简介做为Paul Gilbert学生的他，从90年代初期就开始了个人吉他音乐的探索，录制了大量的个人专集。并担任过Praxis和Primus乐队的吉他手。但Buckethead始终保持低调，他没有更多的追随者。
Buckethead的音乐风格中，有许多让人不可思议，让人费解的感觉。他将电子乐，吉他噪音，独特的创意，融合到一起。时而演奏起风一般的速度，时而又变化成如水般的RIFF。一切安排都非常巧妙，非常的艺术化

这家伙是不是一天到晚都想着他是被鸡抚养大的或者带个肯德基的桶是否能祭奠死去的鸡的灵魂？这我们不得而知。但是他在Shred圈内的名声绝对不是因为形象上的怪异而得来的。他是著名吉他手--Paul Gilbert的高徒，他做的音乐有令人费解的电子乐加吉他噪音他的速弹, 和Paul Gilbert有异曲同工之妙--高速的手指运动中仍能听出律动，而并非是一味混沌型的傻快。快--在他的音乐中只是为音乐整体做服务，并没有抢眼的成分。许多听过他音乐的吉他手都对他写的Riff感慨不已-- 一种全新的感受，原来Riff也可以写成这样。你要是非常感兴趣却又苦于没有见过他的高速演奏的话，建议你去看一下Primus乐队的现场VCD，在这场演唱会的后半段，Buckethead客串了一段独奏，风一般的速度，怪异的现场表现无不让所有看过这盘VCD的人留下深刻的印象。
但是如果你认为他只能速弹的话，那么Buckethead将回给你一桶，他的专辑《colma》中充满了感性的旋律和细腻的情感。在前卫音乐圈内（他曾所在的乐队Praxis在前卫因乐圈中绝对是重磅炸弹）能有如此心静如水的人的确少见。最难能可贵的就是他在加入了著名重金属乐队“枪炮玫瑰”后他仍能保持低调的风格，继续他的个人音乐创作。
永远用音乐来表现自己的想法，隐藏在面具和桶下的Buckethead将在你对吉他音乐黔驴技穷的时候给你上重要的一课，让你重新认识吉他音乐的另一面

美国另类艺术家Sufjan Stevens发布全新单曲《Meditation V》，是他将于5月6号发行的器乐专辑《Convocations》中的先行曲目，这张拥有49首曲目的全新项目共分为"Meditations", "Lamentations", "Revelations", "Celebrations"以及”Incantations“五个篇章，其中"Meditations"部分4月8号释出。

从10月3日开始，你将可以在“Living Room Songs”网站上，每天免费下载到Ólafur Arnalds当天在自己雷克雅未克公寓客厅中创作的一首歌曲，也可以及时观看演奏视频。Living Room Songs计划总共包含7首歌曲，除了网络免费下载以外，在今年也会发行实体的CD/LP和高质量数字音乐等多种格式。
事实上，Ólafur Arnalds早在09年4月就做过类似的事情。那时他推出了“Found Songs”计划，在一周的时间内，每天推出一首歌歌曲的即时创作，并在twitter上发布免费下载，还邀请网友给每首歌进行插画创作。最终全世界有超过10万网友下载了他的歌曲，也为后来的实体专辑《Found Songs》打下了很好的基础。
这次的“Living Room Songs”计划，则在“Found Songs”的基础上，加入了客厅创作的概念，并且引入了影像的记录。减少了和歌迷之前的隔阂感，少了一些神秘，多了几分互动。

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。

日本・イタリア・カナダ3国合作映画『SILK』のオリジナルサウンドトラック！！
（2008年1月公開）
主演にマイケル・ピット（ラストデイズ）、キーラ・ナイトレイ（パイレーツ・オブ・カリビアン）を迎え、日本からも役所広司、中谷美紀らが出演！
坂本龍一という豪華スタッフによる叙情的で、官能的な映像と音楽が印象的な作品。

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

坂本龍一是日本男性作曲家、演員，主要活躍於西方國家，一生獲獎無數。所創作的音樂曲風空靈脫俗、融合東西古今，是日本當代繼武滿徹之後，可稱為世界級音樂大師的代表人物，被譽為「新音樂教父」。

坂本龍一アーカイヴ「Year Bookシリーズ」の第3弾となる今作は、1980-1984年の貴重な音源を収録。
この時期、坂本龍一は「戦場のメリークリスマス」を制作する傍ら、アングラとも称されるジャンルの音楽にも積極的に取り組んでいた時期でもある。

坂本龍一とテイラー・デュプリーによる2006年から始められた「音楽的対話」の成果がついに発表された。
これまでに断続的に共演を行なってきた両者の初のコラボレーション作品となる「Disappearance」は、
ピアノとエレクトロニクスによる静寂なる想像的音響風景を描き出す。青葉市子が心音と声で参加。

01 Tibetan Dance
02 A Flower Is Not A Flower
03 Amore
04 Energy Flow
05 Aqua
06 The Last Emperor
07 Happyend
08 Thousand Knives
09 Fountain
10 The Sheltering Sky
11 Lost Theme
12 Shining Boy & Little Randy
13 Reversing
14 Rainforest