《从感觉开始》是陈嘉映教授的学术随笔集。本文集主体分成三个部分。第一部分是基本的概念分析工作，篇幅占全书将近一半。第二部分是对文化、艺术等方面的思考。第三部是对西方哲学的研究。

▼内容简介
小狼布朗尼与哲学家马克•罗兰兹11年来朝夕相处，他与作者一起生活，激发作者思考，甚至走进了作者的大学哲学课堂。作者的人生情怀、哲学底蕴、问题意识，与身边的狼碰撞，擦出了深厚的思想火花。
作者将晦涩难懂的哲学理论转化为引人关注的哲思——如何理解幸福、死亡、生命，并将哲学史上与之相关的数位伟大哲学家的思想，以生动、贴切的方式呈现了出来。
▼媒体推荐
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狼的某些天性比人类更尊贵。——《开卷八分钟》
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一本不同寻常的小书……关于一个，或者说一组概念的传记，这概念阐释了人类与动物的关系。——《卫报》
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不是所有人都可以将野生动物的知识与维特根斯坦的哲学有趣地融合在一起，但罗兰兹轻而易举地做到了。这是一本愉快而又令人打开眼界的书。——《迈阿密先驱报》
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这本令人感动的书也可视作半本哲学之作，它促使我们重新评估对于人类这种动物的看法。——约翰•格雷，作家
▼编辑推荐
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人与动物的温情纪实，哲学家与狼的智慧碰撞。
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一本有温度的哲学小书，重塑我们对动物与自身的认识。
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一堂关于存在与意义、幸福与死亡的人生哲学课。

在《跑着思考：人、狗、意义和死亡》一书中，马克•罗兰兹认为：“在跑步这个地方，我真的站在了巨人们的肩上，或更恰当地说，我跑在了比我更老、更好的思想家们观念的气流中。”柏拉图、亚里士多德、摩里兹•施利克、休谟、笛卡尔叔本华、萨特、尼采、海德格尔的哲思不再高高在上、无比玄妙，而是对我们的思考进行更终极的追问。跑着思考，唤醒了那些我们曾经知道、后来却在成长的过程中被迫忘掉的某种东西，从新确立什么是生活中最重要的东西。

对本雅明所处社会生活独具一格的细节“近察”，由六十篇小品文组成，“超乎寻常”，尽管是轻松的格言、随感，短小精悍，却都语言晦涩，思维诡谲。作者坦承，本书“表现出很独特的组织或结构，它是一条街道，从极其陡峭的深度——不要从引申义来理解这个词！——凿开一副街景的缩略图， 就像维琴察著名的由帕拉第奥设计的舞台背景一样：街道”，“它是不匀质的，甚至是极端对立的，这种张力下迸射出的火花有些可能过于刺眼，有些可能过于轰鸣。”

《旅行人信札》是陈嘉映教授的旅行随笔，是他1981年春游历时写给亲友的信。书中不但摹景状物，开出疏朗境界，又杂有作者于自然、人生的感悟，与草木山水相映成趣。不同于他学术文章的严谨，本书笔调清新明快，既描写了旅行沿途的景致，展示了作者深厚的文字功底，又有作者对于日常生活的一些思考和联想。

◆诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛
回望20世纪 剖析人性与政治
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【内容简介】
莱辛回望20世纪，回顾她这一生，看到的是一系列大型群众事件、情绪的舞动、狂热的党派热情连绵起伏。这些事情的不断上演使我们无法理性思考。
在本书中，莱辛阐述了作为人类的我们目前面临的主要问题：我们如何频繁地受到人类野蛮本能的控制？心理学的进展和科技的进步又如何被专家们利用，变成施加在我们身上的诡计？我们如何沦为群体意识的囚徒，一再重复党同伐异的历史？
透过分享她的生命经验、政治生活、思想历程，以及对于社会的敏锐观察，结合最新的心理学实验、有趣的历史掌故，莱辛为这个分裂的时代绘制了一幅肖像，也为我们提供了一种新的审视世界和自身的可能性。
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莱辛以史诗诗人般的女性视角、饱满的激情、丰富的想象力以及深刻的怀疑精神剖析了一种分裂的文明……她改变了我们审视这个世界的方式。
——瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会
莱辛有一流的批评头脑，她对社会和政治的观察犀利无比。
——《迈阿密先驱报》
莱辛位列1945年以来英国50位最伟大的作家之一。
——《泰晤士报》
莱辛是诺贝尔奖的理想赢家。毕竟，这个奖是关于理想主义的，并且是建立在作家能够让世界变得更美好的信念之上的。莱辛可以把世界描绘成一个恐怖分子的恐怖之地，在这个世界里，女性可以像男性一样暴力，而战争充斥这个星球。但她永远不会放弃这个星球可能会更好的希望，即使她不得不通过想象其他星球来显示这是如此可能。
——《每日邮报》
对于像我这样渴望在20世纪70年代从事写作的年轻女性来说，多丽丝·莱辛简直就是文学的女神。
——苏珊·斯旺（加拿大作家），《多伦多星报》
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【编辑推荐】
◆“现代人小丛书”的作者是一群世界一流的知识分子和专家，他们从各个不同的与日常生活紧密相关的领域或问题出发，向公众提供面对后现代社会诸多问题的基本知识和批判性思考。
◆ 莱辛是诺贝尔文学奖得主，她对人性与政治的观察犀利无比，本书则呈现了莱辛本人对小说中曾涉及的许多重要议题的真实看法，让我们得以窥见小说之外的莱辛。
◆莱辛在佐证自己的论述时用了大量生活中的事例，以小见大、举一反三，更是坦诚和反思了自己青年时代对意识形态的狂热，让人倍感真诚。

