《the album》终章 • 谢安琪 2020年首支派台歌
傅珮嘉 • 周耀辉 • 麦浚龙 • 王双骏 • Edward Chiu
联手打造 密集式歌词旋律增演绎难度
《再度》
各大数位音乐平台 现已上架
随着《字典与圣经》为《the album》终章揭开序幕，事隔仅半个月，幻·国文化娱乐随即为大家奉上更多故事拼图，并宣布谢安琪Kay（饰浦铭心）2020年首支派台歌──《再度》，即日于各大数位音乐平台上架。
作为故事终章浦铭心首支派台歌，幻·国亦一如既往在音乐上与Kay一起探索更多可能性，特别邀请了首次合作的傅珮嘉（Maggie）为Kay写歌，并邀请了周耀辉为歌曲填词， Edward Chiu编曲，并由麦浚龙（Juno）和王双骏（Carl）共同监制，希望「再度」为乐迷带来不同的惊喜。
《再度》描述浦铭心与蓝定凌再婚后，于一个聚会，偶然重遇一个影响她前半生的人的情境。这是《the album》一个重要的情节，Kay也特别钟爱此歌。因此，Kay选择在生日当天发布新曲，将这个满载诚意的作品，与乐迷分享。
与傅珮嘉首次合作 一拍即合
Kay : Demo已经很有味道
《再度》是一首用五感触动的角度切入，营造重遇一个重要的人时，内心翻腾、满满悸动的歌曲，词和曲要完美配合，才能将这种抽象的感觉形象化。为此，Kay 特别感谢Maggie和周耀辉在词曲上的创作，为歌曲建立丰富的层次，亦丰富了她在演绎时的幻想和灵感，让她更自如地投射情感。
「我跟Maggie认识了很久，但在音乐上的合作还是第一次。我一直很欣赏她说故事的气质，富有温柔的女性味道，却柔中带刚。今次《再度》的创作，Juno打从一开始便与Maggie紧密沟通，将场景描述得很细致，建构了一个好好的基石去制作这首曲。一听到Demo的时候，已经觉得很适合这个故事章节。Maggie特别写了一连串较密集的旋律，为故事营造了一种张力和压迫感，让我真切感受到浦铭心重遇那一个人时的复杂情感。这首歌难度真的挺高，也感谢耀辉的词，丰富了我的感觉去演绎。耀辉今次填词选用了一系列有强烈对比的词组，将歌中主角的内心挣扎与渴望、身体触碰以及眼神对看的刹那感觉，形容得细腻又浪漫。」
另外，Kay也很感谢歌曲监制的引导和配合。 「因为这首歌难度真的很高，歌曲旋律和歌词承载的内容已很多，所以监制决定编曲上只在激昂的部份加强推进，并将电结他、键琴和节奏点题地使用，给予我很多以声音诉说故事的空间。Carl 和Juno在监制过程中，给予我很多信心让我放胆演绎，我们今次合作亦更见默契。」

This enigmatic New Zealand outfit first started showing up on music blogs in spring of 2013. Since then, they've become one of the most-blogged artists of the past two years on Hype Machine. "Yumi Zouma produces music that is as gorgeous as their name," says the Aussie/Kiwi blog Happy of their new release. "A breezy collection of delicate dream-pop, full of endearing melodies and carefree vibes."

-【透支】2020年的浪漫-
这是 2019年的彩蛋，给大家的礼物
在你需要的世界里游走，我是一只鱼

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

世界加速膨脹、伸展、釋放
沒有一刻放棄轉動
總想抓緊什麼的手
也想嘗試著放任浪花流過
我發出了我不曾聽過的聲音
懷疑我所知道的，都已經寫過：
「瘋狂、失控、拋空、閃躲
衝撞、受困、鬆脫、自由」
當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖
當意識的閘門，攔不住情緒如洪流
別關上心眼，別摀起耳朵
Nothing is under control
乘著生命的浪頭
我們何不繼續夢遊
距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。
於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。
我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。
然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。
生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

