这不是写给任何一个特定职业、任何一个特定群体的歌。
这首歌写的是所有善良而勇敢的普通人。
写的是在英雄成为英雄之前，我们相互鼓舞的那一份亲切。
就是你我都熟知的那些琐碎的生活场景，就是你我都经历的那些庸常的人情世故。
就是那些悲啊喜啊的成长，就是那些聚啊散啊的故事。
这首歌也没有歌颂英雄，只是对所有人内心那小心翼翼的英雄主义表达敬重。
敬重那些知难而进的勇气，敬重那些迎难而上的诚挚。
这种难，无论是生活的艰难，还是社会的灾难，或者美学的苦难。
仅此而已。这首歌就是一棵自然生长的小小的内心的青草。
这首歌原定的发行时间是2020年3月。但我们决定提前将它发布，虽然它只是一个demo。
生活里有太多个这样的demo，计划着编曲、等待着正式录唱，有设计好的发行时间，最后终将没能继续。
谨以此歌致敬人间烟火里的平凡英雄。

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。
五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。
五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。
五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。
從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。

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五条人WUTIAOREN 新单曲《初恋》取材于现实中一个真实悲剧故事的这首“新闻民谣”，堪称社会转型时代小人物的安魂曲。在《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的“梦幻丽莎发廊”2016首轮巡演也宣布将于下月开启。
五条人新单曲《初恋》发布，“梦幻丽莎发廊”四城巡演即将开启
继2015年那张蛮受好评的《广东姑娘》之后，五条人签约摩登天空后的又一张专辑将于本月发布，近日，该专辑中的首支单曲《初恋》已经正式上线。
《初恋》前奏中，由沉滞的鼓击带出了手风琴与轻拨的吉他，不动声色的讲述了一个悲剧色彩的故事，在副歌结束后的一声意味深长的的慨叹，带出了这个悲剧的来龙去脉。歌中讲述的故事源于今年6月的一个新闻“发现初恋已为人妻 男子悲伤过度驾车撞上高架桥”：6月22日下午，泰兴黄桥镇一高架桥下，一辆货车撞上高架桥桥墩。男司机头部受伤，左手骨折。而事故原因竟是男司机发现初恋女友已为人妻，悲伤过度“走神”酿成交通事故。
五条人偶然间看到了这则新闻，二人旋即被这则新闻中主人公戏剧化的命运所打动，便决定以此为素材创作了这首《初恋》。
故事的主人公，是一个背井离乡，借着城乡二元经济结构转变的契机试图通过外出打工来改变命运的小人物“殷某”，这样的怀有远大抱负的小人物在我们身边数不胜数，社会环境的空前巨变与底层青年的梦，就这样晦暗不明地缠绕在一起。
最终，从家境贫困的落榜生，到年入几十万的包工头，主人公的经济地位和生活水平，得到了飞跃式的改变，但他满怀希冀地回到故里，企图顺势开启自己新的生活之际，却发现已经是物是人非，被他念念不忘的女友已经嫁人。梦想中的伊甸园已被强拆，最后只留下一片陌生的荒冢。在这片荒冢中，旧梦已经无处可寻，曾经的“衣锦还乡”的热望，被一场车祸击得粉碎。
五条人的民谣，没有无关痛痒的呻吟，也没有凌空缥缈风花雪月，他们始终在讲述当下身边每一个人的生活。作为“新闻民谣”的这首《初恋》，堪称社会转型时代小人物的安魂曲，它继续代表了五条人一以贯之的创作倾向。这个故事，不是发生在他们的故乡的海丰，也不是发生在他们现在居住生活的广州，但是这一车祸悲剧，却是发生在当下现代化进程中中华大地上诸多看似离奇却再也平常不过的事件的一个代表。在全球化，经济一体化所带来的市场经济的转型过程中，生活的可能性和选择性看似更为多元，城乡二元经济结构的转变为试图冲破乡镇地域桎梏的年轻人打开了便利的大门，但在其背后操控的，依然是一只看不见的手。一如五条人在成名作《十年水流东 十年水流西》中以城市的房价与家乡的海鱼做比喻，生动形象地反思了转型期出现的诸多问题，拆解了“全球化”的进步迷思，而《初恋》则进一步推进了这一反思，主人公撞上的桥墩可以看作是一个沉重的象征物，全球化经济高速公路上疾驰的理想主义飞车，就这样撞上桥墩一般的现实，碎片横飞，遍体鳞伤，但肇事者却无处可寻。
对于这样的悲剧色彩的素材，五条人有着自己独到的处理方式，在《初恋》中以波澜不惊的方式娓娓道来，歌曲采用九十年代的架构方式，并以大量的和弦为表现手段，从歌中丝毫感受不到那种身心创伤所带来的悲怆与哀怨。在副歌的那段祝福中，“明天的太阳依然为你而升起”一语双关，一面表述了生活将如此日复一日地进行下去的事实，另一面则流露出美好的希冀与改变的宏愿。
在五条人单曲《初恋》发布之际，涵盖深圳、广州、泉州、厦门四城的首轮巡演也宣布将于下月开启，除了那些脍炙人口的经典老歌，将于11月底发行的新专辑中的大部分曲目，也将在现场首次演绎。
五条人2016“梦幻丽莎发廊”首轮巡演
深圳站 B10现场
12月9号（周五）
演出时间：20:30
地址：深圳市南山区华侨城创意文化园园北区C2栋北侧
广州站 乐府Livehouse
12月10号（周六）
演出时间：20:30
地址：广州市阅江西路珠江琶醍啤酒文化创意艺术区A区包装车间
泉州站 动物世界音乐公社
12月17号（周六）
演出时间：20:00
地址：丰泽区领show天地创意园乐其道6#105-106号
厦门站 RealLive
12月18号（周日）
演出时间：20:30
地址：厦门思明区大学路沙坡尾60号艺术西区

