这是绝对经典的一张世界音乐
属于最早的一批世界音乐录音作品
演奏者Hamza El Din是举世公认的阿拉伯土着音乐大师 乌德演奏大师
（乌德 ‘ud 阿拉伯拨弦乐器 通常五弦 也有六弦的
一般认为 乌德传入伊比利亚半岛以后 逐渐发展成为西班牙吉他）
早在60年代就已经蜚声西方世界
他也是当时的newport民谣音乐节和woodstock音乐节的受瞩目人物
Hamza El Din是埃及南部的努比亚人
努比亚是埃及通往黑非洲的要道
历史上一直备受北面的埃及和南面的苏丹的双重压迫
但Hamza El Din用他的'ud和tar(努比亚鼓)
在世界舞台上展现了努比亚的魅力
他的歌声和音乐 被誉为“努比亚之魂”
本专辑第一首是Hamza El Din原创作品
后两首均是努比亚传统音乐
区区三首曲目 简简单单的乌德音色
确始终被西方世界尊为最伟大的世界音乐作品之一
这其中 恐怕既有Hamza El Din强大的个人魅力
也是因为这种本真、毫不造作的音乐 深深体现了世界文明的一个历史真实

《与荒野》是陈鸿宇个人的第三张原创专辑，系列创作是对所见所感的人事物的动容与歌唱，也是对自我内心的系列反思与探听，欲望的声音／无奈的声音／多嘴的声音／逃离的声音／创造的声音/存在的声音……
七首歌，六面人生探听，寻一方自在安心，在《与荒野》的世界中，一起探索、寻找答案。

Drumspyder于2016年发布的全新专辑《母亲符文》。
“母亲如尼文”指一种字母表Hagalaz， 它的元素六角形状（如“几何生命之子”）包含所有其他卢恩字母的种子。“Hagalaz”字面意思是冰雹，它具有危机和新的开始的双重含义 - 一片从旋涡风暴中完美形成的雪花，像一颗冰冷的种子从天空降下融化成滋补的水。
卢恩字母，又称如尼字母或北欧字母，是一类已灭绝的字母，罗琳《哈利波特》中提到的古代魔文即如尼魔文，电影《驯龙高手》中男主角的笔记本亦由如尼文写就。

Bamboo Flute of India, G.S. Sachdev - Long recognized as one of the world's foremost bansuri masters, G.S. Sachdev gives an exquisitely sensitive performance on this beautiful, ancient instrument. Six gentle ragas that are a masterful realization of tranquillity and peacefulness. With tanpura and swar-peti (no tabla).

Fire Within is the second album from British singer/songwriter Birdy. The album sees Birdy come to the forefront as a songwriter in her own right, having written/co-written all of the 11 tracks on the new album. Collaborating with some of the biggest names in the business including Ryan Tedder (Beyonce), Dan Wilson (co-wrote and produced "Someone Like You" for Adele), Rich Costey (Muse, Arctic Monkeys, Sigur Ros) and Ben Lovett from Mumford & Sons, whom she’s collaborated with in the past. She’s also worked with musicians including Rage Against the Machine bass player Timmy C and Paul Jackson Jnr and Omar Hakim (Daft Punk's band on their album Random Access Memories).

Dead Man s Bones began recording, and quickly decided that the songs needed the special creepiness and longing of massed children s voices to complete the sound L.A. s Silverlake Conservatory Childrens Choir was brought in to the studio, and Dead Man s Bones, the album, was born. Some of their songs reflect the music they listened to a little bit of doo-wop, and artists such as the Shangri-Las, The Shags, Company Flow, Sam Cooke, James Brown, Bobby Vinton, Joy Division, The Andrew Sisters and Daniel Johnston, to name a few. In addition, the artistic aesthetic of old Universal horror films, vaudeville music-hall numbers, and silent-screen melodramas infest the music.