英伦新势力Dua Lipa全新专辑“Future Nostalgia”正式发行！2021年部分巡演场次现已公布。
“来自一位敢于袒露真心的明星的完美流行乐。” -5星满分评价，NME杂志
“重新塑造这个时代的迪斯科舞曲” -5星满分评价，《Wonderland》杂志
“这张专辑将改变她的职业生涯和整个流行音乐格局” -5星满分评价，《The Irish Times》
Dua Lipa备受期待的全新专辑“Future Nostalgia”现已正式发行，共收录了包括全球大热单曲“Don’t Start Now”、“Physical”以及最新释出的单曲“Break My Heart”在内的11支单曲。
Dua Lipa回忆起当时确定这个新方向时的场景，“我当时在拉斯维加斯，刚刚结束一档广播节目，一边听着OutKast（嘻哈双人组，1993年发行第一支单曲）和No Doubt（1987年组建的美国摇滚乐队），一边散步。我当时想，这些唱片至今仍然是我所钟爱并与之息息相关的，为什么我觉得歌曲一点都没有过时？我怎样才能做出这种既有怀旧感，又不和现代脱节的作品？”于是“Future Nostalgia”便诞生了。
2019年底，Dua Lipa在MTV EMAs、ARIAs、AMA等颁奖典礼上惊艳亮相并表演了单曲“Don’t Start Now”，迄今单曲播放量已超5亿。自2015年发行首支单曲，Dua Lipa就成为了炙手可热的年轻艺人之一。她的首张同名专辑“Dua Lipa”全球销量超400万，单曲销量超6000万，一举成为Spotify史上播放量最高的女歌手专辑，同时她也是YouTube播放量过十亿的最年轻的女独唱歌手。
2021年，Dua Lipa将开启“Future Nostalgia”主题巡演。

很久很久以前，地球赋予了12月25日一个喜悦的故事，时隔四年，冬青再次甦醒绽放⋯
郭采洁出道十二年生日单曲，深夜遇见炸鸡少女阿肆自弹自唱此原创曲，撼动着迷久久不能离去，决意与草莓救星/康士坦的变化球 吉他手挚友ARNY，继“爱造飞鸡”迷你电影原声带合作后，再次共同编曲创作，完成第十二个梦“在我成为井井有条的大人之前”。
温柔的包容的吉他声下，踩的是一步一步执着笨重的长大，在我成为井井有条的大人之前，我们不哭，照见自己想学着潇洒，这一刻，不适合回头望，得好好看看自己，只要你能喜欢自己的名字，就算已经是大人了也可爱了，你得是可爱的，在你成为井井有条的大人之前。我们都可爱了，世界就不一样了！

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

《頒獎的時候我要缺席》這張個人專輯由十個故事組成，我想像自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。

“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回，
习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。
在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代，
什么是值得留下与否的。

《11》是一张Indie Rock风格的唱片，是“简约情人（Simplicity Lover) ”乐队在马小野时期的作品。
像一个随性而为的音乐游戏，这个时期的简约情人由乐队主唱、独立音乐人石小飞和音乐制作人高小放在2018年重新组建，贝斯手白涛，鼓手刘乾随后加入。石小飞把这个时期的乐队改名为“马小野-Pony Mischief”，意为“小马捣蛋鬼”。
这是一支仅存在了11个月的乐队，以时间为题，唱片被命名为《11》，记录下四个乐队成员这段音乐历程里的模样，也记录下一颗近乎疯狂偏执的心与一个单纯敏感灵魂的碰撞，怎样长成了一朵坚硬伤感的独立之花。
如同名字一样，“马小野”的音乐自由狂放、像个喜欢恶作剧又时常陷入忧伤的孩子。主唱兼词曲作者的石小飞，歌词充满人文关怀和诗性的美感，擅长用文字营造迷离感伤的意象，演唱细腻动人颓废性感。这张专辑的制作人、吉他手高小放，负责了整张唱片的大部分作曲、编曲工作。用个人卓越的创造力和音乐素养、丰富的音乐语言编织了一张情感之网，赋予了作品深陷其中不可自拔的力量，为这张唱片烙上了他的印记。
时代的脚步总是循环着前进，已经逝去的总在不经意时卷土重来。科技带来便捷和易得，也带来趋同。泥沙俱下里，我们的耳朵被各种时髦电子原素包围填饱，有时竟恍惚着辨不清来处。也许是马小野们太过叛逆，在这张唱片中，他们逆时代风潮而动，力求还原乐队这种形式的纯粹，偏要用最质朴的手法制造独树一帜的声音。于是特意选用了具有80-90年代感的乐器、音色和效果，并特别与美国Nashville的混音师Tim Craven合作，用传统的硬件混音方式，制造出磁带般复古的温暖质感，和这张集音乐性、深厚的情感、鲜明个性于一身的音乐专辑——《11》。

