过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

Madonna's first album in three years. Includes the title track for the controversial video, 'American Life', as well as 'Die Another Day' from the MGM motion picture of the same name. 11 tracks plus enhanced material (Madonna extras). Produced by Madonna and Mirwais Ahmadzai. Maverick. 2003.

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

在事业的颠峰，由Darren Hayes(戴伦海斯)与丹尼尔所组成的Savage Garden(野人花园)突然宣布解散，消息传来令喜爱他们的歌迷们心碎不已。这支双人团体在97年带来首张同名专辑、99年发表第二张专辑《Affirmation(认定)》，目前在全球累积销售超过两千万张。而主唱Darren Hayes温柔动人的嗓音，诠释每首耐人寻味的抒情歌曲，得到全球歌迷的肯定及支持，便使得Savage Garden成为家喻户晓的流行团体，在排行榜上创造“Truly Madly Deeply”、“I Want You”、“I Knew I Loved You”、“Animal Song”等红极一时的传唱歌曲。由于个人发展重心的考量，Darren Hayes与丹尼尔做出最艰难的决定，彼此各奔东西，分别往幕前、幕后发展，寻求更宽广的天空。
野人花园Savage Garden是由主唱Darren Hayes和乐器演奏Daniel Jones这两位于1994年相识于布里斯班的一间酒吧里的拍挡所组成的，这支二人组也因而在乐坛绽现出前所未闻的新鲜声音。Savage Garden带着摇滚的精神寻得与主流音乐平衡之立足点，与同类其他乐团不同的地方在於，Savage Garden藉着极具创意的音乐创作，散发出无法抗拒的流行魅力。在电子旋律与放克吉他所搭配出的乐曲之间，Savage Garden敏锐的讽刺藉着运用自如的文字传递出人性的真实面，并以多种不同曲风并置来展现出他们的多才多艺。在1997年年终，Savage Garden的首张同名专辑一如大家所预见的，一举勇夺澳洲音乐奖10项荣誉大奖，其中包括了众所觊觎的“最佳乐团”、“年度最佳单曲（Truly Madly Deeply）” 、“年度最佳歌曲（To The Moon And Back）”、“最佳流行歌曲（To The Moon And Back）” 、“年度最佳专辑”等超级大奖。而在美国，佳绩连连的结果使得首张专辑也打入全美专辑榜Top 4。不但如此，亚洲地区着名的音乐电视Channel V的年度音乐大奖亦颁予这对二重唱“年度最佳国际单曲”（I Want You）的殊荣。
从野人花园单飞後的Darren Hayes戴伦海斯
《Spin心灵节奏》是Savage Garden野人花园主唱Darren Hayes戴伦海斯的首张个人专辑。过去一年来，戴伦将所有的时间花在灌录这张专辑上，在前年十二月野人花园的《Affirmation认定》专辑南非巡回演唱之前，他已经写了六个月的歌。至于这张个人专辑是野人花园乐风的自然延伸，还是一种与以往截然不同的风格呢？戴伦认为是前者，他说：“我认为是野人花园音乐的自然延伸，而《Spin心灵节奏》这张专辑最令我引以为傲的是，它很像许多我成长时以及现在仍在听的唱片。所以灵魂音乐和Marvin Gaye的影响一定存在，也能感觉到那些教会我唱歌的艺人团体在影响我，但除此之外，你也能听到Basement Jaxx、Daft Punk、Madonna和节奏蓝调音乐的影响。这是一张非常现代的流行专辑。” 他接着说：“这张专辑有我的旋律、我的歌词和我的幽默感。我认为之前喜欢野人花园和我们的抒情风格，以及肯定我的歌声的人会喜欢新专辑，但我觉得除了这些之外，新专辑包含的更多。”
