迷甚至流行乐迷都大感惊喜。
然而，进入2010年，两人因为进入工作，不约而同的在网络消失了。
所有人都在翘首企盼着的两人合作专辑似乎成了传说。
时间来到2014年，明堂唱片通过制作人14？和Lu1展开接触，Lu1首张专辑《男孩》与这张尘封多年的合作专辑同步展开了企划与重新制作的工作。
制作人14？重新制作这首《自己做决定》时，也是满满回忆，悠扬的旋律激发起了Lu1和Cee的全新创作灵感，不但重新录唱，还邀请来好朋友Kiqs一同创作全新副歌。而Kiqs充满美好怀念感的嗓音，让工作人员听了也大叹感动。
全新版本的《自己做决定》勾勒出了闪烁着金色光芒的初心，挥洒着满满的感动。
无论过去了7年，还是14年，
回忆，让我们的感动常在；
回忆，让我们的热情永不到站。

我有一个装满星星的口袋

分手之后，回忆总会在各种场合突然浮现：从前一起去吃的牛肉面，共同朋友的提及，约定好要做却还没来得及做的事……时光像一辆有去无回的列车，只可惜我们还没来得及到达终点站。“忘记”真是一件漫长的事，这首歌唱给那些还没能忘记的人。
词曲：金承志
演唱：上海彩虹室内合唱团
指挥：金承志
钢琴：吴经纬
录音/混音：莫家伟
彩虹合唱 2019 Season 我有一个装满星星的口袋
Remember Me
Lyrics and Music: Jin Chengzhi
Choir: Rainbow Chamber Singers
Conductor: Jin Chengzhi
Piano: Wu Jingwei
Recording/Mixing: Mo Jiawei
RCS 2019 Season - Pocketful of Stars

这是文雀的第三张录音室作品。
飞跃了彩虹山，文雀振翅，满眼都是风景。
因此，第三张EP名为《看风景的人》
当然，以上是行文者自以为是的虚构与命题。
文雀这支中国内地为数不多的后摇翘楚，似乎并没有把一切都勾勒得与EP名称那么孤傲与洒脱。
确切地说，这是文雀用沾满沉霾的渺小羽翼，经过无数次穿梭，俯瞰城市森林两年之后的又一倾心之作。
“看风景的人，其实眼中早没了风景，就算有，匆忙的脚步却不能让你停下来哪怕只看一眼，哪怕那只是一面墙”
——吉他手 刘佳
《看风景的人》收录了文雀自《彩虹山》后的两年内，依旧低调，低产，低空作业的五首新作。当然，仍然不能称之为“歌”。
你会听到来自《南方》的呼吸，缓慢渐进的攀爬，潮热渐疾的行走，话说，在这个国的最南方，“文雀”有另一个含义。虽不明亮，但恰得其义。希望听完后可以成功地窃走你最值钱的东西——心。
你会猜到《大雁》南飞的阵列，不管一会儿排成人字，还是排成一字，话说，文雀为大雁所写的礼赞，听起来并不那么由衷，也许有朝一日成为大雁，也并不是文雀们所甘心启齿的话题。
你会看到《本星》闪耀的光芒，来自银河系的星系，对文雀来说是如此神秘，如此诱惑。话说，一种本只会在低空生存的鸟儿，却用骤开的脑洞搭建了通往未知万物的桥梁，自身之大，难以预知。
所以《谁也别管谁》，因为这是来自文雀的声音，只专注于自己的逻辑与体验，其他与你无关。你可以说，后摇的怪咖们都执拗地生活在自己预设的空间里，但这个空间，可以是你，也可以是世界。
好吧，希望像以往一样，闭上眼，继续幻想你是一只飞不太高的文雀，却可以看清所有的风景。
“文雀在他们的新专辑《看风景的人》中描绘了一幅登高远眺的开阔音乐风景，他们并没有在铺垫和层层推进上花费时间，而是另辟蹊径，采用更多结构上的轻巧迂回，展现他们对同一音乐主题不同角度的描述。整张唱片始终带给人一种明亮和上升的情绪，但却并没有流入清新的小品陷阱之中，因为更多的酣畅和行进感拉长了他们音乐的纵深。 丢掉了很多后摇乐队携带的莫名其妙、冷不丁类型的劣质炸药包，在《看风景的人》中，文雀并没有用那么多爆炸型燃料，节制而自然的飞向了他们的峰顶。选一个晴朗的早晨，带上耳机，按下播放键，让文雀载上你去看他们制造的音乐风景。”
——惘闻乐队 谢玉岗
“很少有乐队能将优美的旋律、精巧的配器和情绪的把控结合的娴熟而到位，文雀恰好是其中的佼佼者。你所听到的，也正是来自彩虹和风景后属于人的才情。”
——文雀首张唱片《彩虹山》出品人 牛磊
“这应该会是震动后摇滚音乐圈的一张作品。我想跟他们看一样的风景，一下坠入五里深谷，一下却又满天星空。吉他构筑的美丽画面没话说，在《大雁》与《本星》中运用的电子音效更宛如鲸鱼在歌唱。”
——乐评人 林猫王
“风光如画的后摇滚诗篇，勾勒出萦绕心头之美。”
——乐评人 袁智聪