回家的路 很长 很难
离开自己 再被自己找到
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
首波同名单曲
伟大的渺小 Message In A Bottle
离开了天真
在受伤里长大
离开了自己
再被自己找到
当我们倾听内心
即可重聚
不惧
「这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
JJ Lin
「伟大的渺小」专辑中的每一首歌，彷佛都是来自灵魂的深刻讯息，每一个音符都撼动着心灵，让人无可自拔地沈溺其中，无尽地探索着这浩瀚的音乐宇宙。
两年的时间，我们仍在荧光幕上，看着他活跃地穿梭着，也再度获得金曲奖男歌手的肯定。
然而，关上门，之于创作，他会往哪里去？
所有人，众所期待。
一直以来，他是个目标导向，不顾一切往前冲的男孩。
这些日子，他低下头，拥抱着周遭生活发生的起起伏伏，认识的，不认识的，他听着、看着、感受着每一个人在生命里奋战过的创伤与勇气。让他从心出发，勇敢地将潜藏内心已久的情感，呈现作品，献给每一个身边重视的人们，谱成这张独特的音乐意念，以「真实」为驱动的全新专辑。
首波同名主打「伟大的渺小」，可以说是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首紧贴着灵魂的细腻情感，两者并存构成了「伟大的渺小」的概念，也让这首歌成为象征整张专辑、不言可喻的动人存在。
这首歌由 JJ 的曲，首度合作作词人小寒，在没有给予任何想法下，小寒一听到这首旋律，自然而然产生强烈的共鸣与感动，来自对生命与灵魂的感受，赋予了这首歌珍贵呼应的歌词。
在制作方面，集结顶尖制作团队
与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
这次的录制，与知名配唱制作人马毓芬老师一同录制，她与 JJ 针对这首歌所想表达的情绪深入畅聊，如何随着这首歌的旋律铺陈，在录制的情感表现，那些挣扎的、那些撞击的…ㄧ直到最终的出口。
例如试着让 JJ 在第一次副歌用假音表现他原本可以轻松用真音唱上去的旋律，在听觉上让前半部听起来较为柔和，并针对最后一次副歌特别编写和声，传达一种磅礴而震撼的感觉，让后半部更显张力与希望。
「伟大的渺小」企图是一种献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整首歌完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动「伟大的渺小」。
在那一天来临前
我愿意一直在这里等待
来自灵魂的message，流窜着每一个音符
传递着
2017林俊杰 JJ Lin 以「真实」为驱动的赤裸撼动
林俊杰 2017 全新专辑「伟大的渺小」
林俊杰词曲全创作 唯一英文歌曲
Until The Day
*A JJ Lin Composition (music & lyrics)* *The only English track*
*"Until The Day"*
_No longer naive_
_We grew amidst pain_
_No longer ourselves_
_And finding our way again_
_We reconcile with ourselves_
_When we let our hearts take lead_
_Fearless_
[With my music and soul, I bare myself] - JJ Lin
JJ conveys through music his reflection of life and relationships in this cosmic yet intimate track - "Until The Day"
本次专辑在音乐上也有一个极具话题性的创举，专辑首波同名主打「伟大的渺小」与专辑中唯一英文歌曲「Until The Day」同步于全球数字上架，象征多次获得金曲奖肯定的亚洲天王林俊杰，在这张专辑中将更进一步用音乐与国际接轨，不仅在亚洲，更在全世界引发话题。
「Until The Day」由林俊杰亲自作词作曲，每个人在生活的世界中面对的痛苦和感受。走过生命中的许多谎言、伤害与痛苦，却回忆起更多生命中曾经存在过的美好，就像在黑夜中轻抚自己的灵魂，直到一丝黎明曙光来临、直到那一天到来的温柔等待。从开始、结束、对未来的期待，爱，可以胜过⼀切。刻划了对生命、对情感、对世界的呼喊，成就了这一首巨大而磅礴，也细腻地紧贴着灵魂的震撼歌曲。
在制作方面，与从第一张专辑就开始合作的编曲大师吴庆隆老师再度合作，结合JFJ制作团队，邀请到国际首席爱乐乐团为歌曲融入极具生命节奏的弦乐，连手创造这首歌的编曲制作。
「Until The Day」作为专辑唯一一首英文歌，企图是献给整个世界的深刻作品，制作上精心的音乐配置，在整首歌完成后，有一种与整个世界，整个宇宙相连的灵魂感应，这也是 JJ 在音乐上一直想要传达的意念。
小小的举动，会带来远大的效应。是 JJ 在心中多年的一个概念，但也因着还不能完美地呈现而一直搁置。这些日子，来自他身旁人生的体悟与深刻情感后，在他的内心渐渐地产生了变化，深刻地以珍贵的情感与瞬间，融入到创作的生命力，屏息着，以「真实」为驱动，记录着他内心赤裸的撼动 「Until The Day」。

