经典法国音乐剧，改编自著名童话故事《小王子》。此书被誉为仅次于圣经的书。《小王子》原作者是安托万·德·圣埃克苏佩里（1900-1944）是法国著名的小说与童话作家，但是他的正职是飞行员。他经常将自己的飞行经历写进小说，为读者开启另一个陌生而充满好奇的世界。第二次世界大战期间，他被征召入伍，担任空军侦查员的任务，经常坠机负伤，随即又回到工作岗位上。不幸在1944年的一次侦查任务中坠机失踪，《小王子》便是他在逝世前几个月所写的童话这里故事。透过小王子天真烂漫、直率与无边无际的想象力，对照了成年人的虚妄、自私与想象力枯竭的悲哀，重新拾回人类生命中最宝贵的价值与意义。
音乐剧由Elisabeth Anaïs作词，著名作曲家Richard Cocciante作曲。Richard Cocciante同时也是著名音乐剧《巴黎圣母院》的作曲。可爱的法国小男孩Jeff出演小王子一角色，声音纯真优美。其他演员更是技艺不凡。
曲目:
01 Dédicace
02 C'est un chapeau !
03 Droit devant soi
04 Les grandes personnes sont comme ca
05 Les baobabs
06 Près d'elle
07 Adieu (et tache d'être heureux)
08 Je t'ordonne
09 Moi, je
10 Je bois pour oublier
11 Je suis un homme sérieux
12 C'est la consigne
13 Je prends note
14 La Terre
15 L'échos
16 Ephémères
17 Le jardin des roses
18 Apprivoise-moi
19 Puisque c'est ma rose
20 L'aiguilleur
21 Chercher la source
22 On aura toujours rendez-vous
23 C'est triste d'oublier un ami
24 Le plus beau et le plus triste paysage du monde

　　在海边有一只山羊、一个小孩和一个男人。这是Varda于1954年拍的一张照片：山羊死了、小孩叫尤里西斯、男人则裸着身体。以这一张固定的图像为基础，电影发挥了它的想像力并探索真实。这段期间Varda正为国家摄影中心拍摄一个名为《一分钟一个影像》（Uneminute pour une image）的节目，以170个两分钟的短片去介绍著名的摄影师及其作品。

A man comes home and wants to go to bed. A bunch of noisy roommates. A crowded city in southern China.

“因为抱着与你重逢的期待，在我眼里最险峻的小道也总是最好的。”
阿莉莎与杰罗姆是一对表兄弟，自小青梅竹马。阿莉莎喜爱读书，常常和杰罗姆在花园后面的长椅上诵读诗歌和文学，两人在诺曼底的乡村度过漫漫却无忧的童年。爱情在同龄的几个少男少女身上渐渐发芽，起初他们偷偷爱恋彼此，各自藏着秘密和烦恼。爱恋至深时，他们精神交融，一心想为对方变成更好的人，完全无法忍受任何不完美的产生。然而，表姐阿莉莎在他人平淡的婚姻生活里，看到爱情最终落入平凡的模样，对爱情的终点产生了怀疑，她想追求的是永恒之爱，深信世间存在不朽的爱恋，只是通往永恒的道路是一条狭路，进入的门是一扇“窄门”，“只有少数人”能找到……
编辑推荐： 读完《窄门》，你便读懂了纪德的一生。
◆ 法文直译全新版，更通俗易读，符合现代人的阅读习惯。
◆ 诺贝尔文学奖经典，法国文坛不可绕过的作家。
◆ 安德烈·纪德笔下最刻骨铭心的爱恋。
◆ 封面设计更贴合小说主旨。
“爱情最美好的时刻，不是在说“我爱你”。”
“在我的生命里，除了爱情找不到别的意义，于是紧紧抓着它。除了期待我的爱人到来之外，我什么也不等待，也不愿等待。”

