☆ 海外宋史领军人物刘子健成名力作，宋史名家虞云国长篇导读，邓小南、赵冬梅倾情推荐
首开士大夫政治研究之风气，士大夫政治研究的学术典范之作
☆ 批判性地融汇现代中国与日本学者的既有成果，集王安石变法研究之大成
重审士大夫政治的宿命，叩问传统中国政治体制改革的底层逻辑
☆ 从政治思想、官僚行为、政府运作发掘尚未凸显的王安石新政的新面相
作为官僚理想主义者，富国强兵并非王安石变法的首要目标
☆ 试图以宋代历史为个案，向社会科学提供可以启发思考的“理论概括”
王安石新政的失败，是由官僚体制所依附的君主专制政体命中注定的！
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邓小南：
本书是宋史学界的典范之作。王安石及其新法新政，不仅是理解宋代历史的关键，也是影响近世中国的重要纽结。作者以白描笔法提纲挈领地勾勒出“宋代中国的改革”之简明全景，举重若轻地提炼出特定时代具有根本性质的议题，体现出作者卓越的洞察力。作者重视政治性、结构性的研究解析框架，阐释收放自如，其深广的观察视域、通透的思考境界、简捷的表述方式，无不予人以深刻启发。
柯睿格：
所有对中国改革运动感兴趣的普通读者甚或专家都应将其作为他们首要的导游。
赵冬梅：
译介一本发表于半个世纪以前、用英文写就、面向英文学术世界的王安石变法研究著作，有必要吗？有！刘子健先生是迄今为止我所认识的最具学术企图心的中国古代史研究者，他试图以宋代历史为个案，向社会科学提供可以启发思考的“理论概括”，比如在这本书里，你会看到他的官僚分型理论，他对集权与专制主义关系、国家利益与社会各阶层关系的思考，而所有这些都建立在对历史事实的梳理之上。从刘先生的论述出发，研究可以继续深入，读者可以共同思考。
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本书在既有研究成果的基础上，重新阐释了王安石变法的重点及其失败的原因。全书以王安石变法为主线，将北宋中后期的历史分为变法、反变法和后变法三个阶段，完整地叙述了北宋后期士大夫政治全局的演变。作者指出，王安石的理想是实现儒家的道德社会，在这一点上，王安石与他的反对者并无二致 。问题在于王安石希望通过改造、建立新的官僚体制以实现这一理想。由此，作者着重分析了王安石的官僚体制改革，聚焦吏役次官僚制，考察新政的政府运作，并以募役法这一新政核心制度作为个案研究，总结归纳新政的特点。本书的关注点不仅在于王安石变法本身，更在于王安石所代表的儒家道德理想主义与现实政治权力结构之间的矛盾与纠葛。这也是本书的重要特色与价值之所在。

在中国传统文论中，“自然流露”“道法自然”显然是高明的文学境界。但人真的能完全契入自然吗？在这本书中，作者深刻地质疑了这一传统批评方式。杨治宜认为，人对“自然”的追寻犹如西西弗斯无休止的劳动，永远不能达到目的，但恰恰在这种永恒的徒劳中，凸显出人的价值。苏轼文学的价值，也正体现在这种对于自然的“自我否定”式的追寻中。
本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。作者借鉴了东西方各种思想视野，不仅丰富了苏轼文学研究，还将中国文学置于跨文化、跨学科的对话之中。

《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的彙集。本书对于全面认识理解南宋院画以及南宋整个画坛的情况，梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，都是非常有价值的。
《南宋院画录校释图笺》系对清人厉鹗所撰《南宋院画录》艺术的整理，以校笺、图释的形式将院画的文献梳理一番，为读者释读《南宋院画录》提供门径。

本书以南宋时代士大夫的仕宦、文学交流、人际交往为中心议题，讨论他们的文学作品及人际关系中所反映出的士人的文化生活、南宋一朝之政治发展和社会文化。全书主题分作三编，“议题编”两篇文章讨论南宋政局与社会文化之关系，“研究编”六篇文章，以楼钥、刘宰等为例讨论士人文化互动与人际网络的构建，“评述编”是作者对近年来宋代政治、社会研究的简要评述，包括对邓小南教授《祖宗之法》的评议，以及对中国社会史研究的开拓者陶希圣的追怀。