不为谁而作，却更深植于你我的内心。
「一年前的今天我开始了一个全新的旅程，我下了一个决心-卸下了对于流行音乐的包袱，重新定义我与自己的音乐。
我问了自己一个问题：音乐制作的过程，还有什么是我还没尝试过的？
于是我开始了这个计划。我希望把我内心深处许多说不出来的感触，用琴声，用旋律，用自己的声音表达出来。希望这样的举动，能够让我看到一个从来未见过的自己，跟那个一直躲在自己心里某处的自己 聊聊天，谈谈心。
我发现，我很久没有好好 跟自己对话 了。」～JJ LIN「和自己对话 From M.E. To Myself」
「安静，才能听见自己」
他，打破框架，重新定义「林俊杰JJ LIN」和他最爱的音乐。
「戴上耳机，我们一起经历爱」
整张专辑，透过不同场景说故事，像是拍了一部电影。
首波【不为谁而作的歌】
从Track 1的调音进入整张专辑的opening，第一个场景，发生在非常浪漫的音乐厅，选择了他出生的新加坡，滨海艺术中心的音乐厅，这是很大的突破，第一次流行艺人能够进入这个场地，进行浩大的录音工程，巨大的音乐厅，如何现场的音场的掌控，回音真实的融入，音响、乐手的配置，国际级的专业团队，流行乐和由指挥家带领的弦乐团的完美合奏，自然情感流露的声音的第一现场的录制，所有都是实验性的挑战，不为谁，只为了传递直达心底的声音。
与他多年合作，也深刻了解他的音乐之路的名作词人 林秋离 合作
，不仅写出他内心最深处的吶喊、疑惑与感谢，也是他对音乐的致敬，将他的人生献给音乐真挚的自白的重要作品，细致动人的旋律，【不为谁而作的歌】更像是「为你我量身打造的歌」，唱出心底的初衷。
独特的录音方式让这张作品充满生命力，彷佛每一个乐器的弹奏都在你我眼前发声，所有声音的环绕，远近就像是亲临现场，完美呈现所有真实细节。
这次，不是用影像，而是戴上耳机，用声音让你“声”历其境。采用特殊人头造型麦克风「Neumann Dummy Head」3D录音，真实环绕制作，零距离体验，首创听觉3D的音乐聆听。
即使在华语流行乐坛已是指标性的人物，他不忘突破自我、追求概念更加完整、声音表现更创新的作品。
戴上耳机，听JJ和你内心的声音，新的声音，心的声音。
林俊杰 JJ Lin 实验专辑「和自己对话 From M.E. To Myself」