《庙会之旅II》是左小祖咒12年前出版的《庙会之旅》的续集

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。
虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。
2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？
英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」
洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」
纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」
新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」

Iron and Wine：独立民谣时代的都市乡愁- -
佛罗里达州的迈阿密，是美国最南部的大都市。上个世纪晚期，加勒比海流域大批移民涌入，城市老龄化问题日益严重，经济飞速发展的春天中止，这里似乎与欣欣向荣的南部其他地区割断了联系。在这样的城市里出现身患都市怀乡病的Iron and Wine，似乎是再自然不过的事情。
Iron and Wine其实是Samuel Beam一个人的乐队，或者说，只不过是他的艺名。这个大器晚成的男人成名之前是一名电影老师，在佛罗里达州立大学任教。1999年Beam有了一台四轨机，于是躲在卧室里捣鼓一些lo-fi小玩意儿成了他的一大爱好。一开始这只是个消磨时光的法子，跟其他人看电视一样，继而他惊讶地发现自己竟然有那么多的歌要写，灵感如滔滔江水绵绵不绝，以至于四轨机报废了，不得不添置一台电脑。
假如没有Sup Pop公司一次偶然的聆听，Iron and Wine也许至今仍在他的卧室里自娱自乐。作为专业的乐迷，Sup Pop的高层人士彻底被征服了，出于职业的敏锐，他们立刻明白这也是大众寻找已久的声音。经过几个月苦口婆心的劝说，Beam终于将自己积攒的，足够两张专辑长度的作品寄给了Sop Pop。公司最初的想法是将小样按原样做成两张CD发行，仍旧是出于职业的敏锐，他们意识到这样做似乎对乐迷太过慷慨。在Beam的协助下，十二首感觉互相契合的曲目被精心挑选出来，于是有了Iron and Wine 02年的处女作“The Creek Drank the Cradle”。
Beam带气声的演唱、轻轻拨动的原声吉他、偶尔一点滑棒和班卓琴就是“The Creek Drank the Cradle”的全部。没有任何灿烂的乐句，也无心刻意给音乐罩上朦胧的面纱，Iron and Wine是如此淡薄自然，那来自简单歌曲内核的美倾泻而出，Beam拥抱这些音符，让它们背后的悲伤轻轻在半空中飘荡。开场曲“Lion’s Mane”立刻就将你的呼吸带走，因为Beam的声音那么纯洁，那么美。一首接一首，一个找到了内心与外部世界平衡点的男人平静地讲着生活的琐屑，抚摸曾经疼痛的伤口。“Upward over the Mountain”是一封杜撰的写给母亲的声泪俱下的信；“Weary Memory”是对逝去的爱情微带疼痛的回首；“Rooster Moans”领我们重温清爽的阿帕拉契民谣；“Muddy Hymnal”有着Neil Young式的亮丽的调子……一个自然主义者发掘人与世界的关系，伏在你的耳边告诉你蕴藏其中的希望。这是一张怀旧的唱片，个人与公共记忆的混合，共同还原出古老的美国南部风情画。田园牧歌般的生活情境、心照不宣的族群礼仪，所谓传统价值在轻柔、催眠的音乐与犀利、深刻的歌词所形成的巨大张力间突显无遗。Iron and Wine要重新找回美丽的南方丢失的崇高。
与“The Creek Drank the Cradle”同时期的其他一些作品，被集结成EP “The Sea and the Rhythm”于2003年秋天发行。闪光的旋律，令人心醉神迷的美，五首歌都好得足以出现在正式专辑中。“Beneath the Balcony”和“Jesus the Mexican Boy”有着牵动你每根神经的旋律，后者更成为Iron and Wine最受欢迎的曲目；而“Someday the Waves”的悠扬能够紧紧将你握起，余音不绝，绕梁三日。二十一分钟安静而甜蜜的痛楚，“The Sea and the Rhythm”让苦苦等待Iron and Wine下一张专辑的乐迷得到了莫大的安慰。
2004年的“Our Endless Numbered Days”是Iron and Wine的第一张录音室专辑，它意味着Beam完成了从业余爱好者到音乐家的转变。专辑的音色干净，简洁的编配让Beam的声音和歌词成为听众关注的焦点。精良的技术手段丝毫没有干扰“Our Endless Numbered Days”发自内心的简单澄澈，Beam像是收起翅膀的天使，停在你的肩头娓娓道来。“Naked as We Came”依然是Iron and Wine招牌式的动听旋律，Beam的妹妹Sara贡献了悦耳的和声；兄妹二人生来和谐的声线在“Fever Dream”中珠联璧合；“Radio War”是一曲爱的挽歌，听得人心窝生疼；“Sodom, South Georgia”让人想起Smog、Palace这些Slowcore高手的作品，Iron and Wine足以与他们抗衡。在其他音乐家的协助下，这张专辑有了比“The Creek Drank the Cradle”更加丰富的音乐语汇，无数精致的小细节激活听觉末梢，让人又惊讶又感动。到底是大学教师，Beam看似不着痕迹的遣词造句凝练而深刻，坦白、持重的语句摒弃了任何一点矫揉造作。Iron and Wine不是那种听一耳朵就能让你欣喜若狂或者号啕大哭的音乐，它慢慢流进你的心田，渗透下去，灌溉你，滋养你。
2005年，Iron and Wine推出全新EP “Woman King”。不要以为Beam又回到卧室DIY起来，这次非但不lo-fi，Iron and Wine的音乐听起来比以往任何时候都要丰满，制作也更加精良。丰富的和声，大量的打击乐、班卓琴、小提琴、钢琴，而Beam一贯醇美的嗓音也变得更为确定、有力。圆熟的编配，流畅的器乐演奏完美地配合了Beam的演唱，他写出的悠扬的旋律被乐队精妙地固定下来。在Calexico等乐队乐手的协助下，Iron and Wine听上去完全是一支正二八经的乐队了，更大气的音乐避免了以往作品中偶尔流露出的偏狭与孤立。不要担心先进的技术会损伤细枝末节的美，即便是到外太空录音也不会改变Iron and Wine音乐的深挚淳厚。也许不能就此断言“Woman King”是Iron and Wine艺术生涯的里程碑，因为它实在太短了，但它给了我们期待的理由，艺术家今后的价值趋向初露端倪。
“Woman King”有点概念专辑的意思：EP中的六首歌关注的都是世间最神秘最美丽的生命——女性，其中的女主角甚至可以在Beam身边找到原型。然而他自己解释说，这纯粹是个巧合。Beam是个高产的音乐家，这些关于女性的歌分散在手头一大堆的素材中，当他写出EP同名曲“Woman King”时，他忽然意识到似乎可以给这些作品归纳出一个潜伏主题，于是这张事后概念EP问世。
值得一提的是，辞去教师职务专职从事音乐创作之后，电影依然没有从Beam的生活中退出，甚至继续在他的音乐中扮演重要角色。Iron and Wine的作品在电影界颇受亲睐——“Garden State”的原声中收录了多首他的作品，“Woman King”中的“The Trapeze Artist”就是为电影“In Good Company”而写。平面设计与摄影专业出身的Beam已经为自己的三首歌拍摄了MV，希望今后能继续拍更多。
很难说清楚Iron and Wine的音乐风格。蓝草和另类乡村的根基，田园牧歌般的沉思默想，从某种程度上与Nick Drake、Sparklehorse遥相呼应。以诗意隽永的语言表达极为个人化的生活感受，思想的内向性、深刻性让人想起Conor Oberst和Elliot Smith的都市民谣。“在我大量接受采访之前，我从来没有考虑过如何给我的音乐归类”，Beam说道，“我想我喜欢‘民谣’这个标签。我最近意识到民谣是除了古典音乐之外的一切音乐，无论说唱还是摇滚乐都一样，民谣就是来自民间的音乐。”
事实上给音乐归类只是一个类似于乐迷入门指南的东西，当Iron and Wine不落窠臼的音乐响起，相信你会有自己的判断。音乐好，管它何门何派？凉爽的夏夜，满天繁星照耀下宁静的海滩，这就是第一次听Iron and Wine时我的感受。钢筋水泥的丛林中，我们依然可以找到释放情感的地方，有些细腻、脆弱的情怀仍然能够得到抚慰。幸好有音乐，这一刻，泛起的不只是音符，还有似曾相识的乡愁。