唐宋是继先秦两汉之后，中国文化史上的第二个经典时代，产生了大量脍炙人口的文学作品，为唐宋之际兴起的士人阶层提供了一套理想的人生观和价值观，曲折反映了当时即将形成以及已经形成的新型社会秩序。本书将唐宋文学放在中华文明发展的大脉络里进行重新评估，将古文和宋诗的成就诉诸于前，并对很多唐宋文学中的具体问题提出了耳目一新的解释。历史化地把握唐宋文学成就之大要，更可见中华文明一脉相承、有容乃大之特质。

In the history of Chinese calligraphy, few are more famous than the eighth-century statesman Yan Zhenqing (709-785). His style is still taught today as a standard, and Chinese bookstores the world over stock inexpensive reproductions of his works for sale as copybooks.
Yet Yan's style cannot be called conventionally attractive. "Correct," "severe," "serious," "forceful" are terms habitually applied to describe his writing--rarely has his calligraphy been called graceful or beautiful. How, then, did Yan earn such an eminent place in the history of art?
In The Upright Brush, Amy McNair argues for the political rather than purely aesthetic basis for Yan Zhenqing's artistic reputation. She shows how his prominent position was made for him in the eleventh century by a handful of influential men who sought to advance their own position by associating themselves with Yan's reputation for uprightness. Equating style with personality, they adopted Yan's calligraphic style as a way to clothe themselves in his persona.
Sophisticated, informed, and intelligent, The Upright Brush illuminates an episode (one of many) in the history of Chinese culture where the creative reinterpretation of the past was used for contemporary political means. It will be eagerly welcomed by all scholars of Chinese culture and history, as well as by those interested in the making and reading of art.

蒸羊煮鱼、素食仿菜、粥面汤羹、糕饼蜜饯，从宫廷飨宴、文人茶会，到平民餐饭
——七十佳肴，回味两宋风流。
春之清爽，夏之圆熟，秋之鲜香，冬之醇厚——四时为限，不时不食。
节庆时俗，风物掌故，诗词名画——信笔游宋，无知无味。
脱始于《山家清供》《中馈录》等宋元食谱，以今日食材，还原古法美味。
共赴一席宋人飨宴。
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或许你从未见过如此“丰盛”的一本书。
它是食谱，作者根据《山家清供》《中馈录》等宋元典籍文献记载还原了75道宋朝美食，按时令编排，囊括宫廷菜、文人菜与平民菜三级，涉及热荤、素菜、冷盘、羹汤、粥面、糕饼、饮料、果子八类，附有详细的食材配置与制法步骤图，上手容易。
它是随笔，跟着作者信步闲逛于宋朝的市井乡间：每道菜背后有什么名堂，菜市货摊新上了什么，寒食重九、春秋社日有哪些热闹，知名的文人雅士为“吃”留下了哪些佳话、笑话……历史风物皆有迹可循。
它也展现了宋人的美学，收录宋画、书法、唐宋器物图片还原其时情境，赏花、焚香、玩物……由“吃”延展开去，欣赏一个大雅与大俗兼备的迷人时代。
宋宴，是一场宋朝文化的盛宴，色香味俱全，带领你重寻传统文化的魅力。

《宋人丘壑：宋代绘画思想史》一书将五代、两宋联结，阐明彼时绘画发展的经纬脉络。五代、两宋在中国绘画史上是黄金时代，当时的画家在政治、经济、社会、文化转型机遇下创造了绘画的新时代。新的艺术哲学、美学，新的题材和笔墨技法，为其后一千多年的绘画发展立下坚实的基础。
本书前六章即分论五代，北宋前期、中期、晚期，南宋前期、后期。最后一章“附录—古画鉴赏专题”收录五篇论文。第一，分析《韩熙载夜宴图》的创作时代、人物情节、构图安排等。第二，解析《早春图》是否经裱画师改造。第三，从笔法和布局风格探讨《风竹图》的创作年代。第四，仔细分析《清明上河图》，包括创作年代、所画的内容与时节，最重要的是对所绘地点做深入分析探讨。第五，关于《明妃出塞图》与《文姬归汉图》的解读，因为这两幅画的人物、布局只有极小的差异，但一是“出塞”，一是“归汉”，有许多神秘议题待解。

本书根据《山家清供》整理改编。《山家清供》，北宋林洪著，收录以山野所产的蔬菜（豆、菌、笋、野菜等）、水果（梨、橙、栗、杏、李等）、动物（鸡、鸭、羊、鱼、虾、蟹等）为主要原料的食品，记其名称、用料、烹制方法，行文间有涉掌故、诗文等。内容丰富，涉猎广泛。

