同为4AD公司旗下的仙乐派乐队，这张Spooky 专辑里的 Take (典型的Cocteau Twins吉它音色和节拍！) 、Untogether、Monochrome等曲目清晰地反映出了Cocteau Twins 对她们音乐取向潜移默化的影响力。

LUSH来自英国著名独立音乐大本营/唱片公司4AD。独立公司的意思是指不附庸于任何一家超级垄断唱片公司址下，完全实行自立、自主的独立操作原则；更重要的是每个独立唱片公司都有一个个性强烈的音乐指向/氛围，即其旗下的乐队/个人都有一个大概统一的音乐风格范畴；另外，这类唱片公司一般是将艺术家创作的自由度放到最大，而不会为了商业效果而去过分的约束、限制。4AD是这一领域佼佼者，它不但坚持了20年屹立不倒，不为大公司所吞并，而且始终坚持了自己独立的音乐态度。
比起其他80年代末期同时崛起的英伦团体，在1998年成军，Lush的命运似乎走的特别坎坷，因为除了主唱Chris Acland后来不幸于1996年因为长期忧郁症而上吊自杀外当时的乐团的发展又因Shegazing乐派如慧星般迅速崛起,离散而让Lush的组团命运也随同大起大落,只到1998年宣布解散而结束。
一般而言，Lush或许未如同乐派的My Bloody Valentine 或Ride那样受到乐评界的诸多推崇，但不可否认，身为低调厂牌4AD仙乐派主要代表乐队之一，他们对于当时的乐坛发展规律着实有其重要的贡献。有人称其为强硬派女权主义乐队，但在他们的音乐中，往往是仙乐缥缈的女声伴随着甜美的白色Guitar噪音，营造出一种异样的美感，也可以这样说，他们踩在了Cocteau Twins的肩膀上，但是比他们的前辈更进了一步。"Light from a dead star"就是他们的绝出代表作。聆听那来自星辰的梦幻灵声，已经超越了现实的空间和时间，配乐更是达到了完美的境界，已来不及区分音乐与床的不同，能带来如此美妙的梦境，堪称唯美另类的不朽之作！

张爱大神在其红学评述《红楼梦魇》里说人生有三恨：“一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼梦未完”。再套用她的《红玫瑰与白玫瑰》的句子：或许每个人生命中都有三件恨事。对于我来说，一恨王菲不再唱歌（很有可能，哭），二恨没亲身感受过她的演唱会（貌似这辈子不大可能了，再哭），三恨总是钱包空空，四恨知音难觅，五恨有才华的人总是被淹没（像我这种没才华的不在此列），六恨“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”，七恨......你有完没完啊！讲重点！（眼看无数板砖飞过来）。
Lush就是空有才华，可是知音太少的例子。Emma和Miki两人在读书的时候就彼此认识，两人都是那种时而眼露苍凉的女孩子，青春是焦躁不安的，她们在音乐中找到了安慰。最开始的Lush是五人组：Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland和Miki Berenyi。Meriel刚加入没几天便跳到另一支乐队去了，而Steve在发行“Spooky”专辑后也离开了乐队，原因是他想专注于写作。他的位置由Phil King替代。这四个人组成的Lush一直坚持到98年乐队解散。
Lush的首张专辑“Spooky”由CT的Robin Guthrie制作。首次登上公众舞台的Lush，凭这张专辑小小的打响了头炮。专辑不但打入英国专辑榜前十，而且成为当年卖得很好的独立音乐专辑。只是评论的目光大都集中在Robin的制作上，那时CT刚发表完他们商业上最成功的"Heaven or Las Vegas"不久，评论对“Spooky”这张专辑中迷人的吉他音墙和吉他回授赞叹不止，Lush的光芒似乎有点被掩盖了。不过专辑卖得好总不是坏事，Lush也凭该专辑参与92年的Lollapalooza音乐节并进行美国巡演。
94年Lush发表第二张专辑“Split”。这张专辑才是Lush才华的真正体现！两位女将Emma和Miki在此专辑中展现惊人的才华。“Light from a Dead Star”空灵孤寂，淡薄如云烟；“Kiss Chase”和“Blackout”旋律优美，吉他和鼓却躁动不安；“Hypocrite”戏谑好玩，间或的吉他噪音非常惊艳；“Lovelife”是首甜美的小情歌；“Desire Lines”，“The Invisible Man”，“Undertow”，”Never-Never“，”Stardust“不论是吉他部分的编制还是鼓点的设置都让人赞叹：“The Invisible Man”仿佛是部短小的DV惊悚片，有着一跌一起的戏剧张力；“Stardust”里漂亮的吉他音墙，到最后似乎马上就要燃烧掉一样；”Desire Lines"那种低调得忧伤的气氛深入骨髓，“Undertow”里一波波的肥厚贝司线在吉他声的催促下仿佛是大海汹涌的波涛，而“Never-Never”最后四分钟的器乐演奏回味悠长。“Lit Up”是首励志歌曲：虽然你的房间小如盒子，虽然你的朋友总是谈论无聊无趣的事，不过你那么年轻，你的未来是光明灿烂的，我保证一切都会好起来的。专辑在“When I Die”淡淡哀伤的旋律中结束，Miki轻轻的唱出吉他手Emma的一段逝去父亲的伤痛。
“Split”虽然发行于Brit-pop大行其道的时期，不过专辑销量很失败，因为一点都不“Pop”，艺术的东西是卖不了钱的啊。Lush虽然是支女性为主导的乐队，却不屑卖风骚，抱大腿。经过两年时间，Lush再次发表新专辑，“Lovelife”。
“Lovelife”终于让乐队的努力获得了一点回报。这张专辑流行性得以增加，“Single Girl”成为一首热门单曲，这张专辑成为她们卖得最好的专辑。虽然增加了歌曲的流行性，不过并没有减低其艺术性，这张专辑的一个基调似乎是讽刺和黑色幽默，像Miki与Pulp的主唱Javis合唱的那首“Ciao！”，两人从头到尾不带脏字的对骂，很搞笑。而“Last Night”和“Olympia”让我们再次看到一个内敛的Lush。
只是这张专辑发行过后不久，鼓手Chris Acland便因抑郁症而在父母家上吊自杀了。Chris的去世给予Emma和Miki极大的打击，因为他一直是联系整个乐队的纽带。98年剩下的三位成员终于宣告Lush解散。Lush虽然不复存在，不过Lush这样的例子从来不缺少，以前有，现在有，以后还会有......

