《退想斋日记》为山西省太原县（现太原市晋源区）赤桥村举人刘大鹏所著，始于光绪十七年（1891），迄于民国三十一年（1942），时间跨度长达五十二年，最早为乔志强先生在田野调查中所发现。刘大鹏活动地区虽然多在山西太原，但由于其对下层社会生活有较多接触，深谙民间疾苦，当过私 塾先生、县立小学校长、县议会长，管过小煤窑，还督率子女参加田间劳动及经营，主持修葺过晋祠及附近道路，所以日记呈现了基层乡村社会应对重大历史事件的很多丰富细节，弥足珍贵。本书初版出版三十年来，受到中外史学界广泛的征引，已经成为研究中国社会史、乡村史乃至科举史的必读书。此次重印，对全文做了一定修订，期待能对推动历史研究有所裨益。

人的发现、"妇女的发现"、"儿童的发现"是现代文学的三大发现，给中国现代文学带来全新的景观，但学界对"儿童的发现"的研究相对不足。本书是国际学界第一次就现代中国文学文化中的"儿童的发现"的主题进行专门及深入探讨的大型国际会议论文集，汇集了近年来美国、日本及中国大陆、台湾、香港等地对此主题已经做出优秀研究成果的最有代表性的学者的论文，内容涉及儿童研究的许多重要命题，打破了学科的界限，为现代中国文学及文化领域提供了一个新的研究视角。

如何制造出历史中的“新人”一直是中国现代性话语中的核心命题之一，“儿童”可以说是其中的根本。战争与儿童之间的关系在西方学者已经得到不少的关注，可在现代中国学界，此领域的研究还相对比较缺乏。本书借鉴西方儿童文化史研究的理论框架，以国难读本、战时教科书、国防游戏、儿童杂志以及战时儿童旅行团等为主要分析对象，将1937年至1945年前后时期的“儿童”概念历史化的同时，也重新考察发生在战时及战后的关于救国、抗战宣传和民众教育等与现代中国“发展”密切相关的重要主题，从而提供另一种观照和理解二十世纪中后期文学、文化与历史变革的方式。

在过去十多年中，资本主义全球化伴随着对文明身份的重新强调，再一次把经久不衰的文明和历史议题凸显出来。《世界秩序与文明等级》一书寻根溯源，对这些议题做了研究。它揭示出，欧美国家宰治的世界秩序在过去五百年之间是怎样形成的，“西方”文明又如何将其治组织和知识形态上升为普世的标 准。这些标准所设置的时空等级将非洲以及大洋洲（还有其他土著人）等无国家的社会置于“化外”，将亚洲社会定义为“半文明”，而欧洲和北美的资本主义社会则处于文明的最高端。正如本书的主编在序言中所指出，这一套文明标准到了20 世纪演变为世界各地人群的自我认识。而今欧美国家的霸权开始遭遇挑战，其文明霸权的地位也重新受到质疑，随之而来的则是人们对未来世界秩序的呼唤。
书中论文涉及的领域极其广泛，包括地理大发现、殖民时代的国际法体系、万国博览会等，十分具象地绘出了欧洲现代性在19至20世纪殖民扩张盛期的等级景观，其中有些论文梳理了文明理念的译介过程及其特点。无论是对当代世界秩序的历史感兴趣的读者，还是关注当今全球文化治的读者，这部文集所提供的详细研究和批判性的思考都不无裨益。

《浮出历史地表》是第一部系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的专著。借助精神分析、结构、后结构主义理论，本书作家论形式深人阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代著名女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。本书自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语“浮出历史地表”的标志性著作。

在本书中，周蕾考察了令世界各地观众称羡的中国当代电影。她认为，中国电影属于某种从书写文字到技术化视觉意像的符号系统转型史，这一转型伴随着现代性历史，但却总是被压抑了。
在具体分析吴天明、陈凯歌和张艺谋的《老井》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》等影片前，作者以视觉性为切入点，清晰而令人信服地重新解读了二十世纪中国的主要事件。
当代中国导演们究竟是如何对待诸如社群、国族、工作、爱恋、学习、革命、自然以及性别等问题的？更重要的是，他们是如何对待电影制作经验本身的商品化这一问题？这些导演们的作品组成了周蕾所称的「新民族志」，它填补了本土与大都会市场之间的沟壑。
本书除了提供给读者以从未尝试过的对当代中国影片的分析之外，还对当代某些最紧迫争论的响应，这些争论包括跨文化研究、性别关系、民族性、身分认同、真确性以及商品拜物主义等。
理论性地徜徉在文学与视觉呈述之间、精英与大众文化之间以及第一和第三世界之间，作者勾划、批判了目前文化政治中各种流行的阐释类型根深蒂固的偏见和歧视，以及它们的实际用途。
最后，周蕾通过对华特·本雅明的论文《翻译者的任务》(The Task of the Translator)的特别解读，认为中国当代电影乃是后殖民世界文化翻译这一普遍议题内的某一事件。
《原初的激情》不仅是对中国文化和文化间「翻译」的及时民族志探索，也是对当代电影作了一番批判性考察，超越了任何单一学科的界限。作者将电影、文学、后殖民史、文化研究、女性研究以及民族志中的问题编织在一起，提供给读者跨学科的视野。本书不仅吸引对当代电影的理论问题感兴趣的人，而且能引起任何试图理解中国文化之复杂性的人的兴趣。