描述一个巡回展览会来到小镇，镇上的邮差阿叔穿上皱巴巴的制服和尺寸不合的大码鞋子，并踩上他那古董老单车，跟着热闹的人流去参观。他在展览会中偶然看到了一部关于美国邮政如何进行业务高效训练的影片后，觉得大有启发，便异想天开地模仿起来，开始将他的邮递服务加以现代化。当然他的唐吉 柯德式的天真在实践过程中闹出不少笑话，在经历了一番冒险带来的奇遇之旅后，他只得回到小镇上继续那平淡枯燥的生活和工作。法国喜剧大师雅克·大地的处女作，与他后来的几部力作一样，几乎不用对白，只有各种自然的声响，加上凭演员的出色肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品，拿与周边世界格格不入的人物作为主角，用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调，对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。导演大地有法国卓别林之称，因此影片中笑料不断。

性格怪癖的老实人于洛来到不列塔尼半岛的海滨小城度假，但他把那儿弄得一团糟，因为不管他要干什么，事情迟早会走样……

　　特吕弗的半自传体作品，探讨了一个13岁男孩的生活和内心世界。安托万（让-皮埃尔•利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）处于成长的叛逆期，却没有得到良好的成长土壤。他面对着僵化保守的学校教育制度、四分五裂的家庭坏境和残酷冰冷的社会面相，无论如何都找不到出路。他逃课，见到母亲和他人偷情，跟老师谎称母亲去世，谎言被揭穿后，他离家出走，彻夜不归，并为了归还偷走的打印机而被警察当场抓住，带去了少管中心，但他还是在大家不留神的时候逃走了。安托万拼命往外跑，身后警笛鸣起，迷惘的安托万一直朝着大海奔跑……

本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。
身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当。

卢浮宫举世闻名。对那些只能在想象中一睹蒙娜丽莎或维纳斯风采的人们而言，这一系列节目决不可错过。卢浮宫之所以成为全球首屈一指的博物馆，不仅因为它馆藏世界最知名的艺术品，更因为它经历了从皇室宫殿到现代艺术中心的历史转变。多年以来，卢浮宫内的无数艺术家、能工巧匠以及普通市民都为它的创立及艺术的发展作出了贡献。卢浮宫经历了怎样错综复杂的发展，才演变成今天这一伟大的博物馆？这一系列节目将分三个部分为你一一讲述。
三个部分目录：
《皇室之梦的宫殿》
《巴黎现代艺术之都》
《神话背后》

于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期……
本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。

这是一部由卢森堡、丹麦、加拿大、英国、美国、法国联合摄制的科幻爱情片。
在一个上下颠倒的双生世界，人们像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不干涉。法律规定任何人不能和另一个世界的人沟通，更不能试图跨越到另一个世界去。活在“下界”的Adam（吉姆·斯特吉斯 Jim St urgess 饰）与生活于“上界”的Eden（克斯汀·邓斯特 Kirsten Dunst 饰）在年少时已在高山的山顶上结识并互有好感。可惜一次意外，令Eden失忆，从此忘记Adam；而Adam虽对她念念不忘，亦无法在山上再碰到她。直至多年后的某一天，Adam无意间从电视中见到Eden ，霎时唤醒了这份埋藏心底的感情！对Eden仍然痴心一片的Adam，决心凭借他的科学天份，闯入天梯，取得高科技仪器，冲破空间引力界限，誓要与Eden再谈一场逆转天地的恋爱！他们的距离虽然并不遥远，但他们的相爱却注定远不仅仅是你情我愿那么简单……

1952年的苏俄还没有褪去战争的阴霾，6岁的桑亚和母亲卡嘉在一列火车上偶遇一位风度翩翩的军人托杨，于是桑亚又有了父亲。
卡嘉非常享受婚姻带给自己的甜蜜，而小桑亚似乎也开始接受这个崇尚武力的继父。但有天他们却发现托杨其实是一个以军人身份做掩护的惯偷。托杨总是带着他们奔走于各地，在一个地方混熟后，便制造机会把邻居家洗劫一空，然后又寻找新的目标。
后来托杨因为盗窃进了监狱，在惟一的一次探访机会中，小桑亚在大雪中追赶着囚车呼喊自己的父亲。
后来卡嘉死于难产，桑亚也进了孤儿院。多年后的一天，当桑亚再一次见到托杨时竟然内心满怀激动，然而此时的托杨已经认不出他来了。

