『依靠』已经为任贤齐在全亚洲点燃热卖的火焰从『依靠』开始﹐小虫为小齐开拓了全新的音乐视野﹐除了为他量身订作﹐让他诠释最贴近自己个性的歌曲之外﹐也为他千锤百炼﹐让他诠释各种适合他的国际化曲风﹐更为他精挑细选﹐让他和世界级最顶尖的乐手合作﹐于是『依靠』推出之后﹐立刻获得热烈回响﹐除了在台湾造成KTV高点播律的轰动盛况之外﹐亚洲各区域包括新加坡、马来西亚、香港及大陆也都捷报频传﹐而任贤齐也在各方争相邀约之下展开了各地的宣传工作。
继『依靠』之后﹐小虫再度为小齐制作『心太软』﹐除了小虫品质保证的制作品质之外﹐耗费钜资在美国完成所有音乐制作也表示了滚石对小齐的重视﹐果然在『心太软』推出之后﹐全亚洲销售量在瞬间漫延﹐星马地区各大排行榜名次高居不下﹐大陆各地街头巷尾众人传唱﹐到今天为止﹐单就『心太软』专辑的总销售量已经超过二百万﹐尚未计算的还有各地区出品的任贤齐精选集以『心太软』为号召主力的合辑。
二百万人鼓励着小齐继续向前的脚步当小齐怀着对音乐的热情投注在唱片制作的工作时﹐其实没有想到会有这样惊人的成绩的﹐然而这个出乎意料的成功﹐却像是所有辛勤、努力、坚持所结成的甜美过果实﹐肯定了小齐一切付出﹐也使他的下一个脚步更加踏实。

快歌强劲；慢歌深情。暑假第一强档，歌剧滚石96神气偶像超级大碟。
【I FEEL GOOD】——70年代A GO GO复古摇滚曲风，麦可杰克森、玛丹娜专辑当红吉他手高潮演出。
【依靠】——小虫继【当真就好】再一感人肺腑最新力作，气势磅礴、情深义重、不可错过的传世情歌。
【为了爱】——滚石96年金童玉女任贤齐、李心洁甜美如蜜首次温柔对唱。
【CAN'T STOP LOVING YOU】——跨国际全新创作R&B情歌，真情流露挚爱不渝。
【爱过才心痛】——全美知名艺人一致指名超级吉他手MICHAEL THOMPSON一展“佛朗明哥”音乐魅力，动人心魄。

花火》是汪峰签约华纳•普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。可能是这个原因吧。在聆听这张专辑时，我一直在揣测想象他在写这些歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的深度的自省及浪漫的情感，细腻的勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会。

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

无印良品，一个有着水晶般魔力纯净声音的组合，聆听他们的歌曲，需要静静的……虽然他们由于对音乐上的见解产生了分歧而分开了，可是这些音乐，却永远的记录下来他们在一起的点点滴滴！
感受无印良品的真心歌唱！

睽违了1年6个月，光良的最新专辑《光芒》正式发行，光良创作上的光与热将再度征服精挑细选乐迷的耳朵。恋爱中的人总需要一些力量，总是需要感受到被爱情光芒照耀的感觉，而这次收录在新专辑中的10首歌，就像是一道光芒，把光良这一年多来生活中情感的力量肆放出来，希望能灿烂大家犹豫在冷静与热情之间的恋爱滋味，照耀大家徘徊在甜蜜与哀愁之间的感情道路。
全新的光良发行全新的第二张个人专辑《光芒》，这张专辑不同以往的呈现了光良企图展现新风格的多样性风貌，不论在音乐性及Vocal表现上都有截然不同的表现，虽然风格依旧不脱离清新的味道，但却同时可以在这张专辑中感受到多样而层次丰富的情绪，描述的心情虽然不脱离爱恋的滋味，但却可以在这张专辑中体会情感动静之间不同的表达方式。

对于这次一口气制作“最想念的季节”、“请你相信我”、“桃花”、“离我远一点”、“从来没有想过”等五首歌的品冠来说，过程虽然辛苦，然而对品冠来说却受益良多。这一次的制作可以说是品冠“自己让自己开窍”的过程，由于经历情感的种种，品冠在配唱时的画面不同、情感表现也与上一张“疼你的责任”大相迳庭。除了情感的丰沛浓郁，品冠也多面向地进行不同的尝试，在制作小刚作曲、方文山作词的“离我远一点”时，品冠就尝试了摇滚曲风，请来五月天的阿信与怪兽合作编曲、演奏，完整表现歌曲中失恋男人坚决的悲痛与潇洒。

而特别值得一提的是，曾为无数男女歌手制作配唱的金牌制作人马毓芬，此次也为品冠制作一首男女对唱情歌“爱情转弯的地方”，并请来人气女王黄嘉千对唱。“爱情转弯的地方”是一首浪漫的甜蜜小品，在俩人的温暖歌声中，希望可以为全天下恋人们的爱情加温。
过去总是听著品冠唱出“就叫我孩子”、“疼你的责任”等许多动人的好歌，如今我们在品冠的10首全新歌曲中听见最真实、最诚挚的品冠。每一首歌曲都是品冠内心的情感历程，每一个故事都是一个男人在爱情路上的曲折经历。“过去，听著品冠唱著那些歌，这一次，让我们听著这些歌唱出真品冠…”

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么虽然都是‘影印’别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 DB
但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反.

