本书乃陆谷孙翻译之爱德华·李尔之《胡诌诗集》（A Book of Nonsense）。英国文学中向有童谣儿歌传统，这胡诌打油诗，初兴于十八世纪，越百年，到了里尔手中，势更大炽，因当时多用于幼儿教育，严格讲究格律。胡诌诗的这种音乐感，对于矫正幼儿音素误读，对于幼儿体验英语的节律，习惯成自然，逐步形成敏感，进一步发展到理性认知，大有裨益。更何况里尔本人还是画家——传说曾教过维多利亚女王作画——为一诗配一图（都是漫画），当能进一步激发学童兴趣。

◆入选 豆瓣·2019年外国文学非小说类年度十佳
◆编辑推荐
有关汉语诗歌翻译的经典之作。
当今昔皆为汉语的一首诗，变成一首英语诗、一首西语诗、一首法语诗，其中又有着怎样的发生呢？
伟大的诗歌正是在不断的变形、不断的翻译之境中活着：诗作死于穷途末路。
◆名家推荐
温伯格如同一位古中国的琴师，在山间，寂寞地调音、眺望世间 。
——北岛
世界对中国古典诗歌的理解，本书是最经典的标本。艾略特.温伯格让我们眼界大开。不同语言、不同思维方式所构造出的文化差异令人深叹翻译之难。但有意义的翻译总会带给我们诸多启发。中国文学在世界上完成自己的方式超出我们的想象。
——西川
◆内容简介
温伯格逐一检点了王维的《鹿柴》这首五言绝句的十九种以及更多种译本。在这段文本的细读之旅中，一面在翻译的横向上挪移，一面在诗的纵向上深入，向我们展示翻译的艺术、存心的得失，展示诗的幽微迷人、难以把捉。当然，也展示了汉语以及英语、法语、德语、西语等每种语言的质地、特色，以及运用。
一部简短而深美的经典小册。
对所有喜欢汉语、英语，喜欢翻译、喜欢诗的人来说，将开启一段迷人的短旅，尤其对于那些爱诗的人，更将如此。而那些在古典诗歌与当代诗歌两地犹疑，甚至把彼此划为敌对阵营并投戈相向的人，也许，会在这次短旅中温和地走向彼此，走向更远。
◆媒体推荐
温伯格对文字的敏感以及清晰思考的天赋在本书处处可见……渊博而迷人……
——《纽约书评》
……有关翻译最好的一个微型读本……同样最有趣、最渴切。
——《巴黎评论》
任何一个对翻译感兴趣的人都不可错过的一次阅读。
——Complete Review

编者说明
小说
塞斯的弟子们（朱雁冰译）
一、塞斯的弟子
二、自然
关于《塞斯的弟子们》的笔记
奥夫特尔丁根（林克译）
第一部 期望
第二部实现
[蒂克关于续集的报道]
解读
伍尔灵斯《塞斯的弟子们》解析（朱雁冰译）
伍尔灵斯《奥夫特尔丁根》解析（林克译）
附录
巴特论诺瓦利斯（林克译）
维塞尔诺瓦利斯关于死亡的革命宗教（石涛译）

