The title track ''When You're Gone'' (Album Version) is backed with ''Girlfriend'' Remix feat Lil Mama, ''Girlfriend'' Submarines Remix & ''When You're Gone'' video. Sony. 2007.

REM,,这之沉寂一段时间的乐队2001年最新专辑终于登陆大陆了。猜想你可能经常在广播中听到他们的一首很上进的歌叫《Imatitation of life》，在世界歌曲排行榜，或是Billbord上这首歌长期蝉联冠军。

花火》是汪峰签约华纳•普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。
花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。
一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。可能是这个原因吧。在聆听这张专辑时，我一直在揣测想象他在写这些歌时的心情及氛围，是一种自我坦白后的解放？ 还是为了生存下去的另一种妥协？当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的深度的自省及浪漫的情感，细腻的勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻，我想，他们用音乐认真的纪录着生活，观察着社会。

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

国内第一支中法组合“简迷离”(Gemini)的出现，无疑打破中国组合蓝色血脉的传统礼数。
“新电摇”—Neo-Electro-Rock, 是“简迷离”为自己音乐找到稍许牵强的风格归属，许多听过“简迷离”音乐的人， 都觉得很难对他们的音乐作出概念上的解释，而这就是这支来自中国女孩与法国男子组队的初衷——音乐本身没有国界。
这张定位为“新电摇”风格的EP已在法国率先上市，并博得当地媒体及圈内人士的一致好评。
此次“简迷离”选择法国首发，足可见“简迷离”国际路线的风格定位，也预示以竹书为品牌的中国流行音乐将成为国际音乐市场的领头旗舰。虽是新人，“简迷离”却幸运得到法国著名导演Serge Courtinat赏识而拍摄单曲MV。

Coming off a multi-platinum album, a #1 single, and two straight years of global crossing, it’s understandable Vertical Horizon would name their new album "Go." After all, this is a band that never puts the brakes on the creative process. In fact, "Go" proves Vertical Horizon has emerged from the whirlwind of success more inspired and artistically keyed up than ever.

" With our last album [1999's "Everything You Want"], we still had some unanswered questions about what kind of band we wanted to be," says lead singer, guitarist and songwriter Matt Scannell. "We knew we were on a journey and wanted to keep developing. With this album, we're more certain than ever of our direction and identity."

Produced by John Shanks, "Go" is about leaving your mark in a world where every day brings on another attack of the clones. "Most of these songs have to do with taking steps," notes Matt. "Do the things you want to do, experience what you need to, both positive and negative. It's about living your life."

Given the course of events over the last year or so, the band could have called the album "Go, Already!" The members of Vertical Horizon were ready to rock months a"Go", but circumstances beyond their control delayed the release of "Go". Turned out to be a good thing, as the band went back into the studio to record a new song, "I'm Still Here." The track came out so well, it’s now the album’s premiere single.

Says Matt, "It just goes to show that even when you think you’re done with something, you should keep on working. The song is a statement about remaining strong, and the record is more balanced with the addition of that one song."

Like their earlier work, "Go" offers a sublime unity of thought and melody. "I'm fascinated by the ways people communicate and miscommunicate," says Matt. "The words we say aren't always the words we mean. As a writer, I like to explore the gray areas between the black and white." That’s the sentiment behind songs like the harmony-rich "Won’t Go Away" and "Echo," a bittersweet plea for individuality. Hammerhead guitar parts in tracks like "One of You" and "Sunshine" underscore a certain cynicism about love and resistance. Says Matt, "I don't much care for the sweet and bubbly. Music should reflect the world as we really see it, not necessarily the world we idealize."

当年，一盘崔健的磁带让那个武汉的街边少年走上音乐之路。
今天，彭坦带着他执着的梦想、微笑和音乐回到我们身边。
前达达乐队主唱彭坦带着执着的音乐梦想重回大众视线,单飞后签约太合麦田唱片公司的彭坦，推出新专辑《少年故事》。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中，一个模糊的身影向你我缓缓走来。恍惚中，似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
达达乐队解散恰逢乐坛乱世的开始，彭坦在万众瞩目下悄然转身，走进曾经熟悉的那片麦田，将自己深藏起来，任由娱乐天空风云变幻，却已与之无关。三年后的夏天，那个历经了种种跌宕起伏的青葱少年，重返乐坛。在依旧明媚的笑容背后是更加温和而清澈的目光。
然而，我们身处的环境早已时过尽迁，记忆中那阳光灿烂的日子一去不返。成年人深陷于年少光阴的记忆里，而少年们却放肆的挥霍着青春。
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入光阴的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的骤然停止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑、猜测、误解、失望纷至踏来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此的跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。美术、音乐、电影、展览、演出、放映会……灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，是记忆中某一段光阴的缩影，也是每个男孩变为男人的过程。在压抑狭小的世界里，留给我们彼此单纯而珍贵的空间来想象。

唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing includes two bonus tracks. Universal. 2008.