通过天赋以及勤奋，Carlos Nuñez成为了加利西亚音乐的传播者。凭借如 Hendrix 那样的本土风笛，他研究其传统及发源，并借此成为了西班牙最知名的音乐家和支持加利西亚音乐传统重构的重要力量。浪漫的西班牙的北部地区通常被认为是加利西亚（音乐）的世界，Carlos Nuñez 发现，就如同其他海岸，因与爱尔兰、苏格兰的紧密联系，他的音乐被带入了flamenco甚至北非和中东风格。在独裁统治的法国，西班牙的本土音乐是受到压制的。而flamenco作为一种舶来品，成为了这个国家的音乐。作为马德里公立艺术学校Baroque音乐的学生，Carlos Nuñez 帮助探究并使很多已经失传的音乐获得了新生。但早在此前，他就已经成为了音乐中的一股力量。他8岁时开始学习管弦乐，此后不久便开始演奏。实际上，当他13岁时首次参加法国Celtic节日时遇到了 Chieftains乐队的成员 Paddy Moloney时，他就建议乐队制作一张加利西亚音乐的专辑。他第一次录制唱片是15岁。三年后，他成为了Chieftain乐队Treasure Island专辑的音轨制作的特邀嘉宾。这张专辑是首次混合了爱尔兰音乐和加利西亚音乐的作品之一。此后，他似乎成为了一个Chieftain的特别成员，与他们一同在世界各国巡演。在灌制其自己的处女作之前，还为他们的专辑Brotherhood of Stars录音。由于特邀嘉宾众多，这张专辑的名字恰到好处——有超过50个艺术家为了这张专辑演出，其中包括Chieftains, Sinead O'Connor, Cuba's Vieja Trova Santiguera, 和 Ry Cooder。该专辑是对加利西亚音乐的一次突破，使加利西亚音乐成为了全国的焦点。为了灌制专辑进行巡演之后，Carlos Nuñez 开始研究起本土的加利西亚音乐与南部、东部音乐的关联。这些就产生了2000年的专辑Os Amores Libres。这是又一张明星聚集的专辑——至少80个特邀嘉宾出现，包括Ackson Browne 、 Waterboy Mike Scott, 当然，不可少的是 Chieftain——这些都使得他的音乐呈现了一种崭新的面貌，为加利西亚音乐引入了更广阔的视野，并使其自身始终成为了该类音乐的领头人物。因为这些，他开始不仅仅是一个杰出的器乐家，而且成为了该流派严谨的学者

