《动物农场》是奥威尔最优秀的作品之一，是一则入木三分的反乌托的政治讽喻寓言。农场的一群动物成功地进行了一场“革命”，将压榨他们的人类东家赶出农场，建立起一个平等的动物社会。然而，动物领袖，那些聪明的猪们最终却篡夺了革命的果实，成为比人类东家更加独裁和极权的统治者。

《哈克贝利·费恩历险记》不仅是最优秀的世界儿童惊险小说之一，而且是世界上现有的作品中最受欢迎和称赞的一部小说；它曾被美国电影界七次搬上银幕，达到了马克·吐温现实主义艺术技巧的高峰。
马克·吐温是19世纪美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师；他是美国文学史上第一个用纯粹的美国口语进行写作的作家，被福克纳称为“美国文学之父”。
被英国作家毛姆推荐为“真正杰作文学书”。
美国《生活》杂志社 1985年在百万读者中开展评选“人类有史以来的最佳书”活动，《哈克贝利·费恩历险记》排名十二。 　　被美国“普利策评论奖”获得者乔纳森·维德利推荐为“影响美国特性最大的10本书”之一。
入选法国《读书》杂志推荐的“个人埋想藏书”书目。

馬奎斯最喜歡的作家格雷安．葛林的旅遊名作
一場宛如跌落地圖之外的旅程，處處驚險卻奇異無比！
非洲，被上帝遺棄的黑色大陸，
墮落、殘暴、卑微、晦暗、野蠻、荒蕪，是被深深烙印的符號！
幾世紀以來，多少探險家、文學名家都視她為冒險天堂，
他們用雙腳行旅，用心眼去凝視，也用筆書寫著她。
在這兒，永遠有未完的故事等待著被訴說下去。
二十世紀的文學大家格雷安．葛林筆下的經典旅遊作品《沒有地圖的旅行》，訴說的是屬於一個沒有地圖標記的國度，賴比瑞亞的故事。
一場買不到地圖當導引的奇異旅程
一九三五年，格雷安．葛林在表妹陪同下，徒步旅行賴比瑞亞。葛林對這趟旅程沒有絲毫概念，但他還是懷著忐忑恐懼的心情上路。
賴比瑞亞，位於非洲西南角，往上接鄰法屬幾內亞與獅子山，全境幾乎完全被森林所覆蓋，過去從未做過妥善的地圖測量，就連要找份資料概略了解這個國家的地理樣貌都是奢望。唯一市面上能找得到的兩份比例尺過大的地圖，一份由英國參謀部印行，這份可謂公開招認它的無知，地圖上賴比瑞亞多數領土呈現空白，上頭的虛線顯示僅屬臆測的河流走向；另一份由美國戰爭部印行，它則似乎在召告人類的想像力可以完全地天馬行空。
在這樣一個國家，旅行的唯一方式是查出下一個村莊或城鎮的名字。
下一個地方是哪裡？
在這兒，所謂的「路」，是濃密森林裡寬僅一呎的小徑，更具興味的是，一個人只要延著小徑走，就可以跨越一座大陸。西方文明的時間感在此地並不存在，腳程成了距離的量尺；只有旅行到這個村落，才知道下一個旅遊地是哪裡？對於葛林而言，他們跋涉過一個村莊又一個村莊，從這個村落穿越那個村落，他發現山丘、溪流、集會堂、打鐵工坊、天黑時有人會提煤塊到各村民家供取火、在茅屋間走動的牛羊牲畜……是這些村莊共有的景象，然而，又沒有任何村莊是真的一模一樣。此地的財富與快樂無需外求，屬於大自然的棕櫚仁遍地皆是，而他們的快樂和笑聲則似乎是大自然中最勇敢的元素；這裡的人對小孩非常溫柔，大人們之間也用一種低調且不言自明的溫和方式相互對待。
隨著旅程的推進，葛林訝異於西方文明的偏執與價值觀在這地方是多麼容易被放下。
回想在殖民保護地的獅子山市集眼見原住民的勞苦景象，葛林還犀利地批判：「當西方社會在吶喊”勞工大團結”的口號的同時，獅子山的鐵路工人每天卻只能領到六便士的工錢，連糊口都難，又有誰看到這些滿口勞工大團結的人士為此罷工抗議？在這裡，文明依然是以壓榨的形式存在。我們又憑什麼假裝自己是在談整個世界？」
然而，行走在賴比瑞亞的村落間，葛林那”旅人”的焦慮與不安，也慢慢轉換成隨遇而安。如書中有一段描述卡車從凱拉渾出發以後，原以為時間和行程的進行都能如預期順利，一路到達蒙羅維亞，經過四個星期的折騰，葛林人還在賴比瑞亞境內某個連聽都沒聽過的地方……事情開始變得複雜了……那是一種缺乏經驗的旅人感受到的焦慮，它造成的無謂的壓力也使得挑夫們對葛林失去了信任感。「後來我才學會對一切不要那麼在乎，就只要一直往前走，走夠了就停下來休息……」
沿途的旅程中，葛林撿拾各種線索，那可能是某種記憶，或某種痛苦……非洲好像在告訴葛林：「你無法逃避非洲，它無處不在，它爬在牆上，從門口飛入，在草堆裡沙沙作響，你沒法回頭也沒法忘記，所以，不如就好好凝視它吧！！！」