二战末期，德国的反犹政策还在坚定不移地推行着。来自马赛的犹太孩子波奈特（拉法艾丽·弗托Raphael Fejtö 饰）因此家破人亡，被送到法国的学校念书。在这里，他一直小心翼翼的保守着他的秘密，但还是因为新生的关系常常遭到同学戏弄。其中就有法国有钱家庭出身的朱利安（加斯帕尔·马奈斯Gaspard Manesse 饰）。
朱利安和波奈特成为了室友，在共同相处的日子里，朱利安发现，这个经常被欺负的男孩有着跟自己志趣相投的一面。两人的关系渐渐融洽，成了童年要好的伙伴。当朱利安从种种迹象猜测出波奈特的犹太人背景时，他没有疏远波奈特，而且还帮忙隐藏这个秘密。也许在孩子的心中，政治世界在真挚的友谊面前显得太过渺小。
然而，大人的魔掌还是侵入了波奈特的人生，保护犹太孩子的神父和波奈特都被出卖了……

这部电影将写实与科幻合而为一。一种传染性性疾病STBO正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。
小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化……
当然，这是个悲剧。Love that burns fast but lasts forever.
这是导演Leos Carax继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，继续他对青春和孤独等题材的关注，也就是在此片的五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。

雅克（皮埃尔·德·兰登尚朴 Pierre de Ladonchamps 饰）是一名风格放荡不羁的作家，奉行着享乐主义的人生信条。一次偶然中，他结识了名为亚瑟（文森·拉寇斯 Vincent Lacoste 饰）的男孩，虽然亚瑟比雅克要年轻很多，但这并不妨碍两人度过了浪漫的一晚。
经过这一晚，单纯的亚瑟深深的爱上了雅克，然而，雅克经历过太多的感情上的挫折了，他根本不相信这个年轻的小伙子对自己是真爱。一天，雅克震惊的得知自己的前男友死于艾滋病，这也就意味着他很可能也被传染上了，病痛的折磨之下，脆弱的雅克卸下心防，同意了亚瑟搬来照顾他的请求。

十九世纪末正是巴黎的“美好年代”，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童，途中邂逅居里夫人，毕加索，马蹄斯，罗特利特，莫奈，普鲁斯特，莎拉·波恩沙特，等众多时代天才名人，并得以慷慨相助。被誉为‘色彩魔术师’的法国动画大师米歇尔·欧斯洛继《叽里咕和女巫》、《夜的神话》、《王子与公主》等动画片大获成功之后，又一部经典之作问世。《迪丽丽的奇幻巴黎》勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱。展示出现实题材和原创动画的可能性。本片《迪丽丽的奇幻巴黎》首次呈现真景与动漫结合的创作风格，实现了一场先锋动画革命。