T.S.艾略特，1948年诺贝尔文学奖得主，一个比起成为诗人更想成为圣徒的人；却因为无法成圣，而成了伟大的诗人。
他总是言说那些"不被言说的"，在公众面具保卫之下的孤独里过着隐秘的生活。如果不是因为他是诗人，有探究并定义这种生活的需求，那么我们将永远无法了解他的生活。
他的诗从生活的酒滓里滤出一部结局早已注定的大戏，呈现的便是一部连贯的灵魂自传，诚恳，直接，比任何旁观者的考语都来得更洞明，更直指人心-——他的生活与作品就这样紧密相联，彼此创造。这部传记就基于这些由诗人亲自作出的表述，并与他实在的生活相印证。
林德尔·戈登考察了这位二十世纪最伟大的诗人的一生，那游走于他身上的圣徒与罪人之间的深壑。她将艾略特的生平与作品互参，以理解这位精神的求索者所经受的试炼：他的缺陷与怀疑能让一切过着不完美人生的我们找到共鸣。
"艾略特是20世纪英语文学文化中最重要的人物，这样伟大的地位，他在很短的时间、惨淡的境遇里，用为数不多的作品就已斩获。"——路易斯·梅南德Louis Menand《纽约客》
"戈登以明智的同情，穿梭于艾略特的人生与作品，带着对艾略特诗歌与戏剧无懈可击的谙熟和深刻理解，刻画出了一个精妙入微的艾略特形象。他犹如詹姆斯笔下的人物，在记忆与欲望、世俗幸福与更纯净的精神世界间徘徊撕扯。"——角谷美智子Michiko Kakutani《纽约时报》
"一部深邃、细腻、复杂的杰作。贯穿全书的是一个饱受折磨又毫不妥协的形象：他有着清教徒式的克己，在一个相对主义盛行的世俗化时代里平庸地度过一生的图景令他恐惧。他奋力前行，觉察着那'平庸的人无法感知的颤栗'。"——理查德·伯恩斯坦Richard Bernstein《纽约时报》

《英国经典诗歌阅读与欣赏:从多恩到彭斯》介绍17、18世纪英国主要诗人和他们的某些代表作品。全书选择了这两个世纪的十五位诗人，包括多恩、琼生、弥尔顿和德莱顿等七位17世纪诗人，以及斯威夫特、蒲柏、约翰逊和彭斯等八位18世纪诗人，细致地赏析诗歌六十余首，其中主要是短诗，但也有某些长诗的名段。应当提及的是，在现代以前，英国诗歌出现过两个高潮，一个是伊丽莎白时代以莎士比亚为代表的鼎盛期，另一个是19世纪前三十年以浪漫主义诗人为代表的鼎盛期。显然，《英国经典诗歌阅读与欣赏:从多恩到彭斯》涉及从多恩直到彭斯的众多诗人，他们上承莎士比亚，下启华兹华斯，恰巧处于上述两个高潮之间。

英诗可以说是英国文学中整体成就最高的一种文学体裁，甚至超过了名家辈出的英国小说。诚如E•M•福斯特所言：英国小说若跟某些其他的民族尤其是俄罗斯相比，格局就小了很多，犹如小小的华屋之于宏伟的大厦，英国诗歌却“自可以睥睨当世——不论是质量还是数量”。的是确论。
中文版《英国诗选》由集中国现代诗人与英诗研究权威于一身的王佐良教授主编，将上起古英语时期的史诗，中经中古英语时期的故事诗，一直到近代英语时期一千五百年的英国诗歌尽收眼底。毫无疑义，《英国诗选》是迄今为止由国内专家编选的规模最大、涉及年代最长、选篇最有代表性、译本也最为权威的英诗选本。

《英国诗歌选集(珍藏版)》上下冊：
1. 时间跨度大、主要流派齐全。
甄选诗人64名，诗作344首(段)。作品包括古英语、中古英语和近代英语三个时期，基本涵盖每期的重要流派、作家、作品。重点是近代，以二十世纪七十年代为结点，这是诗歌大放异彩的一时期，几大诗歌高潮期涌现的 有影响的优秀诗人和重要作品，书中均有体现。
2. 以著名英国文学专家王佐良先生的《英國诗选》为蓝本，又由知名学者、现任亚投行行长金立群先生担纲注释、修订，对原作增补、筛减，並加解读，由上海译文出版社编校出版。

本书由26篇专论组成，采用多样的手法从不同的视角勾勒了英国诗歌的历史进程，涵盖了从有文字可考的古英语诗歌到20世纪英国诗歌的主要历史发展阶段，讨论了植根于英格兰、威尔士、苏格兰以及爱尔兰土壤的英国诗歌。它不仅介绍了那些在文学史上产生过重大影响的英国诗人及其作品，而且还涉及了许多名不见经传的歌谣诗人以及长期被忽略的女诗人，由此多层次、多侧面地展示了英国诗歌的全貌，适合广大英国诗歌研究者和爱好者参考阅读。