谈到当初离开野人花园并决定单飞的心路历程，戴伦说：“对我来说，野人花园是一个很棒的经验，毕竟单单两张专辑就卖了二千万张。而我刚认识丹尼尔时才十八岁，我明年就三十岁了，这是一段很长的情谊，而且在音乐上我们的合作很紧密。乐团这一路走来，就如同大家看到的，我一步一步地被推到聚光灯下，而丹尼尔则愈来愈退居幕後。最近，他大部分的时间都在录音室制作专辑和签乐团，我则继续在幕前表演。因此，这对我来说很合理。”
《Spin心灵节奏》呈现出戴伦在词曲创作、制作和演唱上的成熟与进步，但录制个人专辑和团体专辑对他来说是很不一样的经历。他说：“刚开始录这张个人专辑时我很害怕，因为我很习惯我的伙伴丹尼尔在身边，之前写歌时都是和他一起写。做这张个人专辑时，我面临的问题是如何且为何做一张唱片。我不想做一张听起来就像野人花园专辑的唱片，所以我必须搞清单飞的自己该是什么模样。于是我开始回去听小时候爱听的唱片，我发现曾经和Madonna等人合作的Rick Knowles也制作了我很喜欢的Dido的专辑，我便打电话给他，我希望能和自己崇拜的人合作。录完专辑的那天，我突然强烈地感觉到这是我自己的专辑，对照以前是两个人的合作、对话和声音。”
戴伦也二度和制作人Walter Afanasieff合作，但他说Walter 并不是他的制作人第一人选。他说：“Walter是一个优秀地不可思议的音乐人，他拥有完美的专业能力，但我一开始并不想找他当制作人。当初我想做一张 Dido风格的英式电子和民谣专辑，我打电话给Walter说：我想和你一起写几首抒情曲，因为这就是听众想听的。我们进了录音室两天，结果没写出抒情曲，而写了"Spin"、"Insatiable"和"Heart Attack"。这张专辑的歌完全不像我或他之前做过的音乐，我认为我们合作的结果之所以会如此棒，是因为我们是彼此的催化剂。我们彼此激励，也彼此启发。他不想让这张专辑听来像他自己的作品，也不想再做一张Mariah Carey式的唱片，而我也不想再做一张野人花园式的唱片。我们都成功过，也以过去为荣，但我们都想前进。和他合作六周後，我说：‘我们一起制作这张专辑吧，因为我们显然知道自己在干嘛。’”
除了Rick Knowles之外，戴伦在《Spin心灵节奏》中也和其他词曲创作者合作写歌。他说：“最开始我是和Rick Knowles一起写歌，我很爱他帮Madonna写的歌，Madonna的"Ray of Light"专辑里很多歌都是他俩一起写的。他刚出道时，帮Stevie Nicks和Belinda Carlisle等女歌手写歌，但真正让我惊讶的是他帮Madonna写的歌。所以我和Rick写的歌是整张专辑的灵魂和重点，这些歌非常简单，有点受约翰蓝侬的启发，因为他都用吉他为根基来写歌。後来我和较不知名的词曲创作者Greg Beak合作，我和他一起写了很多首节奏蓝调的歌，包括Strange Relationship和I Miss You，还有一些未正式收录在专辑中。”
“还有一个还没被签的团叫做Specificus，我和团里的Robert Connelly一起写歌。虽然他做的是和我迥然不同的电子乐风，但琢磨他这个青涩的才子是一个挑战。所以我总共和四个人一起合作写歌，制作人则只有一个。” 虽然和多名音乐人合作，终究《Spin心灵节奏》是戴伦的首张个人专辑，他有没有因此而备受压力呢？答案竟然是否定的，戴伦说：“老实说，我反而觉得很自由，彷佛自己是一个全新的歌手，我再度感到十八岁时那种渴望成功且想要拿到一纸唱片合约的感觉。这张个人专辑改变了我，这点很重要，因为它让我再度振奋起来。我想不管野人花园有没有解散，我们都不会做第三张专辑，因为我们对自己的音乐感到厌烦。我们无法彼此启发，我们需要听听别人的唱片，并和别人合作才能重新获得灵感。对我来说，我的唱片已经卖得够多了。我想的不是赚钱或拿排行榜冠军，而是想演唱并谈论自己的唱片，我真的做了一张自己听不腻的专辑，而且能骄傲地拿给朋友听，这是我的人生目标。所以目前我并没有感到压力，而是觉得很兴奋。”
