挪威钢琴诗人Ketil Bjornstad“水”系列的第二张专辑。这张CD前7首曲目基本上沿续了前作的冰冷爵士风格，钢琴的零星弹奏与其它乐器相互衬托，旋律让人思绪万千却又心生敬畏。但第8首曲目中，钢琴的角色开始变得更加重要，旋律也渐趋和缓，感觉温暖了许多，正当你以为曲风将回归古典的时候，接下来的3首曲目却出现了大量的电吉他噪音，仿佛是暴风雨掠过海面，直到最后一首才恢复平和，一如雨过天晴，风平浪静的大海。
这张专辑像是一张承前启后的专辑，由Water Stories的冷漠凝重逐渐开始尝试过渡到一种较为平和的状态，在某些曲目中也减少了爵士元素，为River专辑的“全面复古”作好了铺垫，专辑中全部曲目不另命名的做法也直接被River所沿袭。

Ketil Bjørnstad (born 25 April 1952 in Oslo, Norway) is a pianist, composer and author. Initially trained as a classical pianist, Bjørnstad discovered jazz at an early age and has embraced the emergence of "European jazz"

Eleni Karaindrou (Greek: Ελένη Καραΐνδρου) is a Greek composer, born in the village of Teichio (Tichio) in Phocis, Central Greece, on November 25, 1941. She is best known for scoring the films of the Greek director Theo Angelopoulos

挪威钢琴诗人Ketil Bjornstad“水”系列的第三张专辑，与美国大提琴家David Darling合奏。
如果说第一张《Water Stories》更像爵士乐的话，这张《The River》则更像是古典。从简朴的CD封面就可以看出，这张专辑并不想制造任何噱头，而是试图以最传统直接的方式去探讨水的主题。全部12首曲目都没有特别命名，构成了River这个标题之下的各个段落。
在乐器的使用上，钢琴不再隐藏在鼓点和电吉他的背后充当点缀，而是成为旋律的主导者，和大提琴一起叙述着河流的旅程，优美而深邃。
以下引用
的介绍：
注意到挪威钢琴家Ketil Bjornstad完全是因为The Sea Quartet, TSQ给我一直认为是ECM最为平易近人的乐队. 而Ketil则是TSQ的领军者. 手头这张"The River"是Ketil Bjornstad和美国大提琴家David Darling又一次合作, 让人心静如止水的钢琴乐韵, 几乎让人无法察觉作曲与即兴之间的微妙界线.
对Ketil而言, "水"永远是最基础也是最神秘的事物, 河水的流动与凝结, 更像是昭示这位音乐家宇宙中某种神秘的规律. 毕卓斯坦的琴音在浪漫华丽的声音表象之下, 蕴藏着引人深思的思维因为把梦想筑在远方, 所以我来到了这条圆梦之河. 在顺流而下之际, 梦里的国度, 将会来到眼前. 河的开始, 满布飞瀑, 激流四溅, 多变的峡谷, 孕育着处处惊奇, 随着沿岸支流的汇入, 河面愈显磅礡, 稳健自信的宣告他的流向和领域. 末了, 河面流速渐缓, 遍野的芦苇浪波, 伴随着璀璨的余晖, 在诺大的谷地上起舞, 我终于来到了我的梦土.
人生的涓涓小河, 偶尔会溅起小水花, 那不是生活的瑕疵, 而是生命的闪烁亮光, 那是生命与激情的冲击, 不一定要聆听澎湃的激流组曲, 却冀望能聆听到安详平稳的乐曲, 回归宁静的海洋.

Eleni Karaindrou (Greek: Ελένη Καραΐνδρου) is a Greek composer, born in the village of Teichio (Tichio) in Phocis, Central Greece, on November 25, 1941. She is best known for scoring the films of the Greek director Theo Angelopoulos

Eleni Karaindrou (Greek: Ελένη Καραΐνδρου) is a Greek composer, born in the village of Teichio (Tichio) in Phocis, Central Greece, on November 25, 1941. She is best known for scoring the films of the Greek director Theo Angelopoulos