在《持灯的使者》里，我们读到不仅仅是围绕《今天》那批有理想、有才华的诗人作家的故事，还能通过不同作者的手笔感受到一些实实在在的气氛，六十年代的气氛、七十年代的气氛和八十年代的气氛，以及这三个十年之间的不同。
这些气氛贯穿始终，让你产生幻觉，让你经历一次奇特的时间错位，眼前的实实在在一下子变得有点不真实，好像走在路上一不小心踩了个空，你突然对眼前熟悉的事物产生怀疑，不由得问：比起诗人和他们的朋友所经历的一切，我们当下的日常生活是否更真实？总体来看，这本集子像是一种自觉的写作尝试；而通常意义上的历史文献并不刻意经营写作。
《持灯》的写作迫使我们重新思考现代文学史一贯的前提和假设，因为它所代表的倾向是另一类的历史叙事，一种边缘化的文学史写作。

Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson，暂译)，该剧由海莉·斯坦菲尔德主演，她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧，大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代，故事围绕狄金森家庭，她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。

博尔赫斯创作于一九六四年的诗集，也是作者特别偏爱的一本，收诗七十五篇，包括名作《关于天赐的诗》、《猜测的诗》、《玫瑰与弥尔顿》、《胡宁》等，主题涉及布宜诺斯艾利斯、日耳曼语言文化、流逝的时间……本书开篇还附有作者序，不仅阐述了独特的诗歌美学理论，还交代了其中某些诗作受到罗伯特·勃朗宁的戏剧独白的影响，以及卢贡内斯和惠特曼的影响。

《杜伊诺哀歌》内容简介：里尔克与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。他性情柔弱，精神却最充溢，堪称纯粹意义上的诗人。他的诗上接浪漫派的传统，下开现代派之先河，语言的创意和思想的深蕴，都达到了迄今未被后世诗人企及的境地。《杜伊诺哀歌》选译了诗人各个时期的佳作，尤以国内译介较少的晚期遗篇为重点。译者酷爱里氏之诗，多年来力求译出神形皆似的作品。

萨福曾经充满自信地说，未来的人们是不会忘记她的。萨福作品所抒写的大多是个人的情怀。她是用当地的口语写作的，大多是和她的学生或女伴的谈话，对神的祈祷，坦率地谈她的爱、嫉妒，以及对敌手的攻击。她也写了一些供女孩子们在婚礼上歌唱的祝婚歌，以及庆祝阿佛洛狄忒节日的颂歌。她的诗是情深意挚而又朴素自然的，是独具特色而又富于魅力的，为我们创造了一个两千五百多年前的富于生活情趣的女性世界。
此译本取玛丽·巴纳德的《萨福》作为蓝本，将萨福的诗和断片一百首全部译出。除若干残句外，萨福现存的作品大都在此了。这个译本旨在为我国读者，特别是青年读者提供一个可读的本子，因此不去比较各种版本的异同，注释也尽量从简，不去作烦琐的考证。译文采用现代汉语，并力求保持原作口语化的特点。