本书阐述了场所与空间的概念及其相互关系，这是一个完全不同的文化的、经验的观点。作者认为，一个地方依赖于空间从一个地方向另外一个地方的移动，而空间依赖于地方从一个地方向另一个地方移动。因此，他们是相互依赖的。然后作者加入了时间，描述了地方、空间和时间这三者是如何的相互作用的。书中阐明了无论我们源自哪里,我们的所处的文化是如何的深入地影响着我们对于地方、空间和时间的理解。

A relation of cruel optimism exists when something you desire is actually an obstacle to your flourishing. Offering bold new ways of conceiving the present, Lauren Berlant describes the cruel optimism that has prevailed since the 1980s, as the social-democratic promise of the postwar period in the United States and Europe has retracted. People have remained attached to unachievable fantasies of the good life—with its promises of upward mobility, job security, political and social equality, and durable intimacy—despite evidence that liberal-capitalist societies can no longer be counted on to provide opportunities for individuals to make their lives “add up to something.”

Arguing that the historical present is perceived affectively before it is understood in any other way, Berlant traces affective and aesthetic responses to the dramas of adjustment that unfold amid talk of precarity, contingency, and crisis. She suggests that our stretched-out present is characterized by new modes of temporality, and she explains why trauma theory—with its focus on reactions to the exceptional event that shatters the ordinary—is not useful for understanding the ways that people adjust over time, once crisis itself has become ordinary. Cruel Optimism is a remarkable affective history of the present.

此书所收各文的作者均为国际著名学者，是近年来活跃在西方学术舞台上的重要思想家和理论家，他们的理论和思想的重要性正得到越来越广泛的承认。书中的论文涉及到公共领域、现代性和全球化等问题，它们不仅是从西方社会历史现实中提出的基本问题，其理论的启发性和有效性不仅囿于西方社会，对正在现代化进程中的中国也有重要的借鉴和研究意义。

二战以后，民族主义成为从印度次大陆到拉丁美洲及非洲的“第三世界国家”对抗西方帝国主义的强烈表达。本书作者反对“第三世界”文化和文学的同质性倾向，提出了对“殖民话语”和“后殖民话语”的理论陈述，这部理论批评著作揭露了当代占统治地位的文化批评老生常谈中的欺骗性。本书梳理了詹明信、赛义德和“庶民研究”等理论，本书同样精彩地分析了印度文学，以及“第三世界”的词源，以及所谓“殖民话语理论”在知识分子圈子中出现的各种条件。

“追问一个人的情感是否发自内心，即情感的真与伪，这种提问本身没有什么意义，因为所有成年人的情感体验其实都是被训练的结果。”
一个人内心的情感体验，是某种关系的体现。无论是个人、团体还是阶层的情感表达，都无法忽视社会情感准则的教化训练。本书作为情感史研究的奠基之作，提出了情感表达、情感体制、情感导航、情感自由、情感痛苦等理论，并以“情感主义”为切入点，研究启蒙时代及法国大革命时期人们情感表达方式的变化及其意义。沙龙、共济会、咖啡馆等情感避难所的出现，是人们避免情感痛苦、追求情感自由的表现。人们在日记、通信、演讲中表露出对情感自由的向往，报纸刊物以及私人发行的小册子也在这方面发挥了引领作用。呼吁情感真挚、拒绝伪善成为人们在情感表达方面的基本要求。这种情感表达方式并不仅限于小说、戏剧等文学创作，而是成为一种社会行为规范，上升为一种政治上的“美德”。
由此，雷迪清晰勾勒出情感与认知、情感与理性、情感表达与文化之间的关系，在“硬邦邦”的“理性”材料之外，强调“情感有自身的历史”，使情感成为历史学的合理研究面向，为情感史的发展提供了坚实的理论支撑。
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专家推荐：
雷迪通过提出问题，提供一些关于集体情感变化及其限制的答案，开启了情感研究跨学科领域的新阶段。—— 《美国社会学杂志》
这是一项不同寻常的工作，既刺激又富有成效....雷迪的直觉是，情感不应该简单地从“思想”中区分出来，这种直觉发展得非常出色……我相信这本书将成为任何关于自我和情感的人类学中的必读书目。——纽约大学弗雷德·迈尔斯
这是一本深刻的学术著作，将成为快速发展的跨学科情感研究的核心。雷迪在心理学、人类学和历史学之间架起了桥梁，探讨了情感是管理与人类最亲密的关系的过程这一迷人的观点。
——基思·奥克利，多伦多大学教授，认知心理学家，小说家