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。
首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

在1999光良品冠《想见你》专辑后，光良便开始投身在新歌的创作与筹备。其间除了推出《珍重精选辑》与全亚洲的巡回演唱外，还在2000年制作了刘若英、梁静茹、李心洁等专辑，以及与任贤齐、阿牛参与电影《夏日么么茶》的演出。
然而在忙碌中光良并未间断自己个人新专辑的录制工作，反而在这些生活过程中寻找新的音乐元素与情绪灵感，努力生活、继续创作。于是，一年七个月之后，我们看见不一样的光良，一个更明亮开朗的光良，一个音乐上全新的光良。
这张《第一次个人创作专辑》完全由光良亲手制作的专辑中，除了光良一向最为大家喜爱的抒情风格，经过这段时间的沉淀而更显细致淬炼外，在编曲上更加进了吉他、轻摇滚等丰富的音乐元素，像光良与五月天合作的两首歌“你好吗”、“电梯”，就呈现出一个与让人惊艳、和过去完全不同的光良。
专辑中光良除了一贯日剧风格的情歌创作“第一次”、汪佩蓉、梁静茹、玛莎等友情大合唱的“朋友首日封”，以及光良第一首词曲创作“如果你还爱我”外，我们在“单恋”、“我想去个地方”里看到一个拥有崭新个性、动静皆宜的光良。在专辑的十一首歌里光良总共写了九首歌，可以听到光良蓬勃的创作力，以及耳目一新的多样性。

在2001年的春天，睽违已久的品冠回到了台北，他的脸上仍看得到熟悉的腼腆，但在更深的那一面，可以察觉到他从男孩到男人的转变，长达一年的制作期后带来他单飞后的首张个人专辑《疼你的责任》，用他温暖又感性的声音，唱出他对感情的认真，以及他在生活中随处可见的幽默感。

李泉是华语流行乐坛倍受瞩目的一位集创作、制作、演唱、演奏为一身的音乐才子。四岁学习钢琴，最终不顾众人反对投身流行音乐，其独具一格的音乐才华为华语歌坛注入了鹇而特别的元素。2000年，李泉签约NMG发行个人专辑《走钢索的人》，色彩斑斓的格调音乐为他赢得包括台湾金曲奖、台湾音乐人协会最佳专辑、香港中文歌曲十大金曲与内地多个创作歌手奖等奖项。得到赞赏和享有盛名已经不能再满足李泉的企图心，2001年，李泉再接再励，于全亚洲华人区推出个人第四张创作专辑《岛中央》。
整张专辑由李泉独立担当制作人，创作了9首曲和3.5首词，参与了所有歌曲的编曲工作，并承拉了钢琴部分的演奏。在历时半年的制作中，李泉对自己的音乐进行了全面而彻底的颠覆，抛却了学院式的谦逊和高调，而以极端商业潮流时尚取代。不再局限于钢琴、抒情，而采用了大量的电子曲式，把情绪放在最狂野奔腾的位置，把钢琴放在最靠近内心的角落；把声音放在最真挚自然的状态，把自己放在了我们中间。
主打曲“为谁”就是李泉首次尝试电子曲风的范例。优美顺畅的东方旋律，加上弦乐的大量使用。钢琴的清冽空灵和电子的迷幻诡魅，井然有序地编辑勾勒，缓慢而又肯定地排山倒海铺排开来，营造出一种事过境迁的冷感，而歌声却有一股藏不住的痛楚；男人沉默温暖的胸膛是女人最贴身贴心的告垫，“爱我的女人”跳脱以往的苦涩李泉情歌模式，情歌也可以有这样的气度；“相片生活”曾经收录在许茹芸《永远是晴天》专辑里，也是李泉个人偏爱的创作之一，忍不住再唱一遍；在专辑同名标题曲“岛中央”中，刻意姿态的电子乐是伴衬狂野奔腾的情绪，结尾的大段钢琴弹奏，更是于激动处的一语哽住；专辑中唯一的暖身惊艳之处“时间飞了”是都市男子梦想与现实交战后的内心告白。大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空，经过处理的人声恰倒好处地表现出主题，时间飞了，李泉变了！

情歌天后梁静茹在2006年的《亲亲》专辑及巡迴演唱会有着辉煌的战绩，延烧至今。以「你挥霍了我的崇拜，我戒掉了我的溺爱。」为新专辑的主题，首波与大碟同名单曲「崇拜」为台湾电影《最遥远的距离》的主题曲，再是一首梁静茹式的难忘情歌。
由彭学斌作曲和陈没填词的「崇拜」，抒发恋人有着一段刻骨铭心的恋情。《最遥远的距离》为第60届威尼斯影展「国际影评人周」膺最佳影片，由林靖杰执导，桂纶镁、莫子仪及贾孝国主演。
首批精装限量枫红版，预购特赏101页写爱写真笔记。
预购版加赠梁静茹的2008年红年历与《最遥远的距离》崇拜先赏版DVD 。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变