屏风入画，画入屏风。
集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。
本书的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？
答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。

十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。

此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。

《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的彙集。本书对于全面认识理解南宋院画以及南宋整个画坛的情况，梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，都是非常有价值的。
《南宋院画录校释图笺》系对清人厉鹗所撰《南宋院画录》艺术的整理，以校笺、图释的形式将院画的文献梳理一番，为读者释读《南宋院画录》提供门径。

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。
【跟大师学国学】
这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的久不再版，一书难觅，有的版本繁杂，错漏时见。有鉴于此，我们特组织出版“跟大师学国学”书系，从这些学者名家、国学大师的著作中，遴选出一些好读易懂、简明扼要的作品，仔细编校，统一装帧，分批推出，以飨读者。
我们所选书目，大多数是一版再版的经典著作，不仅在文化学术界历来享有盛誉，也在广大读者中间有着较高的知名度；另有一部分，出自当日名家，影响很大，有的多次重印，但1949年以后未再重印，借此次整理出版的机会，我们将之重新推荐给读者朋友。这些书，都是大家名家面向年轻读者讲述，不作高头讲章，也不掺杂教条习气。我们希望，本书系在新的时代，能够帮助今天的年轻人熟悉自己的经典，认识自己的历史与文化。
“跟大师学国学”第一辑作品：王国维《人间词话》、章太炎《国学概论》、朱自清《经典常谈》、闻一多《唐诗杂论》、张荫麟《中国史纲》、吕思勉《三国史话》、孟森《明史讲义》、梁启超《中国历史研究法》。
“跟大师学国学”第二辑于2010年1月推出，包括：鲁迅《中国小说史略》、孟森《清史讲义》、梁启超《中国历史研究法补编》和《清代学术概论》、曹伯韩《国学常识》、胡朴安《文字学常识》、诸宗元《中国书画浅说》、俞陛云《诗境浅说》等八种。

《中国绘画史》是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。
此次出版，我们对字句、标点等进行了仔细的检核、勘误，对一些沿袭已久的错误予以更正，希望为读者提供一册较完善的美术史读本。

《历代书法论文选》，本书内容: 中国书法源远流长，秦汉而后，乃逐渐成为专门学问。嗣后书法研究文章渐有问世，或总结书写经验，或著录书家名作，或探讨用笔技巧，或考证碑帖迁流，后世称之为“书学”。整理、研究这一宝贵的文化遗产，无疑是十分必要的。因此，我们收集整理了历代著名书法论文计六十九家九十五篇，汇成一帙，以供书法工作者和爱好者参考。

《书法的形态与阐释》对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，为书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行了深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学各领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。

東京国立博物館で2019年1月16日より2月24日まで開催する特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」の公式図録です。
中国の歴史上、東晋時代（317-420）と唐時代（618-907）は書法が最高潮に到達しました。書聖・王羲之（303-361）が活躍した東晋時代に続いて、唐時代には虞世南、欧陽詢、褚遂良ら初唐の三大家が楷書の典型を完成させました。そして顔真卿(709-785)は三大家の伝統を継承しながら、顔法と称される特異な筆法を創出します。王羲之や初唐の三大家とは異なる美意識のもとにつちかわれた顔真卿の書は、後世にきわめて大きな影響を与えました。
特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」は、書の普遍的な美しさを法則化した唐時代に焦点をあて、顔真卿の人物や書の本質に迫ります。また、後世や日本に与えた影響にも目を向け、唐時代の書の果たした役割を検証します。
全372ページ、判型はA4変型（225×297mm）
激情の書「祭姪文稿」を原寸大で収録。
「祭姪文稿」「自叙帖」現代語訳収録。
全作品釈文収録。
北宋の文人・李公麟の名画「五馬図巻」を全図掲載。

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。
何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。
作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答，对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、 用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
这本书的诞生，有赖于难得的机缘巧合——结合当代数一数二中国传统鉴赏巨擘王季迁，以及拥有双重语言背景的提问者—诠释者徐小虎——徐小虎具备知识、热情与耐心，以灵敏而尊重的态度，引出王氏的看法与感知，任何读者只要仔细阅读，并不时参考书中插图，都会发现自己对这些无价艺术杰作的欣赏，已增添一层新境界。 ——高居翰（加州大学伯克利分校教授）
吴湖帆先生……可以在他的许多弟子中求拔萃之才，我以为王季迁先生不仅能全面继承乃师，而且是后来居上，青出于蓝而胜于蓝，吴先生地下有知，必为此感到欣慰。 ——杨仁恺（著名书画鉴定家，原辽宁博物馆馆长）
高居翰曾在日本购得一幅山水，由于破损，题字和印章都漫漶难认。经过谨细的风格比较辨析后，他认为出诸谢时臣之手。另一位生活在东京的中国鉴定家费力地研究了题跋和印章后也得出同样结论。而王季迁展卷一览，即断为谢时臣。王季迁这样的法眼，举世又有几人？ ——范景中（中国美术学院教授）