作为陀思妥耶夫斯基的四部伟大的著作(《罪与罚》《白痴》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》）之一,《群魔》是陀思妥耶夫斯基创作于1871--1872年的长篇小说。它刻画了19世纪的俄国就已然出现的价值虚无的背景下以斯塔夫罗金为核心的一群虚无主义者的群体肖像，主要描写了斯捷潘与彼得·韦尔霍文斯基这对父子，以及瓦尔瓦拉、斯塔夫罗金、基里洛夫、沙托夫等几个人物。小说故事与当时俄国的社会背景、思想潮流紧密相关，小说中的这些人物也都有所依据。《群魔》的主题之一是想表达信仰对于人生的意义，它被看作陀思妥耶夫斯基对于自己灵魂的拷问。

“下一辈子罢。那时我们都像婴儿那么干净。”
《将军族》收录陈映真创作于1959-1967年间的24部中短篇小说，包含脍炙人口的名篇《面摊》《我的弟弟康雄》《唐倩的喜剧》《第一件差事》等，描绘了一幅20世纪平凡人的命运群像：台北夜市摊贩和病孩子，细瘦苍白的“安那其”少年康雄，从远方战场归来的乡村教师吴锦翔，苹果树下富于浪漫幻想的青年林武治，沦落他乡的三角脸和小瘦丫的爱情悲剧，知识界的“弄潮儿”唐倩，虚无厌世的“航海人”胡心保……二十四个故事，饱含泪水的爱和温柔苦痛的同情，婉曲动人的灵魂剖白，忧郁怅然的诗性抒情，《将军族》宛如一首首浮世的哀歌，为平凡人留下永恒的生命见证，生发出感人至深的力量。
本书入选20世纪中文小说100强。

【编辑推荐】
★90后新锐作家周恺长篇著作，著名作家苏童、叶兆言、于坚、韩东鼎力推荐，原《天南》主编欧宁撰序。
★一个晚清家族，一出袍哥传奇，一场历史风暴，一曲时代挽歌 。在“三千年未有之大变局”下，作者以小说家的笔法再现了历史烟云下的众生相。
★本书以密码似的乐山方言 写就，充满袍哥暗语、江湖歌谣、民间仪式；细节饱满，叙事如梦似幻。
★这是一部职人之作。作者精研家乡的方志、族牒、掌故等，立体式地复活了晚清四川民众的生活场景。
★书中之众生，平凡如苔草，活得卑微，却执念而行。
【内容简介】
历史如风， 众生如苔， 听江水拍岸， 见人间无常。
本书作者周恺披阅群书，跋涉山川，以大悲悯之心，为当代人讲述了一段消失在历史烟云中的家族故事。
话说晚清年间的四川嘉定（乐山），富商李普福家财万贯，妻妾六房，却无一子嗣承续香火，正巧碰见一户桑农生了对双胞胎，便抱养了其中一个，取名李世景，而另一个孩子后来被取名为刘太清，从此两兄弟际遇悬殊。
小说以两兄弟的不同命运为线索，再现了蜀中百年前的地方风情和民间野趣。茶馆、染坊、饭铺、酒肆、青楼……市井之气，喷涌而出；袍哥、山匪、买办、纤夫……江湖之上，人来人往。阅读此书，如闲坐茶馆，听人摆龙门阵，千头万绪，真假莫辨。

☀内容简介
悼念上升的幻觉
悼念瓦解于尘的秩序
这是一场举行过无数次的葬礼
我们终将在沉降中汇合
本书是塞巴尔德继《移民》之后又一享誉国际的作品，记录了叙事者“我”一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯·布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。
这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存与记忆、变化与遗忘。
☀媒体推荐
塞巴尔德的书写具有道德重量和忧倦智慧，它超越了文学，进入了神谕般的境界。
在现代文学中他的声音是一种非同寻常的存在，也许还需要十年才能完全领会其言语的重量和精细。
——《纽约客》
这本书就像一个你想永远做下去的梦。
塞巴尔德完成了每个作家梦寐以求的工作。《土星之环》闪耀着人类心灵的光辉和坚韧。
——《纽约时报书评》
塞巴尔德就是这样罕有的存在：一个无法效仿的创作者，他创造的不同凡响的句子像水晶一般，同时折射并放大了它们的意义。
——《书单杂志》