超越國族疆域，跳脫醫學史框架
以東亞整體為範圍，探討 18 世紀以來東西方醫療文化的碰撞與交流
全面關照東亞醫療、科技與社會之現代化歷程
科技部「醫療史研究群的建構與發展」計畫成果
中央研究院／國立陽明大學「人文講座」計畫叢書
邀集中央研究院、陽明大學當代台灣一流學者撰述
《東亞醫療史：殖民、性別與現代性》共分四大領域，即醫學與東亞現代性、殖民醫學與後殖民時代、性別與醫療、生物醫學與現代臺灣。
本書第一篇以「醫學與東亞現代性」為題，介紹傳統醫學發展的特色，及其在當代社會中的現代轉化。張哲嘉的〈近代早期的東亞傳統醫學〉一文首先透過介紹傳統醫學思想演變，官方對醫療的態度，醫者與社會的互動，乃至藥業的發展，醫療的國際交流等諸多面向，呈現出傳統醫學的複雜樣貌。祝平一的〈救人靈魂，非為肉軀〉一文，以十七、十八世紀由西方傳教士引入中國的自然哲學書籍出發，討論跨文化交流過程中諸多值得深究的議題。哈佛大學栗山茂久先生選譯的〈風的想像與中式身體觀的發展〉，藉由梳理「風」在不同性質文本中的呈現及其轉變，強調傳統中國對於醫學與身體的認識如何與時空觀、自我觀、自然觀、宇宙觀等交雜，形成一概念相互穿透、支撐的認識與體驗系統。王文基的〈瘋狂、機構與民國社會〉一文則著重由「機構」的角度檢視現代醫學與中國的連結，試圖以中國的例子為基礎，與同一時期西方及日本的精神醫學發展進行比較分析。
本書第二篇以「殖民醫學與後殖民時代」為題。李尚仁以〈帝國、殖民與西方醫學〉一文，評析西方學界對於相關議題的豐富研究成果。劉士永所著〈日本殖民醫學的特徵與開展〉一文首先以臺灣為例，探討日治時期醫療的諸多面向，包括以防疫為主的醫療公衛政策、醫療行政、護理與助產士之養成，以及醫師的社會地位。顧雅文的〈疾病與醫療的環境史觀點〉一文，特別從環境史領域研究的歷史、特色、引發的爭議，以及若干學者的修正看法，介紹晚近環境史關於疾病與醫療的討論。劉紹華的〈從國際衛生到全球衛生：醫療援助的文化政治〉一文，正是以跨國公共衛生體制在十九世紀至二十一世紀初間的演變，審視殖民與後殖民間千絲萬縷的關係。
本書第三篇以「性別與醫療」為題。傅大為以〈「醫療化」論點的當代多元演化，與來自性別與社會研究的商榷〉一文，聚焦在「醫療化論點的當代演化」，並對「性別與醫療」這個議題再作思考，延伸論述亦涉及婦女健康運動的新發展情勢，乃至於性別與醫療的可能新研究策略。張淑卿與盧孳艷合著的〈性別與科技交會的護理史：本土案例〉從歷史角度出發，關注傳教事業與西方護理來臺的歷史脈絡，延伸探討臺灣護理發展中的性別與科技如何影響其專業發展，並探索其形成脈絡，及其對護理實務產生之作用。林宜平的〈賽伯格的悲歌：東亞性別、勞動與健康〉一文，企圖透過分享東亞年輕女工在工廠裡的歡聲笑語，以及感受隨之而來的猝死，或關廠、離職之後罹癌的各種職業災害，重新喚起讀者對於發展賽伯格理論的原始關懷。雷文玫的〈從臥房政治到公共政策：不孕與人工生殖技術治理的法規變遷〉，帶領讀者思考幾個關鍵問題：作為一個決定權利義務與分配資源的公權力，國家面對不孕女性的抉擇時，究竟透過規範扮演了什麼角色？應該扮演什麼角色？如何共同形塑生殖技術的使用？以及不孕女性生育抉擇的主體性為何？
本書第四篇以「生物醫學與現代臺灣」為題。陳嘉新的〈生命政治與社會偏差：初探臺灣的鴉片類藥物治理史〉，由生命政治（biopolitics）的理論興起與社會偏差之詮釋入手，進而闡釋倫理上的正當性如何在特定的政治運作邏輯下產生並維持。而這樣被界定的自我與他人的治理，又是在怎樣的權力與知識的架構下得以被操作。郭文華的〈在臨床試驗中的東亞族群〉，討論焦點置於日本與跨國藥廠交手的過程，而非針對日本藥物法規系統的概述。蔡友月的〈基因、祖先起源與科學爭論〉，再次帶領讀者進入一個方興未艾的醫學領域─基因科學，以及當前仍喋喋不休的政治爭論─臺灣民族的組成與科學定義。
全書四篇章的安排既有史學以時繫事的縱深，個別主題也不失橫向聯結、深入探討的廣度。第一篇提出的「東亞現代性」兩層面意義：西方科學帝國主義與醫療在現代東亞社會的特殊樣貌。第二篇針對東亞殖民經驗的各個分析，不僅幫助讀者掌握過去時空脈絡與醫療發展的關係，更提點反思當下醫療現象與文化中的殖民遺緒。第三、四篇的作者群就由不同的學科專業視角，在通論與個案間展現了參考西方理論、反思東亞現代性的運用價值。