《宋人丘壑：宋代绘画思想史》一书将五代、两宋联结，阐明彼时绘画发展的经纬脉络。五代、两宋在中国绘画史上是黄金时代，当时的画家在政治、经济、社会、文化转型机遇下创造了绘画的新时代。新的艺术哲学、美学，新的题材和笔墨技法，为其后一千多年的绘画发展立下坚实的基础。
本书前六章即分论五代，北宋前期、中期、晚期，南宋前期、后期。最后一章“附录—古画鉴赏专题”收录五篇论文。第一，分析《韩熙载夜宴图》的创作时代、人物情节、构图安排等。第二，解析《早春图》是否经裱画师改造。第三，从笔法和布局风格探讨《风竹图》的创作年代。第四，仔细分析《清明上河图》，包括创作年代、所画的内容与时节，最重要的是对所绘地点做深入分析探讨。第五，关于《明妃出塞图》与《文姬归汉图》的解读，因为这两幅画的人物、布局只有极小的差异，但一是“出塞”，一是“归汉”，有许多神秘议题待解。

《安持精舍印冣》作者陈巨来，邃精篆刻，垂六十四载。尝徧览海内珍藏印谱，心摹手追，探撷众长。初服膺赵撝叔、黄牧甫，以窥堂奥。嗣经高野侯（时显）启迪，始沉浸于程穆傅、汪尹子、巴蔚祖之作，寝馈其间，汲其神髓。又专攻元朱文，探索从入之途。及读平湖葛书徽辑《元明清三代象牙犀角印存》，进而究研元朱文源流正变，考求章法刀法，矢志拓辟蹊径，深获其师赵叔孺点拨、奖掖，许为[刻印醇厚，元朱文为近代第一]。因是索之者踵至，浙皖粤蜀京沪等博物馆、图书馆，曾相继汇刻元朱文考藏印。当代书画各大家若张大千、溥心畬、吴湖帆、叶恭绰等姓名章、收藏印、书画印、闲章，多出安持之手。一时海外艺苑亦嘱件纷集，所作遂远递重洋矣。奏刀之余，殚心论印，裒然盈尺，著有《安持精舍印话》，辑有《古印举式》等。　　安持治印不下三万方，印拓随手弃去，留存者弗逮什一，幸朋辈耽嗜搜集，先有杨朋之先生为之精装印行《盍斋藏印》，继有香港汇辑《安持精品舍印存》出版，广事传播，日本、美国且转相翻印，装帧益精。　　此次上海人民美术出版社，特为印行《安持精舍印冣》，数逾四百，就其国内所存旧稿，近期新作，斟酌抉择，略加编次。以宋白元朱为主，汉印次之，仿秦古玺又次之。其中为张大千、张柏驹暨日本著名学者小林斗庵教授所治诸印，尤属刻意经营，俱见工巧，神完气固。则此书之刊播，堪供后学借镜、资艺林析赏。

本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

本书详细论述了魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍，同时还论及书画家的钤印、押署和题跋，对书画的欣赏和鉴定具有指导意义。

《清明上河图》不仅是一件享誉中外的艺术品，更是一卷记载中国城市发展历史的宝贵资料。中国文明史和城市发展目前的划时代变化首先出现于北宋，以北宋都城汴京为首，中国城市工商业开始了长足发展，市民阶层逐步形成，大众文化与娱乐在城市涌现。《清明上河图》的作者张择端以社会学家般的眼光对社会和人文的深入解剖，还原了一千年前中华国都的繁荣状况和鲜活的市民生活。本书对中国城市发展与规划的脉络作了简介，并说明北宋时的社会发展动力、城市管理及社会状况的大概，以此作为背景。本书的主体则在于深入地考察《清明上河图》的主要内容及其相关的每一个细节。将《清明上河图》这一画卷分解为两百多个细节，让画中图像本身来说明这个伟大时代的新城市在经济、人文、科学和管理体制上诸方面的具体状况。

《中国历代闲章集粹》内容简介：印章按内容与使用功能可分为两大类：一类是具有凭信功能的印章，以官印、私印及斋馆室名印为代表；另一类是人们表达祈福愿望以及寄托情怀的印章，这类印章被称为闲章。闲章相对于姓名印、斋馆印来讲，不仅印文内容精彩，而且更符合篆刻创作情感与艺术的表现。 战国古玺印中出现的吉语印大约是最早的闲章类型，如“敬事”、 “正行无私”、“千秋万世昌”等，这类印章造型多样，章法灵活。到了汉代，吉语印更是为寻常百姓所接受。人们常常在印面上一面刻姓名，另一面刻吉语，也有两面均刻吉语的。内容多为“日利”、“长乐”等，也有像“宜官秩，长乐吉，贵有日”等稍长的文句。一般都是为祈求平安吉祥而铸刻的。
自宋以降，随着文化的发展以及书画鉴藏风气的盛行，开始出现了收藏章与闲章相结合的情形，如米芾的“笔精墨妙”等印，进一步丰富了闲章的印文内容。但闲章内容出现明显变化，当在印章材质转为石料以后。元代王冕以花药石制印，为闲章的飞跃发展拉开了序幕，后来再经明代文彭、何震的发扬光大，闲章更是蔚为大观。从此文人墨客在挥毫泼墨之余，常常将精心镌刻的闲章钤于书画作品上，托石寄兴，借以明志。闲章也由书画的补充点缀而发展为独立的篆刻艺术。

本书系上海文博名家名著之一种，是谢老最重要的著作，是书画研究者必读的经典书，并收入谢老的有关论文。