【内容简介】
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特・麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
【编辑推荐】
精装版《故事》2014年9月29日上市，3天后开始加印，3个月后成为“当当网2014年艺术榜榜首”、“亚马逊编辑2014年度收官之荐”，9.5分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“2014最美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。2016年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出16开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我们的生活，电影，不只是黑暗中的银幕故事，更是生活里闪耀的人性故事。
【名人推荐】
罗伯特・麦基是编剧大师中的大师。——《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得・杰克逊
关于故事结构，我所了解的一切都来自伯特・麦基。就是这样。——《撞车》导演兼编剧保罗・哈吉斯
麦基说，高潮是你讲述这个故事的意义的饱和点。——《画皮》《寻龙诀》导演乌尔善
他是罗伯特・麦基，真正懂得电影全部奥秘的大师。但是他又能不让任何的条规边框拘束自己，让灵魂自由触摸电影。——《可可西里》《南京！南京！》导演陆川
我的笔记有87000字，几乎记下了麦基先生说的每一句话。在记录的时候，经常有许多言论与我创作的经验不谋而合，这种巧合让我非常兴奋。我仿佛变成了一个女人，能享受到多次高潮。——《重案六组》《永不消逝的电波》编剧余飞
一句实话：我电影剧本写到第30稿的时候，才完全看懂《故事》这本书，然后写到第50稿的时候，我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了，我打算再看一遍《故事》。——《万万没想到》导演叫兽易小星
想要学编剧，这书是必读的。——影评人周黎明
虽然……但还是越来越觉得那本书对于类型片制造来说就是编剧圣经。——影评人亵渎电影
感谢麦基先生教会我们很多技巧，也教会我们，最好的永远不是技巧。感谢麦基先生告诉我们，剧作法其实就是价值观，写你所相信的，相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们，电影不是一种智识，电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮
我迄今读过的最伟大的三本书之一。——《后会无期》《万物生长》出品人路金波
【媒体推荐】
鼎鼎大名。——《华盛顿邮报》
享誉全球。——《纽约时报》
终极大师。—— BBC
麦基写作哲学的中心是人性。他的理论融汇了戏剧手法、哲学，强调了写作的古典根基、轴心及安全阀……而使之永葆新鲜活力和激动人心的，是它交织阐述的方式——麦基的故事理论。——CNN
麦基是世界上最有名和最受尊崇的讲故事艺术讲师。——《华尔街日报》
他对故事讲述的深邃洞察和广博知识无人能比。——《洛杉矶时报》
电影行业的公开秘密，好莱坞最炙手可热的编剧教练。——《名利场》
融合了电影的摩登艺术和讲故事的古老手艺。——《每日新闻》
罗伯特・麦基强有力地教会我们什么是生命、死亡和人类的心灵。——《独立报》

大脑在其接触到的每一个故事中寻求什么？是什么造就了一个好故事的成功？又是什么吸引得读者欲罢不能？设想一下这些问题的答案你都知道！《你能写出好故事》向我们披露了这些认知奥秘——对任何曾执笔写作的人而言，它就是扭转乾坤的法宝。
“写得好”不等于“故事讲得好”。一个成功的作者必须做到的是：激发大脑渴望得知接下去会发生什么的天性。相比一味追求美妙的修辞、逼真的对白、有趣的人物，挖掘出故事的进化意义引起读者的好奇心，触发他们内心的快感和对故事的关注才是最重要的。
《你能写出好故事》以脑神经科学领域的最新突破以及来源于小说、剧本和短篇故事的诸多实例为支撑，以大脑的体验为切入点，用革命性的视角对故事进行剖析。锁定大脑的认知特性，告诉读者如何写出最吸引人的故事。

《中国古典名句鉴赏写作词典》共收古代名句六千零五十条，从写作角度分为写景、记人、抒情、论事、说理五编，每编按句意分为若干类，每类又分若干项，内容较多的项还分若干目。

