《约翰·汤普森现代钢琴教程2》的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得最佳的学习效果。《现代钢琴教程》紧接第一册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，第二册的内容不限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。这样就坚持了这套教材的口号“每课都有新的内容”。
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John Thompson's Easiest Piano Course - Part 2 - Book Only

《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
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John Thompson's Modern Course for the Piano: The First Grade Book: Something New Every Lesson [With CD]

《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》内容简介：车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。

《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些最有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。
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John Thompson's Easiest Piano Course, Part 5

《约翰·汤普森简易钢琴教程3》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。触键：毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。音阶与和弦在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。
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John Thompson's Easiest Piano Course, Parth Three

《约翰·汤普森简易钢琴教程2(原版引进)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。由于本教程进度不快，所提供的曲例又都包含每一组新学的音，因此，学生在完成第二册的学业时，视谱将会十分流利。特别是要重视做好指定的“练习题”、“大声读谱”和“手指练习”，因为这些练习都是建立在那些新学的音上的。

本教程的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。
第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。
书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。
本教程中的每一册都不表示特定的等级。它们只是按顺序，简单地被分成一、二、三、四……册。课程的划分也不是以页为单位的。有的学生每次课能够掌握很多页，有的学生却只能学一页。本教程是“一点一点”地，而不是“一课一课”地设置教学内容的，。每个学生一次课能够理解、吸收多少，完全要由教师来做决定，因为只有他才具备这种资格。

《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。

《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。

《拜厄钢琴基本教程》主要包括：音乐入门知识；单手与双手的触键练习；从全音符到八分音符的四手联弹；识别低音谱表中的音符等。《拜厄钢琴基本教程》有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊！苏姗姗》等22首小乐曲，使学琴者在这琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在济重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。为符合我国读者的阅读习惯，该版重新编写了说明文字。

在《哈农钢琴练指法》里，有手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。这些练习曲富有趣味性，不像大多数五指练习那样令学生厌烦，那些枯燥的练习简直非要具备艺术大师的耐性才敢去弹奏。
如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误。凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不合章法，毫无表现力。编者花费了许多年进行工作，力图消除上述现象，力争把专门的练习概括成一集，它可以大大减少钢琴所需的练习时间。
如果我们每只手的五个手指能完全相等地发挥作用，那么它们就具备了弹奏所有钢琴曲谱的能力，剩下要面对的就仅仅是容易解决的指法问题了。
我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。
我们编写的这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。
人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。
这本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。