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

纽约电子乐队SRP的最新专辑Brave New World Symphony《自美丽新世界交响曲》是完全在2020新冠疫情期间制作的。从3月中开始，乐队一直囿于布鲁克林的公寓里，在日夜不停的救护车呼啸声中，针对所观察到的个人生活和社会的变化，创作了一系列曲目。
R0 代表传染系数。这首曲子选用了5个模拟合成器的音色，对应五个疫情地1-8月的统计数据，每拍的频率对应一天的死亡人数，由此产生每个音色的旋律。
Involuntary Prophet (《非自愿的先知》)是一首关于先知的歌。如果有选择，大概很少有人会自愿当先知。人们在面临灾难预言的时候经常表现出难以置信的侥幸心理，对于那些执意告知令人不悦的消息的信使还会产生敌意。切尔诺贝利事件如此，气候变化问题也是如此。今年春天，在美国的许多华人也都体验到了当先知的感觉。
Present Continuous (《现在进行时》)是一首关于疫情给美国社会带来的一系列急剧变化的歌曲。歌的前半部分由进行曲的前奏带出一系列经过数码改变的人声采样，交织成一个充满了冲突、疑问、失真和卡顿的“合唱”，意喻着积聚已久的矛盾和能量，以及对新秩序和可能性的揣摩。 在歌的后半部分，这些焦虑让位于歌词中描绘的一系列突兀改变所形成 的新常态。
Quest for the Silver Bullet (《寻找银子弹》)是一首关于疫苗研发的曲子，所以加入了很多实验室设备和仪器的声音采样。疫苗研发实验室是一个充满创造力、勇气、智慧与博爱的空间，仅以这首歌向世界各国从事疫苗研发的科学家致以敬意。
Hart Island Hymn (《哈特岛颂歌》) 哈特岛是纽约的集体公墓，春天疫情最严重的时候许多来不及被认领、处理的的尸体都被匿名下葬在那里。所以这首歌采用了葬礼合唱的形式，告慰那些在孤独中离世的人。
Balcony Garden (《阳台花园》) 疫情隔离期间，阳台、天台、后院这些连接室内与室外的空间在城市里变得格外可贵。SRP的主创也在公寓小小的阳台 上建立了一个能与自然连接的小花园。播种、发芽之后慷慨生长的植物不但丰富了食物来源，还引来了鸟类、松鼠、蜜 蜂、瓢虫等各种生命，缓解了人的物种孤独。这首歌赞美水滴、阳光、土壤、动植物的生长给心灵带来的巨大慰籍。
Positive Disintegration (《积极脱轨》) 积极脱轨是个心理学的名词，指人在遭遇危机时如果能有所成长，就能够脱离原来造成危机的轨道，跃迁到一个更为合理和平顺的轨道，所以叫做积极脱轨。面对疫情暴露出的种种顽疾，社会也需要成长和积极脱轨。
Night Odyssey (《夜的奥德赛》)是一段清醒梦里的回忆和漫游之旅。 在室内恒温中度过了超现实的四季，唯有依靠回 忆和想象弥合这失去的一年中自己与外部世界的距离。
Zoom Christmas (《视讯会议圣诞节》) 全曲采样第五首的人声重新编排，模仿圣诞唱诗班的形式，但带有不连贯、碎片化和不自然的感觉。预计今年的圣诞节，美国仍然会深陷于疫情之中，家家户户都只能通过视讯会议软件来团聚。

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。
谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。
11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。
1《章存仙》
【作词：尹约；作曲：钱雷】
【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】
【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】
章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。
世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续……
2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》
【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】
【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】
【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】
鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。
在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？
3 《阿果》
【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：一位西昌彝族少女】
【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】
阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。
阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？
4 《吴春芳》
【作词：尹约；作曲：刘迦宁】
【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】
【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】
一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。
成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。
5《如花》
【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】
【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】
【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】
电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。
如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。

6 《钱夫人》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】
【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】
钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。
爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？
最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。
7《赵桂灵》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】
【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】
赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。
但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。
时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。
8《卡利》
【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】
【人物身份：度母】
【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】
卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。
度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？
9《小娟 ( 化名 ) 》
【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】
【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】
【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】
越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？
3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。
10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》
【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】
【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】
【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】
谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。
人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。
11 《谭艳梅》
【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】
【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】
【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】
谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。
谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。
—————————————————————————————————————
列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。
列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字：
女人，勇敢做自己，真的挺好。

正版数字音乐


购买唱片 乐队现场或

Glow Curve即将推出第一张录音室唱片，其中收录了6首创作完成于2010年之前的歌曲，这张唱片以后摇滚为根基注入了数学摇滚迷幻乐硬核后朋克实验跳舞雷鬼等多种不同型态的风格，充满热情，充满想象，充满能量，充满疯狂，充满羞涩，充满每一根脉络的未知可能性...