本书系一部散文和短论集，收集著名法学者许章润先生近年所作随笔百余篇，基本意象是在时间之维和乡土缅怀中展开思旅，将对于故土、校园的追想，有关人生和人心的感喟，面对世道人心的体味与品评，尽付于落日苍烟般的娓娓追述。全部内容概分为三部分，即“子时•故乡”、“丑时•异乡”、“寅时•梦乡”和“卯时•愿乡”。

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
——陈丹青
★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。
★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
——贾樟柯
★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
摄影机面对物质却审视精神。
在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。
这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。
<导演的话>（“1998年，小武”）
我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
<我不诗化自己的经历>
在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。
<有了VCD 和数码摄像机以后>
这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”
<东京之夏>
后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。
我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。
我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。
<一个来自中国基层的民间导演（对谈）>
但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。
<谁在开创华语电影的新世纪>
我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。
<经验世界中的影像选择（笔谈）>
我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。
我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。
电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。
<《公共场所》自述>
我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。
到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。
现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。
<有酒方能意识流>

关于善恶、理想、名利、孤独、生死、自我……《目光》是陶勇医生首部文学随笔，是一个医生的沉思录和成长感悟。
全书内容以陶勇医生的思想观点脉络划分为关于生死善恶、学习教育、从医选择、立世榜样等几大模块，同时穿插着陶勇医生在四十不惑之时关于自我的思考，金钱观、价值观的剖析，关于信任和大爱，以及未来对盲童和科研事业的规划与展望。
《目光》中不仅仅是记录平凡生活的点滴,更是展现他从医二十年接触到的形形色色的患者和朋友身上以及书本里吸收到的能量。
周国平/倪萍 亲笔作序
贾平凹/白岩松/孙俪 真挚推荐

《拯救与逍遥》曾引起中国学界震动。本书讨论人类精神的终极关怀，并以比较的方式展开讨论。比较的双方是东西方的文化形态，其实质在于承担人类精神的终极关怀之际的不同的价值和道路。
本书的比较并非坊间流行的泛泛之论，言约指博，而文辞犀利，在特定方面充分反映了东西方文化的碰撞和争论。作者以其激情洋溢但不乏客观的态度对东方文明中诸因素作了深入探讨，并对西方文化语境中的特出人物与思想进行了详尽分析，彰显既往文化比较之误区乃至荒谬，以突显在本书中作者所涉猎的人类精神的终极关怀承担之际可能的希望与真理之路。
本书开篇分析了价值现象学的精神冲突；绪论研究了诗人自杀的意义，以下五章系统诠释了中西方思想在社会价值、文化背景、文学意义及思想形式上的异同。全书结构清晰、理论深刻、观点新颖，具有极高的学术价值。

如果没有艺术，生活会是一种失误。
当代著名思想隐士熊逸的艺术文化随笔经典力作！
没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出的对人和世界的理解。
名画之美与画家之魂 | 神奇意义与时代价值 | 文化阐释与哲理反思
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★一部多维度交织叙述的当代文化艺术随笔
多个跨领域范围的知识讲述，满足多领域读者的综合阅读需求。
★隐士作家熊逸目前为止唯一的一部以艺术随笔为主题写作的著作。
该作品以艺术品为具体切入点写作，延伸的边界包括了社会文化和哲学等诸多方面，十分有力地呈现了当下非常新奇的复合型写作手法，阅读性极高。
★该作品远非一本常规意义上的美术读物，更增加一些智力情趣在其中，对于渴望新知通识领域的阅读群体有精准的覆盖性。
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【编辑推荐】
1.当代思想隐士熊逸结合具体艺术作品，运用哲学、社会学等角度为写作角度，复合型展示了艺术作品背后所隐秘包含的深刻文化意义。
2.艺术类图书在近年来逐步从小众类读物成长为显性分种类读物。目前多以艺术史讲述和图画作品解析为主，本书的叙述解读方式属于少数，直接选取从思想性和社会学等维度切入，在该图书类别中有很明显的差异性。
3.作者文体叙述的密度大，可读性极高，阅读人群极为精准。
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【内容简介】
《少有人看见的美》是当代著名思想隐士熊逸的唯一一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。
这本书以绘画为主题，作者以强烈的个人视角为切入点，从思想角度解读艺术名作，进而剖析伟大艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。

《浮想录》是著名历史学家陈旭麓先生生前在授课、研究之余随时记录下来的片段性学术随想，以及对现实问题的一些看法。从1977年7月始至1988年，历时12年，记录有695条，文字简洁、思辨，且多有深刻警句令人拍案叫绝。
陈旭麓先生的“新陈代谢”史学思想影响深远，而《浮想录》对“新陈代谢”有着不同角度和不同层面的多种表述和使用，是这一史学思想不可缺少的组成部分，阅读此书，可以加深我们对于“新陈代谢”史学思想的认识。
本次出版《浮想录》，收录了陈旭麓先生的《浮想录》和诗词作品，并附录《陈旭麓先生传略》《怀念父亲》。