新晋诺贝文学奖得主 托卡尔丘克 长篇力作
2008年尼刻奖、2018年布克国际奖获奖作品
移动是神圣的，不要停下！116个片段组接为漫漫旅途
如粒子穿行在世界之中，成为一切时空里的奔游者
✈ 编辑推荐
◎ 奥尔加·托卡尔丘克，新晋诺贝尔文学奖获得者，“她的叙事富于百科全 书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。”巧合的是，得知这一消息时，作者正开车跨越德国边境。
◎ 由116个速写、随想、当代故事、历史传说组成，一部兼具组诗与史诗特质的奇妙作品，展现一个无比开阔的、多层次的世界，轻与重在此交织，可以从任何一段开始阅读。在《太古和其他的时间》《白天的房子，夜晚的房子》之后，作者以更具哲思的视角进入现实与历史，不断行动的同时不断观察，如记录一位也许正在记录“我”的邻座游客：我们互为互文。
◎ 2007年《云游》问世，次年获尼刻奖（波兰最高文学奖）；2018年英译本出版，当年获布克国际奖，次年作者获得诺贝尔文学奖，是作者走出波兰迈向国际，奠定世界声誉的力作。
◎ 从波兰语初版到英译本问世，用了十年，从布克奖到诺贝尔文学奖只用了一年。本书已授权四十余国。
◎ 被阿列克谢耶维奇（2015年诺奖得主，《二手时间》作者）称为“辉煌壮丽的作家”，并视为叛逆的同路人。
✈ 内容简介
《云游》是一部星群小说，用托卡尔丘克自己的话说，“星群组合，而非定序排列，蕴含了真相。”是一部源于候诊室的书，作者找医生验血，候诊时突然意识到对自己的身体几乎没有认识。然后研究开始了，作者甚至为此一整年在阿姆斯特丹研究解剖学。是一部由116个或长或短章节组成的长篇小说。围绕两个不断交织的主题——旅行和人体保存——虚构的故事、发生过的真事、思想性的片段，一圈圈地排布，身体、旅行、飞行及运动的隐喻性和形而上等问题，随着人的身体在世界中的运动这个主线而展开。
✈ 媒体推荐
托卡尔丘克独具辨力的目光让事物都变了样，以同样的敏锐，她的作品颠覆了传统的形式。正如她笔下旅行的角色，书中的叙述视角一直在游移，一直在观察、阐释，总是精彩透彻。
——《纽约客》
《云游》美妙而零碎地观察着人类对于永恒的渴望。
——《华盛顿邮报》
在这个动荡、狂热的时代，没有比本书更好的旅伴了。
——《卫报》
116段旅途组成的翱翔之书。
——《芝加哥书评》
如果你喜欢在地图的边缘徘徊，《云游》就是你需要的旅程。
——国家公共电台
国际布克奖获奖作品《云游》是一本奇崛、超现实的作品，拥有极其少见的美感。它能带给你其他任何作品都不具备的阅读体验。无论是从最好乃至最疯狂的意味上来讲，《云游》都携有梦一般的特质；你会几乎感到需要把自己的头脑弯曲为一个侧影，才能跟随上它的“刹那、琐碎、一闪而过的格局”的踪迹。当这本天才的小说引领读者双脚离地，它充满魔力——激动人心，奇异，在知觉层面上活力四射。
——《娱乐周报》
✈ 名人推荐
我试图用一种新的语言方式来叙述旅行经历。旅行并非是线性的经历：我们从一个飞机场到另一个机场，从一个公交车站到另一个公交车站，这样的经历像是在不同的陆地穿梭。……读者……可以在机场、火车上读这本书。这本书很容易阅读，读者可以根据其喜好的顺序随意阅读书中的章节，可以从一个短故事跳跃到另一个短故事，从一个人物跳跃到另一个人物，当然最终，读者会感觉到这本书的完整性。
——奥尔加·托卡尔丘克
辉煌壮丽的作家
——S.A.阿列克谢耶维奇（2015年诺奖得主）
一部卓越的小说，作者堪比塞巴尔德。
——安妮·普鲁（《断背山》作者）
✈ 获奖记录
2008年，获波兰最高文学奖尼刻奖。
2018年，获布克国际奖。