我们为何膜拜青春：年龄的文化史
[美]罗伯特·波格·哈里森著 梁永安译
生活·读书·新知三联书店 2018-1
ISBN：9787108060426 定价：36.00元
读哈里森的书就像是在一条小径上漫步，穿过一座细心灌溉、大量播种和阳光斑驳的树林……就像打造一座花园那样，它带给你的惊奇是无止境的：过程就是一切。
——《纽约时报书评》（New York Times Book Review）
哈里森是当今最优秀的文评家之一。他极其渊博，心胸宽广，热情洋溢而充满好奇心，有着多方面的修辞天分。
——《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）
本书是对人类“年纪”的哲学思考。以半个多世纪前出现在美国、之后逐步东渐的人类的“返老还童”现象为切入点，力求揭示人的年龄这一现象中错综复杂且彼此作用的生理、心理、社会、文化与历史内涵。作者穿梭往返于哲学、文学、科学和历史之中，探讨了西方文明史中成熟（智慧）与青春（天才）这两种力量之间的互动、冲突、平衡或协作，论述了现代世界以科技为核心表现方式的“天才”所起的主导作用，及其过度发挥所造成的精神困境。
作者自科学借来“幼态持续”(neoteny) 的观念( 指将幼年生理特征保持至成年)，又把它扩大应用至文化领域，大力论证“青春”是文化的创新动力。另一方面，他又看出战后席卷西方文化的“返老还童”现象，乃人类文明史前所未有。在历史、文化方面，我们这个时代远比过去任何一个时代都要成熟，但同时又愈来愈趋于年轻化，如此两极化的剧烈变动可能会打乱历史连续性，将人类未来带入不确定的领域—一个与过去全然断裂的不可知世界。

《我们时代的神经症人格》是作者的代表作，全面分析了现代人的病态心理和变态人格。作者认为，我们每个人的内心时刻处于各种矛盾与冲突之中，而最主要的冲突就是我们都同时具有“亲近人”、“对抗人”、“逃避人”的冲动。这些冲动若协调不好，就会使我们陷入各种各样的焦虑和神经症。 《我们时代的神经症人格》由卡伦·霍尼编著。

Locating China explores the political economy of place, space and popular culture in contemporary China. This multidisciplinary volume examines the mutual articulations between cultural imaginary and China's continuing drive toward urbanization. The consequences of this relationship are shown to be the development of new space and places, and new forms of spatial practices, thus weakening old concepts of the "local" and "locality."
The international group of scholars incorporate theoretical inquiries of space with grounded empirical work on multiple locals throughout China. From village discotheques in Guizhou to tourist villas, tea houses in Hainan to architectural extravaganzas in Shanshen the contributors argue that local places and local cultural practices are not constrained with the local scale. This therefore raises the question - how does the meaning transfer between the local, the national and the global?