《杭盖与铜管》
中国首张摇滚乐队与爵士铜管乐团合作音乐专辑
继上一张大受好评的专辑《故乡》后 ，成军十五周年的杭盖乐队一直在努力探寻音乐的多样性与新的可能性。经过为期一年的筹备，终于推出以杭盖＋爵士铜管乐团为概念的全新专辑。这将是中国第一次摇滚乐队和爵士铜管乐队的精彩合作，希望能给广大乐迷朋友带来一场非同凡响的摇滚听觉盛宴。同时爵士铜管乐团与杭盖乐队结合也将成为2019年度巡演和演出的主要内容。

水草是河流的意识。
整张专辑以‘玫瑰’为题，分为‘迷影经典篇’和‘玫瑰星尘篇’两章，一共包含十首曲目，以迷影经典、科幻短篇、诗歌及亚文化为灵感元素，由赵鑫作曲及编曲，唐映枫监制、企划及执笔填词，赵鑫与桃子共同演唱。
唐映枫说："我给昨夜派对这一时期的创作定位只有两个字：浪漫——敬畏自然的感性浪漫，对于空寂宇宙无限畅想的理性浪漫，流行文化与亚文化碰撞所催生的思潮浪漫。"几首歌如同几枝不同种类材质的玫瑰，集成一捧有金属、海浪、复古，游离气息的花束，以这些“浪漫”的制景来虚构一场时空交错的迷幻派对。

等待7年
华语说唱指标人物Lu1 联手 上海地下说唱传奇Cee
横跨Hip-hop、爵士、Future Beats、流行之全新合作专辑
《午夜列车上的告别 / Farewell on a Midnight Train》
氛围化的概念制作，以情绪为起点，去往回忆探索热情。
关于回忆与热情的全新合作专辑
《午夜列车上的告别 / Farewell on a Midnight Train》
回忆满满，给你一整夜的感动。

等待7年，
中文嘻哈黄金名盘终于祭出
蛋堡 x 14? x 白天不亮x Ceezy x Harikiri
SoundzImage x Octave 20 x Posheric
PeteNut x Eddie Beats x Snarelop
肥宝 x FatKit x Illmo x Manhand
超梦幻阵容一次到站。

2009年
从美国返回上海探亲的Lu1遇见了上海地下说唱传奇”竹游人””不可抗力”的灵魂人物Cee，
一见如故的两人，在录音棚里无拘无束地发挥着天马行空的创意，
一起录制了不少精彩的合作曲目。
彼时以“狠”著称的Cee早已凭借所在的“竹游人”团队以及其领导的“不可抗力”成为整个中文地下嘻哈圈的重要人物，
而Lu1也凭借言之有物的歌词与清爽迷人的爵士嘻哈曲风在StreetVoice与豆瓣上积攒了大量人气。
年中，两人公布了合作专辑的计划，14？、白天不亮、蛋堡、Ceezy等中文嘻哈圈的大名字确定会出现在专辑中。
在网络上接连放出《不能带你去》《自己做决定》等优质单曲，在没有宣传的情况下便获得超过百万的试听，备受乐迷喜爱。

2010年
从UCLA毕业后的Lu1进入世界四大会计师事务所之一，进行咨询工作。
Cee则成为日本著名家居公司的设计师，闲暇为不少知名艺人与知名品牌操刀音乐制作。
就在乐迷翘首以盼这张专辑的发行时，两人不约而同的在网络上慢慢消失了。
时间来到2014年
明堂唱片通过制作人14？和Lu1展开接触，Lu1首张专辑《男孩》与这张尘封多年的合作专辑同步展开了企划与重新制作的工作。
2015年夏天，
Lu1发行首张专辑《男孩》，大获成功，成为当年最受瞩目的超级新人。
2016年初，
在一次又一次的讨论、修改、推翻与重来后，专辑进入制作尾声。
专辑定名为《Farewell on a Midnight Train》，
Lu1和Cee他们说这是一张关于回忆的专辑：
关于2016年对2008年的回忆，
关于2008年对2008年以前的回忆。

这也是一列载满回忆的列车，穿梭在LA与上海两个时空，
记录了两个热爱生活、热爱hip-hop的男孩各自经历的7年心路，
在他们褪去青涩后，闪烁着金色光芒的初心任然清晰可见。

回忆，让热情用不到站。