Soil & "Pimp" Sessions is a Japanese club jazz sextet who formed in Tokyo, Japan, in 2001. They are known for their energetic live performances, having coined the term "death jazz" to describe their music.

4月リリース「UNDERGROUND」、7月リリース「COVERMIND」に続き、オリジナル曲中心に構成された待望の4thフルアルバム「BUTTERFLY」は以前にも増して洗練された楽曲と演奏クオリティの違いを感じさせるだけでなく、彼らの進化が作品とりわけ楽曲単位で如実に表れていることに気付かされる。ノスタルジックな音像が心地よく、そのループが奏でる深淵に耳を傾ければ万華鏡をのぞきこんでいるような音世界に聴く者を誘う…そんな中毒性の高いトラックは健在どころかパワーアップすらしているように感じられる。
日本ジャズ史に残る大ヒット作「WALL」収録の「疾走する閃光」の流れを汲むロックチューン11「Supersonic」、ストリングスを大胆にフィーチャリングした本作のリード曲3「Butterfly Effect」、本作よりスタートする(?) 2000年代ロックカヴァーシリーズの幕開けとしてMUSEの7「Plug In Baby」カヴァー、そしてTBS系ドラマ「ヤメゴク~ヤクザやめてもらいます」の劇中音楽として制作・使用された9「In the Darkness」の再アレンジ・録音に加え、菊地成孔氏がソプラノ・サックスで参加した4「混沌と創造の幾何学」、これはメンバーたっての希望が実現したfox capture plan史上、歴史的なトラックとなった。
さらに過去2作にわたって収録された「the beginning of the myth」の完成型2やドラムス井上司の初作曲6「inchoate」、クリスマスソング10「Christmas comes to our place」もファンには胸熱な一曲!
“現代版ジャズ・ロック”をコンセプトとした情熱的かつクールで新感覚なピアノ・トリオ・サウンドを目指し、それぞれ違った個性を持つバンドで活動する3人が集まり2011年結成。2012年8月にタワーレコード新宿店のみで発売したシングルCDR「Sampleboard」が全くのノー・プロモーションにも関わらずフロア・デイリーチャート1位の売り上げを記録。同年10月にタワーレコード限定でミニアルバム「FLEXIBLE」、2013年5月に1stアルバム「trinity」を発売。さらに10月、同レーベルからリリースする盟友bohemianvoodooとのスプリット・ミニアルバム「color & monochrome」、2nd album"BRIDGE"を12月に発売し、「JAZZ JAPAN AWARD 2013アルバム・オブ・ザ・イヤーニュー・スター部門」、第6回「CDショップ大賞2014」ジャズ部門賞を受賞した。2014年7月に最新作”WALL”は2014年下半期発売にも関わらず、タワーレコード・ジャズ年間セールスチャートの2位に輝く。同年8月には初の海外ツアーとして香港・中国ツアーを決行。2015年4月にはTBSドラマ「ヤメゴク〜ヤクザやめて頂きます〜」の劇伴を担当しながらも、年間3枚のアルバム発表を公言。 脅威のハイペース・リリースで業界を席巻する!
Ryo Kishimoto: Piano (JABBERLOOP)
Hidehiro Kawai:Double Bass (Immigrant's Bossa Band)
Tsukasa Inoue:Drums (nhhmbase)

これまでJAZZ/ROCK/Wアルバム/コラボレーションやカヴァーなど、明確なテーマを掲げ数々の名作を生み出してきた大橋トリオ。前作「PARODY」以降、引き続き大橋トリオの音楽的な新たなチャレンジは続いている。彼のあくなき探究心が生み出した今作も、まさに唯一無二の彼らしい“トリオサウンド”に仕上がっている。

デビュー25年目(2014年時)を迎えた小野リサによるブラジリアン・ミュージック・アルバム。ブラジルで生まれ、10歳まで過ごしたという彼女の原点に立ち返り、ブラジルのサンバ、ボサノヴァの名曲を全曲ポルトガル語で放つ作品。奇才、マリオ・アジネーのアレンジにより、リオのミュージシャンとレコーディングした1枚。

「初音ミクの消失」や「ハロー、プラネット。」、「君の体温」等のボーカロイドの名曲をジャズ風にアレンジしたCD第二弾。

坂本真綾への楽曲提供!! 中島愛(TVアニメ「輪廻のラグランジェ(2012年1月～読売テレビ他)」OP)のプロデュース!! iTunesのアルバム・チャート1位!! アマゾンのジャズ・チャートで1位!! 来日公演でビルボードライヴ史上初となる全曲アニソンライヴを実現(チケット即売)!! などなど・・・日本アニメ界へ旋風を巻き起こすスウェーデン人アーティスト、ラスマス・フェイバーによる日本と世界がコラボするアニメ・ジャズ・カヴァーアルバム第3弾!!

