This enigmatic New Zealand outfit first started showing up on music blogs in spring of 2013. Since then, they've become one of the most-blogged artists of the past two years on Hype Machine. "Yumi Zouma produces music that is as gorgeous as their name," says the Aussie/Kiwi blog Happy of their new release. "A breezy collection of delicate dream-pop, full of endearing melodies and carefree vibes."

Horsebeach are a four piece from Manchester, UK who make dreamy, jangly indie-pop.
Ryan Kennedy - Vocals, Guitar, Synths
Matt Booth - Backing Vocals, Drums
Thomas Featherstone - Guitar, Backing Vocals
Tom Critchley - Bass

世界加速膨脹、伸展、釋放
沒有一刻放棄轉動
總想抓緊什麼的手
也想嘗試著放任浪花流過
我發出了我不曾聽過的聲音
懷疑我所知道的，都已經寫過：
「瘋狂、失控、拋空、閃躲
衝撞、受困、鬆脫、自由」
當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖
當意識的閘門，攔不住情緒如洪流
別關上心眼，別摀起耳朵
Nothing is under control
乘著生命的浪頭
我們何不繼續夢遊
距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。
於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。
我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。
然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。
生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

《11》是一张Indie Rock风格的唱片，是“简约情人（Simplicity Lover) ”乐队在马小野时期的作品。
像一个随性而为的音乐游戏，这个时期的简约情人由乐队主唱、独立音乐人石小飞和音乐制作人高小放在2018年重新组建，贝斯手白涛，鼓手刘乾随后加入。石小飞把这个时期的乐队改名为“马小野-Pony Mischief”，意为“小马捣蛋鬼”。
这是一支仅存在了11个月的乐队，以时间为题，唱片被命名为《11》，记录下四个乐队成员这段音乐历程里的模样，也记录下一颗近乎疯狂偏执的心与一个单纯敏感灵魂的碰撞，怎样长成了一朵坚硬伤感的独立之花。
如同名字一样，“马小野”的音乐自由狂放、像个喜欢恶作剧又时常陷入忧伤的孩子。主唱兼词曲作者的石小飞，歌词充满人文关怀和诗性的美感，擅长用文字营造迷离感伤的意象，演唱细腻动人颓废性感。这张专辑的制作人、吉他手高小放，负责了整张唱片的大部分作曲、编曲工作。用个人卓越的创造力和音乐素养、丰富的音乐语言编织了一张情感之网，赋予了作品深陷其中不可自拔的力量，为这张唱片烙上了他的印记。
时代的脚步总是循环着前进，已经逝去的总在不经意时卷土重来。科技带来便捷和易得，也带来趋同。泥沙俱下里，我们的耳朵被各种时髦电子原素包围填饱，有时竟恍惚着辨不清来处。也许是马小野们太过叛逆，在这张唱片中，他们逆时代风潮而动，力求还原乐队这种形式的纯粹，偏要用最质朴的手法制造独树一帜的声音。于是特意选用了具有80-90年代感的乐器、音色和效果，并特别与美国Nashville的混音师Tim Craven合作，用传统的硬件混音方式，制造出磁带般复古的温暖质感，和这张集音乐性、深厚的情感、鲜明个性于一身的音乐专辑——《11》。

关于专辑
《无尽美丽的事物》
作为昨夜派对（L.N.Party）的第二张专辑，于2020年正式发行。
整张专辑，错落在一种彷徨又确定的方向之中，表达了浪漫主义者内心深处的幻象。是希冀的，欢愉的，又是疏离的，冒险的。共八首曲目，以告别，美丽，年轻，疼痛为虚线，在上面描绘些飞舞的东西。由@赵二如一 作曲及编曲，@一只然 中文填词及文案创作，@候E_ 视觉设计，@赵二如一 与@AKIKO桃子 共同演唱。
在对专辑的定义上，一只然选择了“抒情”，并着重于人性闪烁的部分来描写。就像她对《无尽美丽的事物》的概述：“灵魂的野兽，意义在于找到属于它的牧者。就算，灰尘在来去如风的路上飞驰，你的航灯，在黑夜里凋谢。那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。”
那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。
命运挂在天色中，忽明忽暗，接纳缺失，敢于破碎，人最美丽之处，在于沉沦后的飞翔，失去后的重拾，在于孤立却不孤独，自由却不泛滥。专辑的最终，每首歌汇入鲜明的落日大道上，进行一场短暂又灿烂的情绪游行。
没错，你就当这是场“情绪游行”。