我们崇尚浪漫，也追求伟大！后海大鲨鱼全新单曲《奔跑吧，年轻的巨人啊，反正会跌倒》正式上线。这首歌延续了《超能力》里鲨鱼对于超现实主义题材的创作。着迷于中国古代传说的付菡，脑海中常浮现出巨人奔跑在平原上，追逐着巨大太阳的画面。故而借“巨人夸父”这一神话原形，用每一个音符和声音构建这个魔幻世界的同时，又做了立足于现实的表达：每个人都有跌倒的权利，也要有一往无前奔跑的勇气。
歌曲开头是两把吉他——高音像水流声不断向前，低音则演奏着没有音头的缓慢节奏，如提琴一样的命运之音。远远的鼓声，如同巨人的脚步，而唱则像是故事的讲述者，带人们走进这个远古的传说。进入副歌，两把吉他和人声同时打开，如同天地在这里被撕扯开，巨人在平原上奔跑、追逐着太阳。当他跌倒后，再度出现的吉他如同水滴坠入江河湖海，人们的声音在四周响起，再次化作洪流。
太阳是经常出现在鲨鱼歌词中的意象，从“浪费了太阳也不感到悲伤”到“追着太阳跑”，也是处在生命不同阶段的鲨鱼世界观的逐步进化——这群悲观的乐观主义者从漂泊在放浪时光的勇敢不羁，到开始坚定目标去追逐那巨大的存在，付菡形容为“酒神与日神精神的混合体”。

《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。

《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。

2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。

说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。

但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。

专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。

驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。

这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。

Quark/夸克第四张EP《设计/Design》，收录了2012至2014年间的部分中文作品，录制设计于2014年11月至2015年10月间，制作人王大治，录音师杨森，母带制作@时音唱片、@声色工作室。由时音唱片&奎克儿音乐&大灌音乐联合出品。