Split is the third studio album by English alternative rock band Lush, released on 4AD on 13 June 1994 in the UK and a day later in the US. Two commercial singles were released from the album: "Desire Lines" and "Hypocrite," both released on 30 May 1994. Split was reissued by 4AD on CD in July 2001.

1988年LUSH乐队成立于英国伦敦，1998年解散。LUSH是4AD旗下一支重要的乐队，是自赏摇滚(shoegazing)风格的代表，密集的回授吉他和优美的旋律是乐队的两大特点，虽然乐队没有象4AD旗下一些乐队那么被大众所熟知，但LUSH的音乐却是绝对非一般的缥缈唯美。
ciao!是lush的精选集，轻轻撩拨的流丽吉他，玲珑通透的乐声似月光下微漾的涟漪，女主唱Miki Bierenyi幽谷百合般纯净的吟唱，伴着缥缈的隐隐绰绰的背景和声，飘忽迷离。
1988年乐队成立于英国伦敦，是自赏摇滚(shoegazing)风格的代表乐队，密集的回授吉他和优美的旋律是乐队的两大特点，虽然乐队从没有象他的同类乐队一样被大众认可，但他们却有着比他们更长的生命力。主唱Chris Acland后来不幸于1996年因为长期忧郁症而上吊自杀外当时的乐团的发展又因Shegazing乐派如慧星般迅速崛起,离散而让Lush的组团命运也随同大起大落,只到1998年宣布解散而结束。LUSH没有同类“我血淋淋的情人节”的高评价，在巾帼济济的4AD中，没有受到过多的推崇，但她对当时的乐坛发展确实有重要的贡献，仙乐飘渺的女声拌着甜美的白色吉他噪音营造出一种异样的美感《WHEN I DIE》《LIGHT FORM A DEAD STAR》（来自死亡星辰的光）都是她的佳作，均出自她的第二张专集《SPLIT》。乐队由四人组成.乐队由四人组成，女主唱是日本和匈牙利的混血，忧郁并且美丽。
在他们解散三年后，4AD公司于2001年为Lush发行了最后一张专辑。这张专辑是一张精选集。ciao是意大利语，同时有”再见“，“你好”的意思。对于Lush的乐迷来说，这张是他们的绝唱；而对于那些不熟悉他们的人来说，这张可以让他们很好了解这支优秀的乐队。

LUSH来自英国著名独立音乐大本营/唱片公司4AD。独立公司的意思是指不附庸于任何一家超级垄断唱片公司址下，完全实行自立、自主的独立操作原则；更重要的是每个独立唱片公司都有一个个性强烈的音乐指向/氛围，即其旗下的乐队/个人都有一个大概统一的音乐风格范畴；另外，这类唱片公司一般是将艺术家创作的自由度放到最大，而不会为了商业效果而去过分的约束、限制。4AD是这一领域佼佼者，它不但坚持了20年屹立不倒，不为大公司所吞并，而且始终坚持了自己独立的音乐态度。