《新闻采访写作教程》的编写工作和教学实践历时12年，是教育部国家精品课配套教材和联合国教科文组织教席教材。作者对中国新闻教育进行了开拓性改革，倡导“动手教学”，“以学生为中心”。教材结构系统严谨，内容新颖生动，方法易懂易学，是一部不可多得的优秀新闻采访写作教材及教学指南。

卡夫卡说：“我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。”
只有好故事才会折磨读者！
读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。
他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。
而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。
本书作者詹姆斯·斯科特·贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年基督教小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为“悬疑大师”。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。
他将在书中教你：
◆好情节的原则：LOCK系统
◆好结构的秘密：三幕＋两扇门
◆强劲紧凑的开头、中段、结尾写法
◆创造难忘场景的四道和弦
◆利用角色弧线增加故事层次与深度
◆激发创意点子的20种方法
◆大纲人与不大纲人的情节编排手法
◆常见的情节问题与解药
没有复杂的理论，只讲实用的基础，新手也可以理解并立刻运用！搭配历代经典与当代畅销小说情节解析，加上每章节最后提供的练习题，让你一步步学会写作技巧，创作出让读者、观众爱不释手的精彩故事！
自媒体人、潜力畅销书作者、广告文案、影视编剧等均不可错过的好故事创作指南。

无论是写微博、微信文章和电子邮件，还是写论文、新闻稿和技术指南，我们今天的社会文化生活比史上任何时候都更依赖于书面语言。像所有语言使用者一样，互联网一代不仅需要让遣词造句适应情景和受众，更需要写出优雅、清晰、简洁、连贯，重要的是，吸引人的文章。《风格感觉：21世纪写作指南》是一部无可替代的写作指南。它结合现代语言学和认知科学，从思维的高度分析写作技巧，告诉21世纪互联网时代的写作者，如何清晰简洁地向读者展示事实和思想，如何有效运用语词来吸引人类心灵的关注。传播、营销、文学、科普、学术、政府、企业、技术、法律等所有领域的写作者，都可以跟随本书学习写出打动人心又令人叹服的文章。本书既有助于改进中文写作思维，也有助于提高英文写作水平。

每个人自出生起就有好奇心。随着年龄的增长，好奇心逐渐退化，只保留了学习和探索的习惯。拥有好奇心的人往往更聪明、更富有创造性，也更容易成功。那么是什么剥夺了我们的好奇心？
在这本书中，伊恩·莱斯利指出认为好奇心是不需要回馈的这种想法是错误的，这低估了好奇心的价值。如今认知越来越被精英阶层所垄断，“好奇鸿沟”正在形成，这个鸿沟加深了我们对互联网的依赖。通过智能手机、谷歌搜索、维基百科，我们可以立即知道任何知识，回答任何问题。但是这样能使我们保持旺盛的好奇心吗？也许恰恰不会。莱斯利认为真正的好奇心就是会持续地探究，并由此引发洞察力和创新精神。
这本书从心理学、经济学、教育和商业领域吸取了大量的研究结果，告诉人们什么会助长好奇心，儿什么会使好奇心饿死。好奇心需要通过不断的鼓励、奖赏和激励，要成为一种习惯，家庭、学校和工作中耐心培育。
这本书充满了激励人心的故事、案例研究和实用的建议。这是一本能帮你唤醒好奇心，改变人们对好奇心认识的书。

本书介绍了一种环形研究过程：思考-写作-修订-重新思考，并提出了在寻找话题、制定计划、收集资料、组织论据、起草初稿、修改润色等各个环节中贯彻以读者为中心原则的具体方法。如何将模糊的兴趣转为一个值得提出和解决的难题；如何建立一个论证，并让读者愿意接受你的观点；如何预知那些思维缜密且具有批判力的读者的不同意见，并适当地加以回应；如何撰写导言与结论，回答这个最棘手的问题：“那又怎样？”如何从读者的角度阅读自己的作品，因而知道该什么时候以及如何修改你的研究报告。