★ 比肩《忧郁的热带》，击败时间的民族志书写
★ 作者师从法国国宝级人类学家克洛德·列维-斯特劳斯
★ 美国当代小说大师保罗·奥斯特翻译本书英文版并作序推荐
我相信，你简直无法不爱上这本书。
作者写作时的慎重与耐心，观察之犀利，其中的幽默，思维之严谨与书中的悲悯——这些 品质相得益彰，共同造就了这部重要又令人难忘的著作。这是一个人经历的真实故事，提出的都是最根本性的问题：一个人类学家是如何得知信息的，两种文化之间会进行什么样的交易，人们会在什么样的情况下保守秘密？
在为我们刻画这个未知的文明时，克拉斯特的写作带着优秀小说家的狡黠。他对细节的关注一丝不苟、无比精确；而他那种将自己的思想融汇为胆大又自洽的论点的能力往往令人称奇。他是那种极为少见的、毫不犹豫就采取第一人称写作的学者，而最终的成果不仅仅是一幅他所研究的民族的肖像，也是一幅他本人的自画像。
—— 保罗·奥斯特
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与南美丛林中最后的食人部落一同生活，见证出生、成年、婚配、死亡、节日、祭祀……
浸入瓜亚基人的生活与头脑，真挚发问：
人类能不能放弃追求一切，告别惶惶不可终日，
拒绝屈服权力，也拒绝过度生产，更从容、自由、坚定地生活，摆脱外部世界的束缚？
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瓜亚基人，一群生活在巴拉圭密林中的印第安人。他们以打猎、采集为生，有自己的语言、风俗与社会制度。16世纪起，西方殖民者和当地居民一道，不断占领、吞食他们生活的领地，他们躲避、抗争、流亡、被“安置”……到了20世纪60年代末，这个部落的人口已不足三十。
1963年，本书作者、法国人类学家皮埃尔·克拉斯特在瓜亚基人被安置于定居点后进入了这个部落，与他们一同生活，对他们在生育、死亡、饮食、求偶、部落管理、性向认同、劳动分工等方面进行了细致入微的观察和书写。
在书中，克拉斯特直面瓜亚基人的残忍、习俗之状况，以及他们缓慢的衰亡。这是一种充满人情味的民族志书写，情感充溢全篇：克拉斯特于瓜亚基人一同经历了生育、成年、死亡与逃亡；它也是一种客观的民族志，摈弃了一切道德偏见：面对瓜亚基人的吃人风俗，卡拉斯特并没有止步于猎奇与惊叹，而给予他们最大程度的理解。
法国著名哲学家吉尔·德勒兹面对这部作品，感叹道：“这本奇妙的著作标志了一种新型民族学的开端：它富于感性、积极于行动，又充满政治性；它是‘种族大屠杀’一词彻底的对立面。”

精神上的搏斗和人与人之间的战斗一样激烈残酷。
——兰波《地狱一季》
他（兰波）是众多流派之父，不是任何流派的亲人。
——亨利•米勒
我没有看到写（例如）《地狱一季》的困难，一切都是直接表现，喷涌迸发，烈度。
词语中的烈度对于我是无谓的，对于我并不提供什么。
在《彩画集》中的情况却相反，含有极高价值的事物不止于一个方面
——保罗•瓦莱里
从十六岁后直到生命最后一息，兰波似乎始终处于一种躁动不安、焦灼求索的状态。他为什么放弃写传统形式的诗作，转而致力于散文诗？这显然与波特莱尔发表著名的散文诗之后，巴黎诗风的变化有关。
兰波认为，诗人必须成为“通灵者”、“无比崇高的博学的科学家”，“通过长期、广泛和经过推理思考的过程，打乱所有的感觉意识”，通过所谓“言语的炼金术”，寻求一种“综合了芳香、音响、色彩，概括一切，可以把思想与思想连结起来，又引出思想”、“使心灵与心灵呼应相通”的语言，以求达到“不可知”。这“不可知”并非某种形而上的客体，有时与他诗中所说的未来的“社会之爱”有关，又或者是某种理想。以上种种，可以说就是兰波的象征主义。
本书收入法国天才诗人、象征主义大师兰波所有的散文诗作品，包括《地狱一季》《彩画集》，并附有著名的《“通灵者”书信》二封以及法国结构主义理论家茨维坦•托多罗夫等人的评论。《地狱一季》和《彩画集》虽形式独特，含义诡谲难解，却展现诗人在巴黎诗风转变后，所创造出的新诗学与对创作的探索。作品流露出十九世纪末的法国生活风情，与彼时之文化传统相呼应，字里行间回响着诗人对自我与世间的挑战。