戴伦认为，首支单曲"Insatiable 爱,永远都不够"是他这辈子听过最浪漫的歌，这首歌令他想起电影《红磨坊》或性感的老式好莱坞爱情故事。戴伦说：“Walter和我坐在一起，他想出节奏，而我突然想出非常有节奏感的旋律，当时歌词还没出来，但我就是知道这是一首有关欲望的歌，而且这首歌一定会红。写这首歌的过程是我这辈子发生过最奇妙的事，我好爱这首歌，这是我写过的歌中，我最爱的其中一首。这首歌又性感又狂野，同时听起来又很舒服，加上一个四十人的大乐团伴奏，你听了一定会想跳舞。我以这首歌为傲。” 至于和专辑同名单曲的"Spin"是怎么来的？戴伦说：“专辑名称的由来很有趣，因为写歌过程中，我一直写到spin这个字，包含这个字的词或这个概念一直出现在每首歌中。後来有点变成游戏，我想看看自己能在歌里面用几次这个字眼。可是三十五首歌后，这个游戏就玩腻了。但写到最後，我写出"Spin"这首歌。”
“我知道自己想写一张有关乐观以及承认在这世上生存不容易的专辑。这世上有战争，有现在仍无法治愈的疾病如爱滋病。虽然有这麽多问题，但音乐、我和音乐的关系、我和我的听众的关系，以及买唱片和听演唱会都是欢愉的，对我来说甚至是精神粮食。或许藉由三分三十秒的歌，我能让你快乐一下，我们可以暂时忘掉忧伤。”
提到专辑的第一首歌"Strange Relationship"，戴伦说：“这首歌证明了我听了很多TLC和很多节奏蓝调团体，我看了自己的旧唱片收藏，从Michael Jackson的Off The Wall到Stevie Wonder什麽都听，不管是Destiny's Child还是谁，只要是出色的节奏蓝调专辑我都听。这些专辑能启发我、令我感动、让我想跳舞。所以，专辑中能有几首歌反映出我对这种音乐的喜爱是很棒的事。歌词上，"Strange Relationship"有点自传色彩，主要是描写我的爱情生活，有关男女在感情中的拉距战。我们请David Campbell做弦乐编排，他曾帮Alanis Morissette的"Uninvited"，和Goo Goo Dolls在电影原声带《X情人》的"Iris"做弦乐编排。所以这首歌很有电影的氛围，我们让他听了很多希区考克的电影配乐，因为我们希望让这首歌充满焦虑的情绪。这是整张唱片最长的一首歌，也是我最喜欢的歌之一。”
所以就个人来说，戴伦海斯是比较难以满足的人（"Insatiable"），还是拥有奇怪的感情世界（"Strange Relationship"）？戴伦说：“我对生命、欲望、快乐和一切感到难以满足，不管是美食、瑜珈、爱情、朋友、咖啡、任何事，我总是想要更多。我蛮小孩子气的，而且我经历过极端的快乐和悲伤，这就是为何我能做出好音乐。” “我觉得自己就像气压计，能侦测出每个人的情绪。我很敏感，而且能准确地表达情绪，这可能是一个诅咒或负担，但我不想改变，我什么都不想改变。” 原本，戴伦为这张专辑录了三十五首歌，要删减到最後十二首并不容易。他说：“从三十五首歌要挑出十二首实在很难，因为我想确保那十二首是最棒的十二首。就像之前的一些杰出唱片，如George Michael的《Faith》、Michael Jackson的《Thriller》和Alanis Morissette的《Jagged Little Pill》，你听得出来这些歌手为了这些专辑有一种破釜沈舟的气魄，我目前的歌手生涯就有同样的感觉。于是我多写了一些歌，然後在车里听这二、三十首歌，我跳过去的曲目我们就抽掉。所以我们是以引起注意的程度做挑歌准则，而不是我自己喜不喜欢，这些歌都是我写的，都是我的宝贝，但我必须挑出最棒的歌。”