“人，可以说是在挫折中成长的，“不如意事常八九”，而“可与人言无二三”，有些重大的挫折造成“心的伤害”，终身隐隐作痛。在他心里有虫子咬他，热铁烙他，有针刺他，日复一日，年复一年，他忘不了，抛不下，躲不掉。他刺骨地想，内在语言如潮海翻腾。他只好去做某些事情去减除痛苦，其中之一就是文学创作。”
——王鼎钧
如何领会文学创作要旨？本书从语言、字、句、语文功能、意象、题材来源、散文、小说、剧本、诗歌，以及人生、宗教信仰与文学的关系等角度，条分缕析，精妙点明作家应有的素养和必备的技艺。

“论说文和抒情文一样，都来自生活，都是作者心灵的自鸣。生活中有情有理，即使是从来没进过课堂的人，天天也在抒情说理，现在要做的练习是，如何把这种能力自觉地运用到作文上来……我觉得学写论说文和学习数学有某种相通之处，可以设下定理程式，一步一步推进，由简及繁，由浅入深。”
——王鼎钧
本书从一个国文老师的作文课开始，通过教师和学生的互动，层层推进，给出议论文写作的关键步骤：建立是非论断的骨架 —— 为论断找到有力的证
据 —— 配合启发思想的小故事、权威的话、诗句，必要的时候使用描写、比喻，偶尔用反问和感叹的语气等 —— 使议论文写作有章可循，不啻为研习者的路标。而书中丰富的事例，也是台湾社会发展的一面镜子。

[内容简介]
● 约瑟夫·坎贝尔历尽多年搜寻阅读了全球各地的神话与宗教故事，将这些故事中的共通的奥秘汇集在几百页的《千面英雄》中，将神话之源轻松显现在世人面前。
● 坎贝尔告诉我们，英雄的旅程主要包括以下几个主要阶段。启程：放弃当前的处境,进入历险的领域；启蒙：获得某种以象征性方式表达出来的领悟；考验：陷入险境，与命运搏斗；归来：最后再度回到正常生活的场域。这是每一位英雄的必经之路。
● 穿越古今，打通全世界神话中的经脉，帮助现代人重拾解读神话的本能，让希腊、北欧、印度、埃及、中国神话再度与我们对话。引领我们发现内心的奥秘，接触终极的真实。鼓励我们开启生命的旅程，彰显生命的深层意义，为个人和社会寻找恩赐。
● 英雄就是能够战胜个人和当地的历史局限性的人，他们能够了解、接受并迎接命运的挑战。我们每个人都是人生旅程中接受考验的潜在英雄，只有接受生活的召唤，踏上考验的旅程，生命才能达到丰富多彩的境界。
[编辑推荐]
● 20世纪神话学大师、拯救人类心灵的哲学家与心理学家，西方流行文化的一代宗师约瑟夫·坎贝尔奠基之作。
● 寻求个人内在觉醒的“圣经”，探寻自我与心灵成长者的必读之作。
● 历久弥新，畅销美国65年。
● 华南师范大学、澳门城市大学心理学教授，心理分析师申荷永，复旦大学中文系教授严锋，顽石互动CEO吴刚，十分心理创始人王珲，新精英创始人古典，《三体》作者刘慈欣，知名作家苗炜，童话作家粲然，美国总统奥巴马联袂推荐。
● 时代杂志评选的自创刊以来最具影响力的100本英文好书之一。
● 新添84张精美插图，包含200余人的神话故事人物谱，随书赠送坎贝尔神话系列作品独家藏书票一枚。
● 美国约瑟夫·坎贝尔基金会独家授权，湛庐文化出品，坎贝尔神话系列作品。