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。
新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。
岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！
就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

一支古老的乐队，一张复古的专辑
这是一张风格多变的专辑，但是相信你即使第一次听它也会感觉到它的音乐那过时的味道，单调的吉他，简单的节奏，但是如果这样理解这个乐队就有点狭隘了，他们的音乐永远都是富有知识分子气质的，文雅的摇滚着。虽然古老，但是只有真正喜欢他们，喜欢这种感觉的人才能体会这张专辑的价值，也许就和它的名字一样，Out Of Time

Evanescence 的新专辑"The Open Door"，将在10月3日由Wind-Up公司发行。在谈到新专辑的时候，主唱Amy Lee说：“这将不同于上一张专辑，但仍是Evanescence 风格，其中会有一些有趣、性感的地方，同时也保留了黑暗、史诗般的风格。我想歌迷会喜欢这张新专辑的，我就是这个乐队的歌迷，我爱这支乐队。”

“如果人们期望这张专辑更加柔和，更加女性化，更加感伤，他们将会感到惊奇。这张专辑不会充满着像'My Immortal'这样的歌曲。每一首歌都完全不同，有时候我觉得比我们以前的歌曲都要重，而且歌曲给人的感觉是新奇有趣的，是不模仿其他人，具有独自风格的。”

“和不同的音乐人合作很不错。”Lee说，“过去我从没有和别人一起写过歌词，我也不记得和Ben有没有一起写过（在Ben Moody离开乐队后，COLD乐队的吉他手Terry Balsamo顶替了他的位置。），我们一直都是，Ben负责乐曲的创作，他把谱好的旋律给我，我再写出歌词，最后我们把这些组合在一起。那时候歌词都是我自己写，所以很具有个人风格，有时候歌词中的含义让人很难懂。”

“与Terry合作写词的过程真的很棒，我们坐在一间屋子里，做一些Demos（试验歌曲）。我们一起工作，互相交谈，鼓励对方。我们也彼此信任，做出各种歌曲的尝试，有了Terry的帮助，才有了这张专辑的产生。整个过程让我受益良多。”

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

European edition of the Norwegian alternative act's 2002 album.

最近KTV点播率相当高，音乐频道也狂播猛打本多RuRu的“神啊！请多给我一点力量”，在歌迷们得知这首为翻唱歌曲之后，原曲和原唱者一时之间成为网络上询问度最高的一个热门话题。原来，RuRu这首歌的原唱是由2001年5月才刚刚出道的日本新进乐团“灵魂核心乐团”在2001年8月时推出的单曲“满月祈祷”。这首漂浮着民谣摇滚风格的歌，阐述着生存在大自然中，怀抱宇宙地球的心情，是一首听来让人能敞开心胸之作。经过在日本出道近一年的时间磨练，灵魂核心乐团3月14日将以他们的第一张专辑“浑然天成”，正式跟台湾的歌迷们见面。
“灵魂核心乐团”这个由主唱中村蕗子、吉他手宋睿和键盘手饭冢启介组成的团体，在大阪的美国学校就读期间，三个人是同班同学。虽然三个人的年纪都很小，平均只有20岁，但在学生时期就组了这个“灵魂核心乐团”之际，就充分展现三个人同时都能创作的音乐才华，甚至还有过曾在校内发行他们自制的CD贩卖，造成同学之间的热烈抢购的超人气现象。之后，因为校内的音乐活动表现杰出让他们对自己的音乐生涯产生信心，灵魂核心乐团三人于’99年参加YAMAHA所举办的全国歌唱大赛，也顺利从众多竞争者中脱颖而出，并于同年和东芝EMI签约，成为一个将在日本乐坛发光的流行摇滚团体。
而三个朝夕相处的同学，现在又成了音乐上的伙伴，对于走上音乐之途，三个人有着迥异的原因。主唱中村蕗子表示她从小就很喜欢音乐剧，自从看过了“真善美”之后，便让她立定了朝音乐之路走的目标。虽然被另两位团员认为个性有点像“欧巴桑”那种碎碎念性格的中村蕗子，其实在音乐上却有着“想成为最佳歌手”的野心。籍贯为北京的吉他手宋睿，直到11岁才离开北京来到大阪的“跨国”身分，让他在词曲的创作上，展现了一股跨越民族风格的特色。宋睿说，刚来日本时半句日文都不会说，但却深受已被视为日本视觉摇滚精神乐团的X JAPAN感动，让他觉得他生命中没有音乐是不行的。键盘手饭冢启介则小时候在美国住过8年的时间，透过父亲对于爵士乐的喜好，也开启了他对音乐的兴趣。
像灵魂核心乐团这样具有“国际感”的团体出现在日本乐坛上，他们所展现的音乐有别于大家所熟知的传统比较吵闹的摇滚，经由主唱中村蕗子时而柔美，时而爆发力十足的天赐美声，灵魂核心乐团的音乐带有一种歌颂生命与自然之际，更加洗炼的民谣摇滚风格。而配合他们出道第一张专辑“浑然天成”的发行，团员三人还特别到日本鹿儿岛县南方的屋久岛上，以绮丽的自然美景拍摄他们专辑的第一支主打歌“浑然天成”。主唱中村蕗子也因深受当地自然美景的感动，而主动要求裸露上半身，“亲身”去感受宇宙自然的美。希望歌迷在听到灵魂核心乐团的歌时，也跟她一样，能用最自然的姿态去感受灵魂核心乐团音乐当中的生命力。