《Oran猪漫画教室•从零开始学漫画3:达人篇(完全版)》制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来讲故事。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。

本书是一本向大众普及漫画艺术的入门教学用书，作者通过形象化的角色带领我们一步步地认识漫画中的各种元素。内容系统详尽，介绍了漫画中图形符号的应用、画格的概念、时间的表述方式、线条的合理表现、文字和图画的结合要点，以及漫画中色彩的运用等内容，具有很强的趣味性。
本书非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

全方位展现日本漫画崛起的历程
影响数代人的日漫经典世纪收藏本
分析战后日本漫画异军突起的独特原因
详述“漫画之神”手塚治虫的生平与创作
梳理日本漫画各主要流派的风格特点与代表人物
记录10余种统领市场的漫画杂志的兴衰沉浮
500余幅精彩插图，直观感受日本漫画的魅力
英、日、法、德、西、意等十余个版本全球热卖
--------------------------------------------------------------------
本书为读者奉上了1945—2004 年间日本漫画发展的轨迹，作者从战后日本的社会环境和国民心理入手，分析了漫画在日本兴起的原因。其中，有着“漫画之神”之称的手塚治虫功不可没，书中单辟一章，讲述了他的生平和创作。之后，作者分章节论述了日本漫画各主要流派及其代表人物和代表作品，最后一章讨论了漫画在日本文化出口中的地位及漫画的全球影响。此外，本书还拥有丰富的插图，作者广泛收集了漫画领域名画名图，包括众多日本著名漫画杂志的罕见的创刊号。
--------------------------------------------------------------------
回想过去的年代：那时，你只能在偏僻的小店搜罗到专业剧画出租书。读那些书的感觉，可谓十倍的疯狂惨烈，十倍的刺激过瘾。
——三岛由纪夫
现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。
——手塚治虫
对我来说，佐佐木真纪的漫画不断冲击着我，为我在内心世界的某个角落打开了一扇窗。佐佐木赋予我们这代人的力量，我要通过我的书传递给下一代。
——村上春树

每个深夜，睡前你想到的最后一个念头是什么？
在漫长的日复一日里，你是否觉得生活挺没劲的，但在某个瞬间又生机勃勃、斗志昂扬起来？
爱情、工作和生活日常，是在哪个瞬间让你觉得坚定无比的？
又是否有一个时刻让你觉得如此虚弱无力？
你对未来最美好的畅想是什么？
……
这本书试图描述这些问题，并给出一些解答。
但每个人都有不一样的答案。
你呢？你有哪些问题？
把它们写下来，
十年后，二十年后，
看看时间会给你怎样的回答。
感动百万读者的11个小故事。
你有想过，当下你的生活里的难题，都应该如何解决吗？
对此你会给出怎样的答案？
匡扶摇精准地捕捉到现代社会里人们最在意的问题：
爱情、亲情、事业、奋斗、房子、老年生活等等。
那些问答、对话和想法就出自我们身边的每一个人，以及我们自己。
故事里描述的是我们当下最真实的想法、最直观的感受，也碰触到我们心里最柔软的角落。
正是这些真实和感动，让每一个故事都成为刷屏的存在。
一如我们无法逃过这个时代。

这是一个由魔法统治的世界，这是一个充满挑战的世界，这是一个疯狂的世界，这就是塔希里亚的世界。 法师、精灵、巨人、矮人……他们在种族无休止的争斗、修炼中，提升着自己的实力。冒险是他们的必修课，战斗成为他们永恒的法则，而这一切的最终目的，就是生存。 高高在上的世界主宰谋求权利，经营欲望，他们敲开灵魂，用蘸满鲜血的探究书写下一个又一个关乎善恶与生存的哲理。 《塔希里亚故事集Ⅱ》是《塔希里亚故事集》的延续，作者用他独特的想象与技艺继续向读者展现出一个剪影世界中的魔幻故事。 “幻·影小说”在这里继续幻与影的纠缠塔希里亚继续上演感悟生命、思索生命、探究生命的青春戏剧……