《风格练习》是法国作家雷蒙•格诺最为著名的作品之一，首次出版于1947年，1963年由伽利玛出版社再版时作了修改。这本书以九十九种不同的叙述方式，讲述了同一个故事：公共汽车上，有个年轻男子，衣着外貌有些乖张，与人发生争执，但很快就离开原地抢了个空座；之后不久，他又出现在圣拉萨尔火车站，与另一年轻人在一起，两人在讨论外套上衣扣的事情。
1949年，《风格练习》首次被改编成戏剧，在圣日耳曼德普雷的红玫瑰酒馆上演。1954年被改编成歌曲，在布鲁塞尔的口袋剧场演出。1980年再次被改编成戏剧，在蒙帕纳斯剧院演出，并在法国电视三台播放。二十一世纪以来，新的改编剧目每年都上演，还产生了各种语言的变体和滑稽模仿，在文学杂志和互联网上流传。
这本书已出版三十五种语言版本；其中，意大利语译本由著名作家翁贝托•埃科翻译。

东东枪从业10数年，一线营销、广告、创意工作心得，悉心梳理打磨多年的“私家创意小课”首度公开；从概念原理到作业细节，从创意方法到评判标准，99篇小文深入浅出、条分缕析，一本书讲透广告创意与文案之道。
【编辑推荐】
！！东东枪10数年一线营销/广告/创意工作心得，悉心梳理打磨多年的“私家创意小课”，首度公开，一本书讲透广告创意/文案之道。
！！从概念原理到作业细节，从创意方法到评判标准，99篇随笔小文，深入浅出条分缕析，“谈话体”风格，恳切真诚娓娓道来
！！重量级大咖背书推荐：奥美大中华区董事长宋秩铭（TB Song）、原北京奥美广告执行创意总监/首席撰文总监林桂枝、远山文化传播创意总监邱欣宇、台湾奥美集团首席策略长叶明桂、北京大学新闻与传播学院副院长陈刚联袂诚挚推荐；原奥美大中华区执行创意总监邓志祥（CC Tang）题写书名。
【内容简介】
这本书撰写时预设的读者是那些刚刚入行，或从事文案、创意工作时间不长，对于很多业务问题及相关名词、知识还心存困惑的初级创意从业人员。
书中所谈的，是那些可能会构成一个广告创意人员基本修养的认识。是“认识”，所以更偏重道理，而非技巧。是“道”，而非“术”。
有了这些基本的认识，才有可能把事情做对，才知道什么是对，什么是错，什么是好，什么是坏。这些，就是所谓“基本修养”了。
修养是基础，但并不只是基础。有时候一件事做到高级，比的还是修养。面对同一个问题时，是不是能比别人有更多的角度、更丰富的素材、更深入的思考，让你有一些更快速、更准确的分析和判断，靠的可能就是这种“认识”，这种“修养”。
【名人推荐】
宋秩铭 奥美大中华区董事长
这是一本诚恳切实的广告创意作业基础教程，在这本书中，我看到的是专业创意知识与一线广告作业经验的踏实总结与悉心传承。东东枪谈到的这些“基本休养”，是这个行业至为珍贵的常识，值得新人揣摩牢记，值得从业者反省重温。
林桂枝 原北京奥美广告首席撰文总监
诚实谦和，以个人的修养来谈文案的修养，在这个标榜高手与大师的年代，用本真抗衡浮夸，让这本小书获得充实饱满的分量。
邱欣宇 远山文化传播创意总监
认真、严谨、有条理，充满了洞见，在不少地方给我这样的“老工人”都上了一课，发出“哦，原来这个道理是这样的，我会是会，但就是没想到能总结出这么直白有效的概念”的赞叹。
叶明桂 台湾奥美集团首席策略长
创意人才好坏的分布图，就好像纽约帝国大厦的造型一样，大部分的人落在长方型的建筑主体，只有少数的精英集中在楼顶的避雷针上，而东东枪正是避雷针区的一员：才情洋溢，经验丰富。
他所写的这本《文案的基本修养》内容写的不是如何写文案的技巧，而是传播如何发挥功效的原理，甚至有许多内容竟是如何企划的策略道理，想必东东枪的工作生涯中，若非遇到过一个杰出的企划伙伴，于是接受过无数的启发，不然就是从未接到一个合格的企划简报与过瘾的创意按摩，所以一切都得自己来从头梳理思路，也因此融会贯通我们这行的真理，并且能够深入浅出，用大白话来分享心得。
这本书，对新入行的文案们而言，将是开启创意的大门，通往专业的道路；对有从业经验的广告人而言，则重新消化反省沉淀，结晶出一些进步的观点。在此，向你非常推荐！
陈刚 北京大学新闻与传播学院副院长
东东枪将自己的经验与思考结果，以他特有的表达风格传递出来，读来酣畅淋漓，如醍醐灌顶。用心良苦，且开卷多有助益，非常值得推荐。