When it comes to the Orlando-based Backstreet Boys, the world may be divided into two camps--detractors and hard-core fans--but no one can deny the fact that the guys produce perfectly polished pop that sells. The hits on this second European album (which includes five tracks not on the corresponding U.S. debut) speak for themselves: "Quit Playing Games (with My Heart)," "As Long as You Love Me," and "Everybody (Backstreet's Back)." If you're not one of the disciples, however, you may want to steer clear: lackluster attempts at R&B, saccharine ballads, and a murderous remake of PM Dawn's "Set Adrift on Memory Bliss" make this little more than a slick production. --Rebecca Wallwork
Revised Australian 1999 edition of the smash group's huge 1997 album. Contains 11 tracks - six of the 12 tunes included on the U.S. edition and five NOT on it, 'Missing You', 'That's The Way I Like It', '10,000 Promises', 'Like A Child' & 'That's What She Said'. Features bonus enhanced material for CD-ROM. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。
首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

野人花園是一組已經解散的澳大利亞雙人音樂團體，由主唱戴倫·海斯和吉他手兼鍵盤手丹尼爾·瓊斯組成。野人花園於1994年成立，2001年巔峰之際宣布解散，是澳洲歷年來最成功的音樂團體之一。

Australian pop duo Savage Garden formed in Brisbane at the end of 1996, their name inspired by fantasy author Anne Rice's term for the savage and isolated world of vampires. Within nine months of formation they had attained two domestic hit singles ("I Want You" and "Halfway To The Moon"). This achievement came without the benefit of any live performances or even promotional interviews. Their sudden popularity became a global phenomenon when "I Want You", officially the biggest-selling Australian single of 1996, became an international bestseller later in the year.
The duo, singer Darren Hayes and multi-instrumentalist Englishman Daniel Jones, met while playing in bar bands in Queensland in 1994. However, they elected to form a band more suited to their personal tastes - an amalgamation of influences including XTC and Peter Gabriel. A demo was sent to veteran manager John Woodruff (associated with Australian success stories including the Angels, Baby Animals and Diesel). He immediately signed them to his JDM record label.
Their self-titled debut album was recorded in Sydney in June 1996, with Hoodoo Gurus and Air Supply producer Charles Fischer at the helm. "I Want You" climbed to US number 4 in May 1997, and they enjoyed a huge transatlantic hit during the early months of 1998 with "Truly Madly Deeply", the single topping the US charts and spending several weeks in the UK Top 10. On the back of their singles success, Savage Garden rose to number 3 on the US album chart in April. The follow-up single, "To The Moon And Back", peaked at US number 24 in August 1998, but climbed to number 3 in the UK chart. The song had originally stalled at number 55 in February. The duo's follow-up, Affirmation, was recorded in the luxurious studios of San Francisco, and included the huge US chart-topper, "I Knew I Loved You".

切换於歌手，导演，唱片公司首脑等多重身分，却又能游刃有余地将每个角色扮演地淋漓尽致，
Peter Gabriel 真的是这个世纪最让人景仰的艺术家之一。
15岁那年在Charterhouse School与同窗Tony Banks共组了日后亦成乐坛经典的前卫摇滚乐团Genesis;
1975年他离开了Genesis，而个人最璀璨的演艺生涯才揭序幕。
1980年他号召了一群在创作理念上志同道合的好朋友，创立了WOMAD (World of Music,Arts and Dance)
这个多媒体展演组织。在一系列以世界各地不同国家的表演者所串联起的艺术节活动中，
WOMAD也更明确地联击起传统与现代音乐，舞蹈与艺术之间一种新的表现方式。
1989年，以挖掘世界各地饱含民族色彩之音乐家并融入现代创作观为职志的Realworld唱片成立，
稍后WOMAD组织亦一同加入营运，更丰富了Realworld在艺术视野上的全面与独特性。
包括印度女伶Sheela Chandera,巴基斯坦Qawwali吟唱大师Nusrat Fateh Ali Khan等人，也都在这里留下了
他们最精采的世品。
回到歌手的本职来看，Peter Gabriel则扮演着一个激进，充满洞察力，为世界人权与环境议题不停努力着的
实践家。
当然音乐上也兼顾着Peter Gabriel充满艺术性，幽默而满载创意的表现手法，也因而在商业成就上得到了佳绩。
像是1986年首次为他蠃得葛莱美奖的专辑"So",其中的冠军单曲"Sledgehammer"就是一支将动画短片与音乐完美
结合的作品。

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

在1999光良品冠《想见你》专辑后，光良便开始投身在新歌的创作与筹备。其间除了推出《珍重精选辑》与全亚洲的巡回演唱外，还在2000年制作了刘若英、梁静茹、李心洁等专辑，以及与任贤齐、阿牛参与电影《夏日么么茶》的演出。
然而在忙碌中光良并未间断自己个人新专辑的录制工作，反而在这些生活过程中寻找新的音乐元素与情绪灵感，努力生活、继续创作。于是，一年七个月之后，我们看见不一样的光良，一个更明亮开朗的光良，一个音乐上全新的光良。
这张《第一次个人创作专辑》完全由光良亲手制作的专辑中，除了光良一向最为大家喜爱的抒情风格，经过这段时间的沉淀而更显细致淬炼外，在编曲上更加进了吉他、轻摇滚等丰富的音乐元素，像光良与五月天合作的两首歌“你好吗”、“电梯”，就呈现出一个与让人惊艳、和过去完全不同的光良。
专辑中光良除了一贯日剧风格的情歌创作“第一次”、汪佩蓉、梁静茹、玛莎等友情大合唱的“朋友首日封”，以及光良第一首词曲创作“如果你还爱我”外，我们在“单恋”、“我想去个地方”里看到一个拥有崭新个性、动静皆宜的光良。在专辑的十一首歌里光良总共写了九首歌，可以听到光良蓬勃的创作力，以及耳目一新的多样性。

在2001年的春天，睽违已久的品冠回到了台北，他的脸上仍看得到熟悉的腼腆，但在更深的那一面，可以察觉到他从男孩到男人的转变，长达一年的制作期后带来他单飞后的首张个人专辑《疼你的责任》，用他温暖又感性的声音，唱出他对感情的认真，以及他在生活中随处可见的幽默感。