《寻找如画美》描写了英国趣味演化历史中一个有趣的时期，通过从当时各种旅行资料中收集的细节，十分生动地展现了18世纪后期上流人士的这一爱好。第一部分讲述18世纪英国如画风景的兴起，从诗歌、风景画等写到风景趣味的演变；第二部分以怀河谷地、北威尔士、湖区和苏格兰高地为例，考察了早期的如画风景之旅。在展现英国本土风景如何取代国外风景进入主流趣味的同时，也揭示出当时时兴的旅行活动与这种趣味变迁之间的关系。

《风景与权力》的目的就是要把“风景”从名词变为动词，它的出版曾改变了风景研究的方向。本书收录了米切尔、萨义德、陶希格等多位学者的文章，包含艺术、人类学、心理学、文学、历史与现实等许多层面，代表了跨地域、跨学科学术交流的精华成果。文章重点考察风景流通的方式：风景如何成为交换媒介、视觉占有的地点、身份形成的焦点。每篇文章视角独到又相互关联，并彼此深化，反映出人类风景体验的复杂内涵。

权威学者精妙解读“风景”概念与演变，带您全角度领略寻常风景的非常之美。超百幅精美名画与摄影作品，值得收藏！
《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
一部杰作，其中囊括了众多非常著名的惊人之作。马尔科姆•安德鲁斯将风景视为一座建筑，或者说一所剧院，观众将自己置于舞台之上，并享受着自己的演出。
——理查德•汤姆森（Richard Thomson，爱丁堡大学教授）
“风景艺术”是一个众所周知难以驾驭的主题，而作者的研究显示出他在此领域具有极为全面丰富的修养。
——安德鲁•威尔顿（Andrew Wilton，泰特美术馆高级研究员）
“风景”的制造离不开它被制造时的历史环境，但同时也关乎发现它的个人热情与经验。通常这样的研究不是过度谨慎就是泛泛而谈，但这本书完全不同，它能激发许多思考，是一部极具洞察和智慧的著作。
——约翰•豪斯（John House，科陶德艺术学院）
“牛津艺术史”系列丛书
— 西方当代最前沿、最权威、最受欢迎的艺术史丛书
— 中文版首次引进，中国著名美术史家易英精选主编
— 世界顶尖学者集体智慧的宝库
— 填补国内相关主题读物之空白
— 每册超百幅精美图片
— 引领中国读者迅速深入理解西方经典艺术

明治维新以降，日本各界人士出于各种不同目的纷纷来华访游，文化人是其中一个庞大且重要的群体。至1945 年日本战败，他们创作的中国题材游记超过450种，此外还有大 量各种题材涉华作品。日本文化人怀着何种目的来华，在那些与近代日本国家、日本人的存在方式有着各种复杂关联的中国都市 中，如何书写近现代的中国甚至直接/间接参与对华行动，与日本作为侵略者“闯入”中国有何种内在联系等，都是中日文学关系研究领域尚未厘清的问题。以都市空间为视角，1937年日本发动的全面侵华战争使幕末以降上海之于日本人的“近代”意义随之消散，继起成为意义的则是北京。1937—1945年，北京沦陷成为日本所谓“东亚建设的基地”，日本文学中北京题材创作陡增；这一“东洋”身份与中国政治文化语境中的中华故都、首都南迁背景下的文化古都三重身份交错，使北京在日本文学中的书写呈现出多维交杂的状态。

列斐伏尔结合超现实主义、法国的黑格尔主义、尼采和存在主义等思潮，用马克思主义异化理论推进对日常生活领域的批判。所谓异化，在于资本主义社会是一个交换价值超越、脱离使用价值的社会，一个为生产而生产而不是为日常生活而生产的社会，这就导致了资本主义社会中生活意义消失的异化现象。前工业社会中人对自然、暴力统治的直接恐惧不见了，人们今天生活在一个无法逃脱的符号化、抽象化、功能化时代。列斐伏尔把日常生活的琐碎细节作为其分析的出发点和指引，这一日常生活经验为商品侵入，被非本真遮蔽，但它呈现为抵抗和更新社会生活的基础。日常生活具有可能性，可能性这一列斐伏尔常用的词语蕴含了变革的需求，他始终坚持，今天的社会解放一定是总体性的，是日常生活的节日化、艺术化与瞬间化。