关于本书
惭愧，我不懂希腊文。这本书里的译文，根据的是不同的英文译本。“老柏拉图”说：文艺只是模仿的模仿，影像之影像。用在本书，恰好适合。
好在萨福的英译本历代层出不穷，仅二十世纪就有十数种。我参考的各种译本，详见书后开列目录。其中特别以娄伯（Loeb，或译勒布）经典文丛的坎贝尔（D．A．Campbell）译本和安・卡尔森（Ann Carson）2002年出版的译本为底本。之所以选择这两个本子作为蓝本，是因为他们的翻译都是尽量依照原文，并不像威利斯伯恩斯通或者玛丽巴纳德的译本那样自行补缺并进行“文学加工”（在个别残诗的译者注里，我特意附上他们的译文，以便读者进行比较），因此，可以更好地反映萨福的“原貌”，除了文学价值之外，也有学术价值。
卡尔森既是学者（她现在加拿大蒙特利尔的墨吉尔大学教授古希腊罗马文学），又是诗人和作家，她的个人作品《红之自传》曾被《纽约时报书评》选为“当年最值得注意的书”（1998），苏珊・桑塔格称之为“令人迷醉的创举”。她的作品得力于古希腊文学，而她对萨福别具一格的翻译和笺注也格外吸引人。坎贝尔把萨福学者所作的“推测性填空”都放在括号里面，卡尔森则甚至在译文里用方括弧的形式保存芦纸残缺文本的风貌。她在前言里说：她相信这些方括弧暗示了充满张力的空白。这虽然未免让人想到佛班克在小说《虚荣》里的调侃，但萨福遗诗的残缺，文学史的一次偶然性事故，的确部分地构成了它经久不息的魅力，留给后人无穷的空间，在各种意义上，各个层次上，重写萨福。
于是，遵从我们自己的传统，我在诗的空缺处以□□□示意――虽然这样做的时候，并不觉得这有多么地浪漫高深，而是带一丝微笑，把它当成一种精致的游戏。我希望读者也能如是看待之。
在安排这样顺序时，我依照了娄伯经典文丛里的次序。虽然诗前编号是本书自己的，但我在诗后括弧中一一注明娄伯编号，因为那是萨福学者们普遍接受的序号，便于讨论时引用和查找。
本书不是萨福残诗的全译，大约只是一半而已。选择的标准比较主观，但我还是尽量选取（一）著名的篇章；（二）在残诗坚相对而言稍微成意思的篇章（因此，只有一个词――譬如“芹菜”――抑或只有三五词的断简，就往往忍痛割爱了）。
本书分三部分。第一辑收诗101首，是学者们公认萨福所作的歌诗；第二辑收诗12首，是学者们持怀疑意见的萨福歌诗；第三辑选录历代与萨福有关的诗文，它们或以萨福为题材，或从萨福歌诗中汲取灵感和典故。第三辑之所以存在，是因为欧美文学传统从来没有中断过，其当代文学作品，充满对文学过去的回声。我希望能够在这方面唤起我们读者的注意。1944年，周作人在《文艺复兴之梦》中说：“对于外国文化的影响，应溯流寻源，不仅以现代为足，直寻求其古典的根源而接受之，又不仅以一国为足，多学习数种外语，适宜的加以采择，务深务广，依存之弊自可去矣。”这是很有见地的话。务新固然没有什么不好，但如果对“新”之来源不其了了，则如此去了解西方文学和文化传统，总是难免皮毛。
近年颇有谈“外国文化的影响”而不悦者。抛除其种种意识形态的偏见不谈，多半由于不悦者看来，影响便等于依存。其实不然。一来，凡本性喜欢依存，不喜创造者，就算只读本国经典也还是要“依存”的；二来，我觉得就是以“外国文学的影响”立论，也还是狭隘了一点。引用公元前二世纪希腊作家郎古斯写在《达弗尼斯和克洛伊》前言里的一句话以作结：
我写了这个故事，一共分为四节，作为对
爱神厄洛斯、山林仙女、还有大神潘的供养，
也作为整个人类的共同拥有物。

帕特森（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）居住在新泽西州帕特森市，这个和故乡有着相同名字的男人是一名巴士司机，和女友劳拉（歌什菲·法拉哈尼 Golshifteh Farahani 饰）以及一只牛头犬一起过着平淡的同居生活，每天开着巴士重复着相同的路线和波澜不惊的人生。帕特森喜欢写诗，他随身携带着一本笔记本，把脑海中跃动的诗句记录在本子上，但从来都没有想过将自己的诗句出版成册，他的唯一读者只有劳拉。
和帕特森截然相反，劳拉是一位天生的艺术家，每天脑袋里都闪现着五花八门的古怪念头，她在窗帘、墙壁甚至自己的衣服上画各种黑白图腾、学吉他、做美味的杯子蛋糕，乐观开朗的她全心全意的热爱着生活。终于，帕特森答应劳拉将自己的作品印刷成册，他的生活是否会因此发生改变呢？