Arise是 E.S. Posthumus 的最新单曲，今年1月开始只在iTunes和 CD Baby 上发售。这首歌曲是 E.S. Posthumus 为“2008美国橄榄球联合会冠军赛”而作的主题曲。歌曲依然是充满了 E.S. Posthumus 式的雄伟气势以及积极情绪。

Icelandic composer +"lafur Arnalds releases his first Hollywood film score -- the original motion picture soundtrack for Sam Levinson's feature film debut Another Happy Day, starring Ellen Barkin and Demi Moore. In his own words: "In mid-December 2010, I was on a holiday in China when I received an email from Sam Levinson about the film. We got on the phone at, like, 4 in the morning Beijing-time and ended up talking all through the night, instantly connecting. He told me that they had been listening to my music while making the film, so the film was already very influenced by my music. However, it was not until Ellen Barkin -- the beautiful force that she is -- had pestered the producers for a week, calling them every day about how I am the right one for this film, that they finally gave in. The only catch was that it had to be done two weeks later, in the first week of January. So I ended up scoring non-stop all throughout Christmas, making my mother mad in the process."

挪威钢琴诗人Ketil Bjornstad“水”系列的第三张专辑，与美国大提琴家David Darling合奏。
如果说第一张《Water Stories》更像爵士乐的话，这张《The River》则更像是古典。从简朴的CD封面就可以看出，这张专辑并不想制造任何噱头，而是试图以最传统直接的方式去探讨水的主题。全部12首曲目都没有特别命名，构成了River这个标题之下的各个段落。
在乐器的使用上，钢琴不再隐藏在鼓点和电吉他的背后充当点缀，而是成为旋律的主导者，和大提琴一起叙述着河流的旅程，优美而深邃。
以下引用
的介绍：
注意到挪威钢琴家Ketil Bjornstad完全是因为The Sea Quartet, TSQ给我一直认为是ECM最为平易近人的乐队. 而Ketil则是TSQ的领军者. 手头这张"The River"是Ketil Bjornstad和美国大提琴家David Darling又一次合作, 让人心静如止水的钢琴乐韵, 几乎让人无法察觉作曲与即兴之间的微妙界线.
对Ketil而言, "水"永远是最基础也是最神秘的事物, 河水的流动与凝结, 更像是昭示这位音乐家宇宙中某种神秘的规律. 毕卓斯坦的琴音在浪漫华丽的声音表象之下, 蕴藏着引人深思的思维因为把梦想筑在远方, 所以我来到了这条圆梦之河. 在顺流而下之际, 梦里的国度, 将会来到眼前. 河的开始, 满布飞瀑, 激流四溅, 多变的峡谷, 孕育着处处惊奇, 随着沿岸支流的汇入, 河面愈显磅礡, 稳健自信的宣告他的流向和领域. 末了, 河面流速渐缓, 遍野的芦苇浪波, 伴随着璀璨的余晖, 在诺大的谷地上起舞, 我终于来到了我的梦土.
人生的涓涓小河, 偶尔会溅起小水花, 那不是生活的瑕疵, 而是生命的闪烁亮光, 那是生命与激情的冲击, 不一定要聆听澎湃的激流组曲, 却冀望能聆听到安详平稳的乐曲, 回归宁静的海洋.

来自法国天音厂牌prikosnovenie的俄罗斯乐队.
浓郁的民族情调,优美的天籁声音.
这张唱片别名<elven music 2>

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。

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