【内容简介】
本书从描述文官与武官政治权力自唐末至北宋中期的消长过程入手，分析导致双方在文化认同上由模糊转变为严重对立的因素。权力争夺是导致文、武官之间关系紧张的主因。为了争取君主的重视，文士将武人描述为贪婪无知，而强调自身具有学养、道德的重要性。随着文官权力自后周、北宋逐步扩张，文士对武官的歧视日益加深，并透过制度的规范，阻止文、武官身份的转换。文、武官对立因而成为宋代政治上无解的难题。
【编辑推荐】
作者用法国年鉴学派的方法论，对安史之乱后唐代文、武势力的消长，以及文士对军队、战争的态度等问题进行了讨论，并从权力结构与文化认同的角度对唐宋之际的文武关系做了深入分析。

【本书看点】
★ 以现代史家之眼，还原宋徽宗的真实生命历程——抛开中国传统史学符号化的道德指责，伊沛霞教授以“了解之同情”的现代学术立场与现代政治观点，从宋徽宗自己的视角出发，再现了北宋末期的历史与时代风貌。
★ 北宋末期，中国的艺术水平究竟取得了多高的成就？——作为历史上屈指可数天赋极高的艺术家皇帝，在书法、绘画、诗词、茶道、建筑等多个领域，宋徽宗在位年间，有何种影响。 他和同时代艺术家，如何往来。以绘画为例，作者选取五幅名作，进行了细致的分析。
★北宋的灭亡是偶然还是必然？在位二十余年，宋徽宗犯过哪些错误？在走向盛世的时刻，宋徽宗在面对外交、战争、党争、经济方面的棘手问题时，出于何种目的，做出了哪些决策，使得情势急转直下，乃至最后沦为亡国之君？
【内容简介】
宋徽宗在位期间，中国几乎是世界上最先进的国家。在位二十多年间，这位极富艺术天赋的皇帝引领宋朝达到了文化上的鼎盛。不过，因为被女真人俘虏，最终死于异国他乡，宋徽宗更多的被后世认为是一个失败的皇帝，道德教育的反面教材。
伊沛霞教授积数十年之力撰成《宋徽宗》，成为英文世界为这位皇帝撰写的首部完整传记，力图矫正大众对徽宗“腐化、昏庸”的偏见。伊沛霞重塑了宋徽宗的形象，将其放回历史语境中，还原一个繁荣国度的君主不断追求卓越荣耀的雄心——尽管这份雄心以悲剧收场。
徽宗在即位早期竭力超越朝廷党争，随后将精力转到自己擅长的领域。他大大拓展了朝廷的慈善事业，建立官学、医院、孤儿院、乞丐墓地。作为艺术家，他身边围绕着杰出的诗人、画家、音乐家，他还修筑了壮丽的宫殿、寺观和庭园，后世几乎难以超越。他对道士青眼有加，为道经作注，还让臣民也接受并践行这种信仰，不过他对道教的虔诚最终偏离了儒学主流，削弱了他的治国能力。
【推荐】
就史籍解读与史学反思而言，宋徽宗是很好的个案。在习见的历史叙述中，徽宗无疑是反面形象。本书作者强调徽宗既是皇帝，也是“人”，希望避开以往的评价框架，以不同类型的材料和多种细节，拼织出形象丰富的宋徽宗。作者力图从徽宗的角度去观察他的世界，以求对其活动有所理解；并且尝试在世界君主制度的范畴内，用比较的视角来看中国的皇帝，以一种“前所未有的方式”来讲述徽宗的故事。
——邓小南（北京大学历史系教授、北京大学人文社会科学研究院院长）
伊沛霞教授将个人和政治、政策和人性结合在了一起，努力追索到底是什么推动着宋徽宗一步步追求文化复兴和政治改革，为我们理解统治者仍在灌输的激情提供了一个新的面向——不管这种激情是积极的还是消极的。
——戴仁柱 （Richard L. Davis，岭南大学教授）
自黄仁宇的《万历十五年》以来，还没有大学者为普通读者写一部中国皇帝的传记。伊沛霞广泛征引各类原始材料，按照主题和时间重新梳理，用全新的视角加以处理，修正了徽宗长久以来的负面形象。她没有从“不可避免地走向失败”这个角度来解读宋徽宗，而是努力从徽宗的视野来看他的世界，并时刻意识到徽宗在做决定时究竟掌握哪些信息。伊沛霞对宋徽宗生平的解读是人文主义的，并带有心理学上的说明，她试图重新想象皇帝威严的外表下隐藏的脾气秉性、真情实感和个人思想。
——李瑞（Ari Daniel Levine，乔治亚大学教授）

