这张唱片确实如开头曲一样，基调非常多愁善感。整体看来没有什么大风大浪，都是一些小甜蜜小伤心之类的情感，就连爱情在这里也变得微不足道，可就是这些奢侈的氛围牵引着情绪的波动，让整张唱片的乐感和情感显得很个人，字调弥足珍贵。Sentimental Heart很有开场曲的样子，平淡如水，在两段副歌之后，和声渐进，透露出小小的伤感。
很难在网上找到这支组合的相关资料，所以无法确定他们来自哪里，曲风什么的。总觉得听这张唱片像是一场全美旅行，随着歌曲的改变，逛便美国的各大城市。 This Is Not A Test像是温暖的加洲阳光，欢快坚定，让我想到了橘子郡男孩里面的蓝天和夕阳。Change Is Hard洋溢着加勒比海的咸味，大家永远沉浸在一片和平的状态，大胆享受生活，我特喜欢里面的那句“Change is hard,i should know ”。到了I Was Made For You这里，镜头一下子转到了阿拉巴马，热情愉悦的氛围弥漫在空气中，农家人的那种朴质纯真呈现在眼前，特别有感觉。Got Me带着我们来到了德克萨斯，缓慢舒服的节奏中西部人民怡然自得地过日子，这让我想起了海绵Bob里面的那只松鼠Sundy，有一集她想起了自己戴牛仔帽在家乡豪放地生活，典型的西部生活摆在了眼前。I Should Have Known Better的感觉是夏威夷的，草裙舞，花环，微风，海水，果汁，满满的，在这支歌里面你还可以听到女主唱隐约的笑声呢。Sweet Darlin＇完全回到了80年代的芝加歌乐队风格，充满了希望，让我想到了Chicago乐队。
当然除了这些，其他的歌也都很好听。I Thought I Saw Your Face Today的唱的部分和配乐之间的搭配速度不均的样子，可却很顺耳，感觉有点用童年感觉唱青涩爱情的味道，钢琴和口哨声显得可爱极了，就是一首偏执的小情歌。Take It Back和You Really Gotta Hold On Me有那点软爵士的味道，小小的庸懒配合着男生沙哑的和声，很适合一个人静静品位。Black Hole也是西部的味道，轻轻松松的。
另外这张唱片有一张没有名字的Bonus曲目来作为Ending，原声态的录音状态，不加任何修饰，应该就是在录音室弄的Live版本，清淡得很。
总的来说呢，这是一张非常不错的唱片，让人充满联想。不仅唱片封面好看，内容也很好听，而且耐听。（资料来自网路）

Angel Youth was written, recorded and mastered between April 2017 and April 2018.
credits
released April 26, 2018
Josh Augustin - Vocals/Lyrics, Synth, Guitar, Drums, Production, Field Recordings
Samuel Winemiller - Guitar, Bass, Synth, Production
Isaac Winemiller - Bass (on Brown Study, Nice to See You, KW, Star Catcher and Angel Youth)
Kyle Matthees - Trumpet (KW)
Written and recorded by Josh and Sam in Rochester, Minnesota
Mixed/mastered by Josh in Oberlin, Ohio
Jacket/cover design by Sam
Cover photos by Josh
Released on Spirit Goth Records

英伦巨头Radiohead 带来了世界无数歌迷日夜期待的第7张录音室专辑《In Rainbows》。Radiohead 这次选择了独特的发行方式，网络发行，不是说网络方式发行是独特的，而是他们目前还没有选择一家唱片公司来正式发行这张专辑。在10月10号那天通过网络购买的方式来获得专辑，可以购买MP3，也可以购买CD，不过CD会比MP3晚2个月才能拿到手。最后的普通版CD估计要到2008年的一月份才会通过公司进行全球发行。MP3在10号那天英国当地时间早晨5点开放下载后，一直到现在，Radiohead的官方打开速度仍然很慢，可以想像全世界有多少在同时登陆一个网站，同时下载一首歌。歌迷需要付出40磅才能下到载整张专辑歌曲，其中MP3格式的为不写保护，160Kbps的音质。从Radiohead选择这样的发行方式来看，显然他们走出的是一条新路，他们相信网络传播对艺人的作品不是想象中的可怕与不可抵抗的。同时这样的方式也给世界唱片工业一个重磅，给世界的唱片市场一个新的思路与想法