◆ 细腻手绘一座城、一个时代，一种生活
◆ 花鸟鱼虫、衣食住行、吃喝玩乐，
◆ 一切似曾相识，却在记忆中褪色的，
◆ 都在画笔下变得鲜活、热闹、触手可及
◆ 老狼、史航联袂推荐
“这本书让我在回忆里幸福地迷路了。”
【编辑推荐】
🚀 当时只道是寻常：珍贵的小物件、小回忆、小欢喜
我们儿时的玩具，总是还没拆解明白就找不到了；儿时的记忆虽然甜蜜，但被五光十色的现实冲淡了。这一本难以归类的书，突然将我们记忆角落里影影绰绰的小物件、小念想一股脑摊开呈现在眼前，变成实在、具体的小欢喜。当我们从书中再次抬起眼时，也许会更加懂得欣赏和珍惜此时、此地的美好吧。
🚲 身在故乡而思乡：北京土著有一点点感伤
时光走得太快，故乡变化太大，回头看时，许多熟悉的场景已然不在了，仿佛换了人间，常使人身在故乡而有别样的乡愁。《漫步八十年代》不是一个人的游记，而是一本导游手册，带我们重新体验“从前慢”：慢慢悠悠的节奏，温情脉脉的人际关系，简简单单却又处处透着精致、讲究的生活。
🐠 繁复的细节勾起共同的回忆和共通的情怀
老葛的画笔落在细处，文字也只讲述个人的体验和观察，胡同的样貌、邻里间的寒暄、养鱼栽花的窍门、玩具的内部构造、爆米花的原理、书本内外的学问……画面鲜活灵动，故事暗含在其中，仿佛伴随着原生态的味道、声音，拨动我们的心弦，带我们身临其境，做“体验式阅读”，完成作品的最后一笔。于是本书便突破一个人、一座城、一个时代的局限，投射出我们共同的回忆和共通的情怀。
🦜 久违的纯手绘画风，舒服的阅读体验
老葛画功精湛，更难得的是勤谨、不遗余力的创作态度。其插画作品曾获国际大奖，《漫步八十年代》的画稿也受到埃德蒙·波顿和延斯·哈德等漫画大家的高度赞扬。
本书为大开本、横开本，采用厚重的雅质纸，在编排和美术设计上也力求全面体现插画、图解、漫画各自的特点，文、图分家又互相照应，前后文形成有趣的互动，值得反复赏玩品读。
【内容简介】
本书是北京画家老葛编绘的一部关于老北京、个人回忆和1980年代特有小物件的图文并茂的作品。
资深“80前”老葛在后海边上度过了难忘的童年，长大后经过不断的观察、思考，更加体会到从前那种生活的珍贵，于是他想“通过画笔呈现儿时的碎片化记忆”，“唤醒您心里的那么一点点小小的念想儿”。书中有人物，有风景，有物件的“图解”，衣食住行、花鸟鱼虫，无所不包，几乎每一页都可以提取出来供人单独欣赏，合起来则共同构成了一幅用情怀渲染过的老北京风情画。
【名人推荐】
这本书让我在回忆里幸福地迷路了。
——史航
这本书会带你时间旅行到一个没有互联网，没有智能手机的神奇时代。书中展示了几乎被遗忘的日常生活，颇像伟大画家贺友直几十年前的作品，有与克里斯·韦尔同样的对细节与关联的热爱，以及类似罗伯特·克鲁伯德的手绘线条。在我看来，《漫步八十年代》是描绘时代记忆德最佳典范。
——《万物》作者延斯·哈德

🏆荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
过去的自己vs现在的自己，不断重新来过的困局
等你亲手拉开通往梦境之心的螺旋阶梯
◎ 编辑推荐
“一切都 看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
🔲 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：进程》是《梦之囚徒》系列的第三册，荣获 1994 年安古兰漫画节编剧大奖。
🔲 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
🔲 “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
🔲 上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：进程》一册中，主人公在寻找梦境出口的过程中发现了漫画家的创作手稿，由此引发了对于世界真实性的思考。
🔲 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：进程》中，作者设计了一个螺旋形的插页，具象化地展现出主人公以时间为轴，顺着画格组成的阶梯来到梦境之心的场景。这个设计使漫画不再局限于格子，完全打破了纸面艺术的二维性，堪称令人惊艳的点睛之笔。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
🔲 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他正准备按照预约时间去梦疗科进行一次例行检查，就在这时，一个和自己一模一样的人出现在屋里，并试图阻止他出门。一头雾水的阿克法克坐上高空出租自行车落荒而逃，好不容易到了梦疗科却被当作患有“天花板综合症”的精神病患者抓了起来，被迫进入了一个奇怪的梦境。一番奇遇之后，阿克法克跌回了自己家的床上，然后看到另一个自己正准备去梦疗科。如果不能阻止另一个自己，整个故事将重新来过……
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

在很久很久以前，盘古还没有开天辟地的时候，嗯，就算刚开开吧。刚开开的时候，地球上的生灵都很和睦的生活在一起。
因为受到了日精月华，有八个葫芦，对没错，是葫芦，在一天天的长大，终于有一天，只听见噼里啪啦的声音，这八个葫芦，就这么裂开了，从里面跳出了八个葫芦兄弟，他们各怀绝技，真可谓十八般武器样样皆通，比如说，猫窜狗闪，刀枪剑戟，带钩的，带把儿的，带流星，都能卖弄卖弄。
有的力大无穷，据说比盘古的力气还大，因此，盘古没有少郁闷。有的是千里眼，顺风耳，要不就是隐形伍的。反正，以后能用到的，他们就都会。
他们就这么一天天的长大。突然，从地球外面，来了一帮铁皮人，可以变换任意造型，他们派了先锋来到了地球先，发现了地球上有他们需要的能量块，就是我们说的，石油。他们便开始的大举进攻地球。
他们派来了威震天，这时，葫芦兄弟便派出了顺风耳去窃听他们的计划。
然后让那个力大无穷的攻击变形金刚。
打啊打阿，最后，葫芦兄弟终于打败了变形金刚。
从此，他们又过上幸福快乐的生活
妈的，没了。