两位同样来自挪威的大师，两位看似迴异的语法，却能在相同的美学理念中完美契合：一位是琴声雋永，诗意盎然的钢琴诗人Ketil Bjornstad；一位是深邃辽阔，迷离美幻的吉他鬼才Terje Rypdal。要多庞大的编制才能将情感能量完全释放？答案是一架贝森朵夫钢琴，和一把加装cranked-amp的电吉他，就够了。事实上他们两人早在1999年就开始尝试以钢琴搭配电吉他的二重奏编制，开始在各地作实验性的表演。Bjornstad自己也说”不论是从台湾到加拿大，还是从义大利到昔德兰岛，或是从兰索洛特岛到北挪威，Terje一直是与我合作最广泛密切的音乐伙伴。”
这张<<Life in Leipzig>>是2005年由德国广播电臺(MDR)在莱比锡的歌剧院所举办的一场现场音乐会。这是Bjornstad在ECM的第一张现场音乐会录音，也是在ECM近乎十年来的新专辑。真的是好久不见了，Bjornstad!音乐会的内容则是取材自Bjornstad早前的两张海洋专辑<<The Sea I, II>>以及<<Water Stories>>，和Rypdal的<<If Mountains Could Sing>>和<<Skywards>>两张专辑。 在Ketil Bjornstad的音乐里，水是重要的元素，海洋则是他热爱的主题。Bjornstad以一连串像是浑沌不明的低音作开场白，Rypdal撕裂人心的声响，就在蕴含万物的汪洋中，顺势爆发开来。<The Pleasure Is Mine, I’m Sure>几乎是他们两人最深情的告白；正在氾滥的情绪，就在<The Sea II>中窜流蔓延开来，一发不可收拾。特别值得一提的是Bjornstad接受了Rypdal的建议，在音乐会中穿插了一曲挪威作曲家葛利格所写的夜曲<Notturno>，或许是流著一样的血液，让Bjornstad在葛利格身上找到相同的因子。其他无论是在<Easy Now>或是<By The Fjord>中，Rypdal都展现出丰沛且洗鍊的音乐性和爆发力，音乐会最后则在令人兴奋沸腾的<The Return Of Per Ulv>的高潮下结束。 Bjornstad自咐道”我并非总是个软调的钢琴手，特别是与Terje合作时。”诚如Bjornstad自己所言，这次的演出呈现出Bjornstad不同与以往的一面，或许是Rypdal的强烈衝击，让他更刚猛。即使是难以驾驭的贝森朵夫钢琴，都让Bjornstad榨出如金属爆裂般穿透力的音色。然而Rypdal嘶吼的声音更像是一株急需Bjornstad滋润的乾枯植物，最后在Bjornstad所建构的海洋中绽放开来，然后溶解，合而为一。 简单的来讲，这简直就像是一场没有明天的音乐会。

Ketil Bjornstad是挪威钢琴家、作曲家。1952年4月25日出生于挪威首都奥斯陆。幼年在伦敦、巴黎和奥斯陆接受古典音乐的 教育，16岁首次登台与奥斯陆爱乐乐团（Philharmoni orchestra of Oslo）首次合作，担任钢琴独奏，演奏巴托克的第三钢琴协奏曲，被视为北欧极有前途的古典音乐少年。但就在这一年，他听到了戴维斯（Miles Davis）的专辑《寂静之路》（in A silent Way），深为其不羁的创意吸引，从而离开古典音乐，转向爵士乐。1973年，他与凯斯・杰瑞欧洲四重奏的鼓手约恩・克里斯滕森（Jon Christensen）等人合作组成了一个爵士乐队。他积极参与 ECM 唱片公司对北欧爵士乐的推动，80年代以后，曾在欧洲许多重要的爵士乐节中演出，包括伦敦、法兰克福、维也纳、南锡、沃斯、莫尔德和康斯贝格。

These gentle, atmospheric sounds summon forth images of 20th century tonalities, forgotten folk music, the spiritual essence of Scandinavia and a touch of jazz. Pianist Ketil Bjørnstad's three ruminative variations on his initial "Epigraph No. 1" form the conceptual backbone of this recital, with David Darling's arco bow work on (what sounds like a his bass-extended five-string) cello adding a contrapuntal touch to "Variation 1." "Variation 2" finds the pianist crystallizing this slow, spare theme to sub-atomic levels of frosty, midnight sun stillness, while on "Variation 3" his chords open up and bloom in the manner of Bill Evans. Bjørnstad and Darling also interpret a mélange of pre-Baroque and Renaissance music and mix it into a suite of sorts with a select assortment of original compositions. Their contemporary and spontaneous feel is at least in part aided by the expansive, reverberant production of Manfred Eicher and long-time collaborator engineer Jan Erik Kongshaug in the acoustic depths of Rainbor Studio, in Oslo, Norway. Thus, the "Pavane" of William Byrd (1543-1623) comes across as a serene Nordic meditation (with some curious minor-key ornaments redolent of the Near East), while the "Fantasia" of Orlando Gibbons (1583-1625) evokes the courtly dance in surreal slow motion. Often, the very sound of what they do is commensurate with the note values, as on the impressionistic, slightly hazy recollections of "Song for TKJD," where Darling's multitrack cellos beckon as if from a dream, or "The Lake," where Bjørnstad's bell-like upper-register notes glisten like moonlight against the stately pools of chanted cadences and bowed tones.