來自英國倫敦的樂隊 The xx 用他們的首張專輯《xx》驚艷四座，開篇一曲《Intro》便以獨特的重覆結他 riff 奠定了專輯基調：幽靜而略帶哀愁的節拍，淡然且迷蒙飄忽的唱腔，再加上詩意盎然的詞句，為聽眾勾勒出一系列冷洌的畫面。《VCR》中由空靈清響的前奏漸入，淺唱愛情的甜蜜；而在《Heart Skipped a Beat》中則以增強了的節奏帶動聽者脈搏，以簡約風格彰顯複雜情緒。

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

音乐
Leah的音乐是多维的，正如这个世界，正如她这个人，很难用一个简单的定义去描述她的作品。激昂之时撞击你耳膜的是她的“怒”，婉约之处她把平静、期盼、与爱带到你的心田。她对世界的探索，很大一部分是透过音乐完成的，她用她的歌记录她的旅程，有一些艰难但从不放弃，有一些孤独但依然牵挂想念，有一些不公仍会期盼世界更加美好，有一些平淡忙碌继续追求非凡。
Leah，音乐 = GSG Mixtape专辑
这张专辑希望传递温暖和爱，收录的歌曲并不完全是同一样的风格，歌曲的结构也有着令人惊喜的变化。
《GSG》的结构较为复杂，它要传达的信息也最为丰富。通过被赋予一个新的标签 GSG，我对自己有了一些新的认识。在试图“做好人” 的挣扎中 注意到了一些生活和自身的细节，感受到自己和他人以及世界的连接。曾经作为“独立的个体” 不断的在两极徘徊。走出一个陷阱又掉入下一个陷阱，幸好莲花在心中。GSG 别害怕！抱紧自己！牢记动机，感谢生命中所有的镜面！
《橘子》从每天日常点滴，时光流逝，日出日落中感受到一去不复返的无常之美。
窦靖童是个善于观察的人。《猫》描写的是人们每天汲汲营营，忙碌着应付各种问题，全部的时间被占用，只能从工作间隙中寻找一点满足与快乐，而无暇去追求更重要的东西，实现自己的梦想。歌曲的特殊结构，映衬着这个简单的主题，机械也好，忙碌也好，最后只想爱。
有时候，问题比答案更重要。《快乐》就是一首关于问题的歌，“什么是快乐？”“为什么要追求快乐？”“我们所做的一切，是为了快乐？”貌似简单明了的问题，但是，你知道答案吗？谁有答案呢？或许，不同的人对答案都有着不同的期许，有人安逸于快餐绑架的生活，有人不怕跌倒努力去寻找。
有人说，最美丽的爱是在思念时。《徜徉在你给我的爱里》只有一个画面，像是甜蜜的思绪定格在一帧，钻石碰撞的极其微弱声音，在思念的人的耳朵里，被放大无数倍，发出最甜美的声音。
除了调皮的《爱上外星人》，这个专辑中，还收录了一些看似离散实则关联的几首歌，例如《人们》、《超音速仙境》、《兔子洞》、《噩梦》、《寒冬将至》等，Leah在探索世界的同时，还细心观察社会和审视内心，人们被各种问题困扰着，自己有过惊梦，有过逃避，有过委屈，但是，终会有日出，最终都会过去，心有莲花，前行不辍。
关于GSG的每一个故事都蕴含着想象空间，散发着诱惑，吸引你去了解更多，就像旅程的每一段都有引人驻足的风景，去探索、欣赏，把自己融入无限美好的景致中，GSG呈现的经历便是你的旅途。

‘Touch The Sky’ is a digital-only EP by Radical Face, Ben Coopers (Electric President) one-man-project. It features ‘Welcome Home’, a passionate piece of Indie-Songwriting, that has recently become a hit, also as it was part of a big campaign for digital cameras…. Then there is an alternate, acoustic version of ‚Glory’, a song that already appeared on Cooper’s debut ‘Ghost’. Plus it has three new songs, that fit perfectly with the musical cosmos of Radical Face: Elaborated songwriting with a feel of chamber pop. The EP is released by our Sublabel ‘Sound Of A Handschake’ and digital only.