本书的研究对象是北宋哲宗、徽宗朝（1085-1125）的政治史。为避免将政治史简化为政治斗争史，本书从政治体制与政治文化入手，重新梳理了北宋晚期纷繁复杂的政治演变过程，进而试图理解中国古代王朝政治的特质。首先，全书始终围绕宋代“士大夫政治”这一大主题，说明其多层次的理想在北宋后期政治实践中逐渐异化的过程，而前人多所强调的党争、腐败等北宋晚期的政治困境，就是这一异化的副产品。其次，本书从技术与观念的层面，说明了帝制政治在北宋晚期展现的弹性与多元性，而非某种固定的趋势，这也是为了跳出泛论君权强弱大小的思路，寻找理解王朝体制的新方式。

本书以反映赵宋王朝文化特色的宋学为核心，探讨了宋学产生的时代背景，宋学发展各阶段的情况等。

本书旨在以一种更具联系性与整体性的（而非追溯性的）视角，通过研究宋金元时期南北方不同文化背景之下的《中庸》与道统观念的演变与发展，来考察11至13世纪乃至13世纪以后文化权力（cultural authority）与政治文化（political culture）之间的某种复杂关系。第一部分侧重于研究与朱熹观念不同的思想家的《中庸》与道统观念，第二部分则集中探讨元代郝经对政治权力（political power）和文化权力的观点，其中亦包括郝经的《中庸》与道统观念。两部分相互关联，有机结合，突破了以往中国思想史、哲学史研究上对特定谱系上人物的过度关注，阐明了朱熹逝世之后至13世纪，朱熹的思想遗产在南北方的存续与发展。

《东京梦华录笺注(套装全2册)(竖排繁体)》主要讲述了：东京梦华录问世于南宋绍兴十七年（一一四七），从其书自序得知，作者为孟元老，但生平不详。清时，开封老儒常茂俫提出孟元老即为主持修筑艮狱的户部侍郎孟揆。此说曾被邓之诚先生认为读书不足而予批评。一九八O年，孔宪易先生沿（龙衣）常茂俫之思路，考据孟元老为北宋末年供职于开封凌的孟钺。孔氏证据揣测成分较多，成立较难。余以为不必坐孟元老为孟钺，疑元老取宋人常见名字为托名，其人或为孟姓贵胄子弟，或为浪迹京城出上入下书会先生，记録风士，以使人追忆故都之乐为要，遂锓木以度之。
东京梦华录问世不久，南宋的许多学者就模仿其体列，续作此类著作，如灌圃耐得翁都城纪胜、西湖老人繁胜录、吴自牧梦梁录、周密武林旧事。自此以后，元有陶宗仪元氏掖庭记、费着刿华纪廲谱、刘一清钱塘遗事。

《清明上河图》不仅是一件享誉中外的艺术品，更是一卷记载中国城市发展历史的宝贵资料。中国文明史和城市发展目前的划时代变化首先出现于北宋，以北宋都城汴京为首，中国城市工商业开始了长足发展，市民阶层逐步形成，大众文化与娱乐在城市涌现。《清明上河图》的作者张择端以社会学家般的眼光对社会和人文的深入解剖，还原了一千年前中华国都的繁荣状况和鲜活的市民生活。本书对中国城市发展与规划的脉络作了简介，并说明北宋时的社会发展动力、城市管理及社会状况的大概，以此作为背景。本书的主体则在于深入地考察《清明上河图》的主要内容及其相关的每一个细节。将《清明上河图》这一画卷分解为两百多个细节，让画中图像本身来说明这个伟大时代的新城市在经济、人文、科学和管理体制上诸方面的具体状况。

本书是作为研究北宋汴梁的重要资料而收入《中国古代都城资料选刊》的。1959年商务印书馆出版�之诚先生的《东京梦华录注》，到目前为止，是这部书唯一的注本，它提供了不少可以和原著相互印证的参考资料，因此，《选刊》决定采用�注本。在印行前，除对�注的个别条目作了删除以外，其它皆未改动。
本书北宋梦元老撰。他从靖康丙午南徙居东京二十三年，至淳熙丁未始有刊本。全书对北宋汴梁描述颇为详细，对街道、河道、民俗皆有涉及，是研究城市历史地理必不可少的资料。

本书所研究的是我国南宋时期的民间宗教。该书既是关于12、13世纪中国的民间宗教，又是关于当时普通民众对他们周围世事变迁的理解的一个研究。全书自始至终都关注着一个深刻的历史问题——社会与宗教之间的关系。今后研究该问题的学者，肯定会对韩森的这一研究作出学术回应的。