初听的时候,还以为是一把童声在唱歌,完全被吓到了...Annett Louisan的声音像一股清泉,非常特别的.她歌声里的纯真让我感动不已...
一个身高一米五二的娇小女人，一张邻家女孩一般平和亲柔的脸。
Annett Louisan 并不是踩着美色，家世，力量的叱咤风火轮踏入乐坛的。
25岁的Annett生于德国一个单亲家庭，父亲似乎从来就是一页早已翻过的日历，一个封存在岁月以外的话题。没有father figure的童年也可以没阴影，Annett在祖父母的庇护下无忧地度过了青稚岁月。
唱歌就象她的另一艺术爱好绘画一样自然而然地嵌入她的成长。当她在汉堡学习绘画的时候，Annett开始在酒馆打工演唱来支付学习和生活的费用。城市这个五彩斑斓的大舞台不仅为她的演唱日渐成熟提供了养足的沃土，融入歌艺圈枝节相连，脉络互通的庞大关系网更为Annett日后的成功奠定了基础。
在Annett的歌声中，你可以捕捉到很多歌坛元老巨匠的收放自如，对歌曲驾驭的随心所欲。但是她那纯得似水的音色又那么熨贴地拂过你的耳侧，将你包绕。你听她不动声色地向你讲述那些饰色的出演(Das Spiel)，那些虚遮的谎言(Die Luege)，你会在她的歌声里心痛了，为了这个美音的歌者，为了那些渐行泛起的尘封记忆。。。。

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

‘Traveling Light’ is a compilation inspired from Max Lucado’s 6th book of the same name, taken from a series sermons derived from the 23rd Psalm. Said to be the most read verse in the bible.

Musically the album is a cross between folk and acoustic pop with a couple of ballads intertwined throughout.

Kicking off the album is the title track ‘Traveling Light’ an acoustic folk pop song by Joel Hanson (of PfR) and Sara Groves, it is always a pleasure listening to Joel, and Sara compliments on vocals very nicely. Amy Grant follows with a ‘Good Shepherd’ a hymn like ballad. The breathy vocals of Jaci Velasquez in the acoustic driven ‘In Green Pastures’ speaks of being refreshed in the quiet time with the Lord. Third Day’s Mac Powell with Ashley Cleveland on background vocals sing ‘Mountain Of God’ which builds greatly into a powerful worship song and proves to be one of the highlights on this album. Fleming and John combine sweet harmonies with an atmospheric ballad on ‘Savior Like A Shepherd Lead Us’. Michael Tait’s (Tait & dcTalk) ‘Follow Me’ is the rockiest tracks on the album, and another album highlight. Closing the album is ‘Rest In Me’ comprising of soft piano and the gentle vocals of Derri Daughtery.

‘Traveling Light’ is chock full inspiring songs by inspired artists and what better to be inspired by than the Word of God. With the all-star line-up that this album boasts, expectations are definitely going to be high, thankfully it doesn’t disappoint.