《中国民间故事形态研究》借鉴俄罗斯著名民间文学理论家普罗普（Vladimir Propp）的民间故事形态分析理论体系，对随机选取的50个中国民间故事功能图式进行了划分描述，进而从功能、人物、序列三个方面详尽探析中国民间故事的内在叙事形态结构，印证了普氏理论的跨文化普适性，同时总结出中国民间故事形态结构的区域特征。作者着眼于民间故事叙事本体的内在结构形态，在国内学界首次运用故事形态理论对中国民间故事进行了较为系统的研究。本书立论严谨，推导有据，结论令人信服，具有重要的开拓意义和学术价值。

如何写作一个吸引人的故事？如何成为一名成功的编剧（作家）？这便是本书所研究的两个终极问题。
传奇大师克里斯托弗•沃格勒，吸收了卡尔•荣格的心理学思想和约瑟夫•坎贝尔的神话研究，提出了“英雄之旅”的概念，将故事模型分为“英雄之旅”的12个阶段；将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，《作家之旅》也被公认为好莱坞电影人的必读书目。
本书不但讲述写作的智慧，同样讲述人生的哲学。每个人都在各自的“人生之旅”中前行，克里斯托弗•沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好“作家之旅”。

该书是俄罗斯著名民间文艺家普罗普的开山之作。其写作初衷是为了在民间故事领域里对形势进行考察并确定其结构的规律性，作者根据阿法纳西耶夫故事集中100个俄罗斯故事进行形态比较分析，从中发现神奇故事的结构要素及其组合规律，被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。
1928年问世的《故事形态学》，是俄罗斯著名民间文艺学家弗·雅·普罗普的开山之作，其写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系，这构成了全书的轴心。作者富于独创性的结构形态分析方法，后来被20世纪中期欧洲盛极一时的结构主义理论家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。
20世纪80年代初，《故事形态学》的一些内容通过英译和法译介绍到中国，钱钟书先生当时便说过把这本书译出来“是当务之急”。近年来，国内不断有民间文学、叙事学等方面的研究应用普罗普的形态分析方法。此次是根据最新版俄文本全文译出。

《小说面面观》是E•M•福斯特唯一的文学批评专著，原是作者一九二七年应母校剑桥大学“克拉克讲座”之请所作的系列演讲，系统并深入地讲解和论述了长篇小说这个文学门类的取材、内容与艺术形式等诸方面的问题。作者将小说的艺术分为故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏等七个方面，由浅入深、由易入难地进行讲解和分析，以自己小说大师的切身创作体验去体贴和关照小说史上的众多名家与名著，慧眼独具、洞见迭出，同时又轻松幽默、如话家常。
福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观点；提出“扁平人物”和“圆形人物”的著名观点，成为后世的评论家所经常采用的术语；提出“小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活”的著名观点，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具开创之功与启发意义。《小说面面观》至今仍被公认为二十世纪最重要的小说美学的经典名著。

本书主要讨论了西方小说的历史发展，梳理了小说技巧及其理论的演变，批判地考察了现代有关小说的流行观点，建立了经典的现代小说理论，为现代小说创作、批评和研究奠定了坚实基础。书中提出的一些观念和术语，如“隐含的作者”“不可靠的叙述者”等，均为当今叙述学领域的经典术语。《小说修 辞学》出版于1961年，以后再版多次，被列为西方现代小说理论的经典之作。《美国百科全书》将该书誉为“20世纪小说美学的里程碑”。

《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致引领审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。