Sax、Trumpet、Keyboard、Bass、Drumsの5名で構成されたクラブジャズバンド。メジャーデビュー前の2007年5月、ロンドンのMukatsuku Records(Nik Weston主宰)より12inchEP 『UGETSU』をリリース。Gilles PetersonのBBC Radio「WORLDWIDE」や国内外において多くのメディアに取り上げられ話題となる。同年7月、1stアルバム『and infinite jazz...』をリリース。その独自の世界観溢れる楽曲は多方面において高く評価され、海外ではGilles Peterson、Juergen(Jazzanova)、Patrick Forge(Da Lata)など、多くのトップDJがプレイする。2008年7月には、デビュー後1年間に手掛けた、他アーティストへのプロデュース、リミックス、そしてデビューアルバムからの人気曲を、最大の魅力であるライブ感が伝わる Live Reconstructed ver. で収録した、作品集をリリース。2009年3月にオリジナルセカンド・アルバム、8月にはミニアルバム、11月には全米デビューアルバムとなるベスト盤、更に同年1月にMOTION BLUE YOKOHAMAで行われたLIVEを収録した、初のライブアルバムをリリース。12月には初の海外公演となる台湾でのライブを成功させる。そして、 2010年10月Vithmic移籍第一弾となる待望のオリジナル3rdアルバムをリリース。現在も様々なアーティストのプロデュースや楽曲提供、リミックスなど、進化し続ける彼らのINFINITE(無限大)な音楽表現は留まるところを知らない。

Thelonious Monk and John Coltrane are universally recognized as musical demigods. The idea of Monk and Coltrane--the genius mentor and the budding genius--on the same bandstand or in the same recording studio is like Julius Erving and Michael Jordan soaring as teammates, or Jean Renoir and Francois Truffaut collaborating on a film. For an all-too-brief, magical time in 1957, Monk and Coltrane actually did work together every night as part of a quartet led by the uniquely brilliant pianist-composer Monk at New York's now-fabled Five Spot Cafe. And between April and July of that year they made the stunning music contained herein, their complete output in the recording studio.

</p>The planets seemed to align for Thelonious Sphere Monk (1917-1982) and John William Coltrane (1926-1967) when they joined forces in '57. Coltrane was poised to make a giant leap forward--and ready to learn from one of the masters, Monk. In a Down Beat interview Coltrane said: "Working with Monk brought me close to a musical architect of the highest order. I learned from him in every way." Some of those answers involved the way in which Coltrane's harmonic acuity developed, expressed via early intimations of his torrential "sheets of sound." With Monk's chords guiding him to places he'd never before visited, Coltrane was now on the path to transcendence. When he is joined by Coleman Hawkins, jazz's father of the tenor saxophone, on a couple of numbers from the epochal septet album Monk's Music, one hears the tenor's past, present, and future (e.g., the master take of "Epistrophy"). And listen raptly to the respective approaches of Hawkins and Coltrane on the two versions of "Ruby, My Dear," one of three signature Monk ballads in this set (the others are "Monk's Mood" and the ever-evolving "Crepuscule with Nellie").

</p>There is such greatness on these two discs, so many wondrous performances (the rhythm team of bassist Wilbur Ware and drummers Art Blakey or Shadow Wilson is especially inspired), and so many fascinating stories about how these masterpieces came into being. Orrin Keepnews, who as producer of the original sessions was present at the creation of every note, has written a superb essay that sets the record straight, clears up long-standing rumors about what did (and did not) go down in the studio, and, above all, lets the listener in on how a genius mentor, a budding genius, and their gifted colleagues went about the business of conceiving a work of art.

<span class="h1"><strong>Monk and Coltrane Photos</strong></span> <table width="400" border="0" align="center" cellpadding="4" cellspacing="4"> <tr align="center"> <td><img src="
" width="125" border="0"></td> <td> </td> <td><img src="
" width="125" border="0"></td> <td> </td> <td><img src="
" width="125" border="0"></td> <td> </td> <td><img src="
" width="125" border="0"></td> </tr> </table>

<span class="h1"><strong>More Monk & Coltrane</strong></span>
<span class="tiny"></span> <table width="100%" border="0" cellspacing="4" cellpadding="4"> <tr align="center" valign="top" class="tiny"> <td width="33%"> <img src="
" border="0">
Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall</td> <td width="33%"> <img src="
" border="0">
Monk's Dream</td> <td width="33%"> <img src="
" border="0">
The Essential Thelonious Monk</td></tr><tr align="center" valign="top" class="tiny"> <td width="33%"> <img src="
" border="0">
Monk Alone</td> <td width="33%"> <img src="
" border="0">
A Love Supreme, John Coltrane</td> <td width="33%"> <img src="
" border="0">
Blue Train, John Coltrane</td> </tr> </table> </p>

William John Evans was an American jazz pianist and composer who mostly played in trios. His use of impressionist harmony, inventive interpretation of traditional jazz repertoire, block chords, and trademark rhythmically independent, "singing" melodic lines continues to influence jazz pianists today.

VOCALOIDの名曲を本格的なジャズ・セッションでカバーしたアルバム。
THE VOC@LOiD M@STER 12（ボーマス12）にて頒布。
収録曲はこちらのマイリストから聴くことが出来る。
ichi氏のブログにて譜面等が公開されている。関心があれば訪れてみるのも良いだろう。
アレンジ： ichi
マスタリング： キャプテンミライ
ジャケット： ichimuku

Silje Nergaard is a Norwegian jazz vocalist and songwriter. She is one of the best-selling jazz artists on the official sales chart in Norway. She became known worldwide after the release of the international bestseller Tell Me Where You're Going featuring Pat Metheny on guitar.