李泉是华语流行乐坛倍受瞩目的一位集创作、制作、演唱、演奏为一身的音乐才子。四岁学习钢琴，最终不顾众人反对投身流行音乐，其独具一格的音乐才华为华语歌坛注入了鹇而特别的元素。2000年，李泉签约NMG发行个人专辑《走钢索的人》，色彩斑斓的格调音乐为他赢得包括台湾金曲奖、台湾音乐人协会最佳专辑、香港中文歌曲十大金曲与内地多个创作歌手奖等奖项。得到赞赏和享有盛名已经不能再满足李泉的企图心，2001年，李泉再接再励，于全亚洲华人区推出个人第四张创作专辑《岛中央》。
整张专辑由李泉独立担当制作人，创作了9首曲和3.5首词，参与了所有歌曲的编曲工作，并承拉了钢琴部分的演奏。在历时半年的制作中，李泉对自己的音乐进行了全面而彻底的颠覆，抛却了学院式的谦逊和高调，而以极端商业潮流时尚取代。不再局限于钢琴、抒情，而采用了大量的电子曲式，把情绪放在最狂野奔腾的位置，把钢琴放在最靠近内心的角落；把声音放在最真挚自然的状态，把自己放在了我们中间。
主打曲“为谁”就是李泉首次尝试电子曲风的范例。优美顺畅的东方旋律，加上弦乐的大量使用。钢琴的清冽空灵和电子的迷幻诡魅，井然有序地编辑勾勒，缓慢而又肯定地排山倒海铺排开来，营造出一种事过境迁的冷感，而歌声却有一股藏不住的痛楚；男人沉默温暖的胸膛是女人最贴身贴心的告垫，“爱我的女人”跳脱以往的苦涩李泉情歌模式，情歌也可以有这样的气度；“相片生活”曾经收录在许茹芸《永远是晴天》专辑里，也是李泉个人偏爱的创作之一，忍不住再唱一遍；在专辑同名标题曲“岛中央”中，刻意姿态的电子乐是伴衬狂野奔腾的情绪，结尾的大段钢琴弹奏，更是于激动处的一语哽住；专辑中唯一的暖身惊艳之处“时间飞了”是都市男子梦想与现实交战后的内心告白。大段的电子音乐于逼仄中挣脱出一片另样的海阔天空，经过处理的人声恰倒好处地表现出主题，时间飞了，李泉变了！

情歌天后梁静茹在2006年的《亲亲》专辑及巡迴演唱会有着辉煌的战绩，延烧至今。以「你挥霍了我的崇拜，我戒掉了我的溺爱。」为新专辑的主题，首波与大碟同名单曲「崇拜」为台湾电影《最遥远的距离》的主题曲，再是一首梁静茹式的难忘情歌。
由彭学斌作曲和陈没填词的「崇拜」，抒发恋人有着一段刻骨铭心的恋情。《最遥远的距离》为第60届威尼斯影展「国际影评人周」膺最佳影片，由林靖杰执导，桂纶镁、莫子仪及贾孝国主演。
首批精装限量枫红版，预购特赏101页写爱写真笔记。
预购版加赠梁静茹的2008年红年历与《最遥远的距离》崇拜先赏版DVD 。

《黑色柳丁》展现了一个极丰富的音乐空间，现代摇滚、强节奏爵士、电子摇滚、乡村摇滚、蓝调、R&B、RAP风格都有，多元的音乐与娃娃时而戏谑、颓废，时而温馨、浪漫的填词起到了火花四溅的“化学反应”，使人眼前一亮：“黑色柳丁”透过摇滚乐的沉重力量，诠释失去爱的沧凉悲喷，轻灵的电子前奏、忽然爆发的硬朗摇滚，让人始料不及，又惊又喜。陶�招牌式的R&B风格“Dear God”，巧妙安排在一连串叫人心慌摇头的新闻片段后，唱出人类渺小无力的�喊，渴望真爱重现人世……这次为大家带来的是惊喜特价版本，完整收录了专辑中的所有歌曲，好歌特价，精彩不变

随意自然的相片，洁白的牙齿，清澈的目光，温暖的笑容配合平白直易却又温情脉脉的歌词，无印良品的第四张专辑《想见你》依然充满了温情浪漫，友情的温暖，爱情的惆怅，一句句，一行行，陪着我们走过的是一段段浑沌而执着的岁月……

The first single taken from, 'Life For Rent', the sophomore album from the electronic pop chanteuse. The title track is backed with two non-LP tracks, 'Paris' & 'White Flag' (Johnny Toobad Mix). Arista. 2003.