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

经历了一年精心制作，林二汶的首张个专辑面世。 这张名为「林二汶．Eman Lam」的同名专辑，是二汶在十年音乐路上的第一张真正属于自己音乐的专辑，也是送给自己和歌迷们的一份礼物。 一直被定位在创作歌手的二汶，在这一张「林二汶．Eman Lam」 将主要以歌手身份出现，希望藉此与不同的创作人作品有所交会，磨练自己的声音。与以往二汶推出过的专辑不同之处是她选用了一些从未合作过的创作人的作品，从摸索中找出突破。当中包括蓝奕邦、冯颖琪、也有我的贝斯手CM、乐队领班及鼓手荒井壮一郎，而岑宁儿也和二汶合作创作了一首歌。
有了上佳的旋律，再来就是编曲。二汶说 :「我一直都给人感觉是一个很会唱和表演的歌手，但更多对我的评价是觉得我是一个现场演出比唱片里更有发挥的歌手。」为了突破这个局限，她先在开始制作这张专辑时特意先和乐手“the HUS band”一起整整一个月，以每天六小时不间断地重覆与“the HUS band”一起以improvised(实时创作)形式将这些旋律不断玩不断玩，定了一个感觉做好了编曲，之后就是找合适的作词人。 「我一直觉得歌词是一首歌曲的灵魂，所以我邀请了于逸尧、周耀辉、蓝奕邦、冯颖琪、当然还有阿哥林一峰，他们都是最懂我的人，唯有他们，才能做到“你手写我心”，才能让一首好作品水到渠成。」
因为和乐手们整整排练了一个月，每首歌都已经唱过一百次以上，所以二汶说不论在录音进行时或和乐手合作上都很纯熟很有默契 : 「这种做法其实在外国很流行，在香港则很少有歌手会做，因为制作成本实在太高了!! 但我很幸运得到通利琴行赞助了最理想的乐器和奥海城录音室给我们排练，这是一个很奢侈的梦想，很感谢她们的支持我才可以梦想成真。」
这张专辑是二汶自己的制作公司「Lam2」投资的唱片， 除了运用最佳的录音方法外，她更不惜工本把专辑寄到美国纽约Sterling Sound Studio做后期母带工作。专辑的第一派台主打歌「Wanna be」是一首首播前二汶和the HUS band 已经玩过超过一百次的作品，由冯颖琪作曲，冯颖琪/周耀辉填词，于逸尧、林二汶及荒井壮一郎任监制。其实, 专辑内每一首歌都是主打歌, 特别推荐两首由蓝奕邦作曲, 一首是由于逸尧作词的「惊人」,和周耀辉作词「玫瑰奴隶」。而二汶在九月十三至十六日更会在演艺学院赛马会演艺剧院举行演唱会, 将整张专辑的音乐以演唱会形式呈现，喜欢她的朋友要密切留意。

窦靖童首次献声动画电影《声之形》 推广曲《See you again》治愈来袭，淡淡的诉说她对影片的理解。歌曲延续了影片中“重遇”的精神内核，低吟浅唱，令人不禁思绪万千。歌曲开端随着飘渺的音乐,窦靖童的歌声自然代入,她细腻的唱腔以及投射在歌曲中若有若无的情感，完美呼应了影片中西宫硝子和少年石田将两人年少时的那段青春懵懂的岁月，有感伤、回忆，也有成长。一如歌词中“ if I could just have another chance，then maybe，I'll see you again”，所有青春期的挣扎与成长都尽在这简单的歌词中，戳中你内心中最柔软的部分，融化你的心。

关于专辑
《无尽美丽的事物》
作为昨夜派对（L.N.Party）的第二张专辑，于2020年正式发行。
整张专辑，错落在一种彷徨又确定的方向之中，表达了浪漫主义者内心深处的幻象。是希冀的，欢愉的，又是疏离的，冒险的。共八首曲目，以告别，美丽，年轻，疼痛为虚线，在上面描绘些飞舞的东西。由@赵二如一 作曲及编曲，@一只然 中文填词及文案创作，@候E_ 视觉设计，@赵二如一 与@AKIKO桃子 共同演唱。
在对专辑的定义上，一只然选择了“抒情”，并着重于人性闪烁的部分来描写。就像她对《无尽美丽的事物》的概述：“灵魂的野兽，意义在于找到属于它的牧者。就算，灰尘在来去如风的路上飞驰，你的航灯，在黑夜里凋谢。那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。”
那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。
命运挂在天色中，忽明忽暗，接纳缺失，敢于破碎，人最美丽之处，在于沉沦后的飞翔，失去后的重拾，在于孤立却不孤独，自由却不泛滥。专辑的最终，每首歌汇入鲜明的落日大道上，进行一场短暂又灿烂的情绪游行。
没错，你就当这是场“情绪游行”。