卡尔维诺钟爱童话这一艺术形式，熟稔童话的特征、手法，自然也偏爱在小说中运用童话的手法来写现实的人和事。《我们的祖先》是这一艺术手法占主导地位的标志。
《我们的祖先》三部曲，由《分成两半的子爵》（1952）、《树上的男爵》（1957）、《不存在的骑士》（1959）三部小说组成。 三部曲没有一个共同的人物或共同的情节脉络来把它们连缀；但共同的思想内涵，共同的艺术探索，把它们合成一个有机的整体，即这三部小说都采用童话的手法，来表现当代社会里的人被摧残，苦苦追求自身的完整性的遭际。

★《萤火虫小巷》作者超越新作！作者因此书击败J.K.罗琳、胡赛尼等99名知名作家，强势登顶美国亚马逊kindle作家排行榜。
★畅销三百万册， 四十二种语言译本横扫世界，力压《小小小小的火》《使女的故事》《本源》等名作，拿下Goodreads年度小说、《人物》杂志年度图书、美国蕞大书店巴诺书店年度推荐图书、《纽约时报》畅销榜第YI名、ibook苹果书城畅销第YI名、美国图书馆热门借阅第YI名、Bookpage 美国书籍评论网2018年十大蕞爱选书第YI名、LibraryReads蕞受喜爱书籍第YI名、 Buzzfeed 2018年蕞受欢迎小说等。
★孤独让我看到自己的模样，而爱，让我真正明白自己想成为的样子。献给每个在孤独中收获勇气和成长的人。
★翻译家康学慧精心打磨译文，插画师卤猫绘制封面，瑞典进口内文纸印刷，轻薄柔软易翻阅。
爸爸总是告诫蕾妮外面的世界很危险，其实她的家里才是最危险的。
1974年的阿拉斯加，最闪亮和最黑暗的人性在漫长夜里肆意滋长。
阿拉斯加非常大，有很多地方可以藏起爱这样的小东西：邻居间的友爱、深深的母女爱，青涩的纯真爱和扭曲甚至可能致命的恋人爱。
这片难以捉摸的孤独之地，揭穿了隐藏多年的漩涡与秘密。来到阿拉斯加后，14岁的蕾妮突然看清了周围世界的真实模样，明白了父母一直隐瞒的真相。
世界太过广大，我们都必须独自面对太多问题。我们用爱把世界挡在门外，世界却来势汹汹。

本书由两部小说组成，包括《无欲的悲歌》和《大黄蜂》。
《无欲的悲歌》是以一位51岁家庭妇女自杀的报纸报道开始的。叙述者“我”立刻要义不容辞地撰写自己母亲那“简单而明了的”故事。在对这个女人命运的回忆中，她那受制于社会角色和价值观念的生存轨迹自然而然地展现在读者眼前。母亲出生在一个天主教小农环境里，接受的是无欲望、秩序和忍受的道德教育，她最终依然无法逃脱社会角色和语言模式对自我生存的毁灭，于是自杀成为她无可选择的必然归宿。
作者以其巧妙的叙事结构和独具特色的叙事风格表现了母亲生与死的故事，其中蕴含着一种启人深思的愿望，一种值得向往的生存，一种无声质问社会暴力的叙述之声。

因为和人生中最好的那些朋友欢聚一堂，我开心得忘了那是自己的葬礼。
七十六岁的老妓女在梦中窥见自己将死的预兆，开始无比耐心地准备身后事，甚至教会了一只狗狗长途跋涉到她的墓前哭泣……
德国家庭女教师简直是个纳粹。我们从爸爸的古董罐子里弄来些残存的希腊毒酒，掺在那女人偷喝的酒里。第二天她看上去一点事儿没有。但第三天她真的死了！
淑女和小混混相爱了。钻石、豪车、貂皮、盛宴护卫的真挚爱情完美得不像是真的，直到淑女娇嫩的手指被玫瑰花刺扎了一个小得几乎看不见的口子。

遗忘自哪里开始？记忆自哪里结束？思考遗忘，让人意识到思考自身之开始的不可能。思考遗忘就是思考记忆。这种辩证将等待置于显而易见的地方。在一个男人和一个女人的对话中，什么也没有说，一切都消失了。
……“小说”、“叙事”和“批评”在布朗肖的世界里不断减弱，使得在《等待，遗忘》里仍被容许说话的只有语言本身——那不是任何人的，既不是虚构的，又不是反思的，不是已被说出者的，也不是仍未被说出者的语言，而是“在它们之间，像这片有固定空旷的地方，事物在它们潜在状态的蓄聚”。
思想静默的迷途，在等待中从自身回到自身。
通过等待，离开思想的事物回到已成迷途的思想。
等待，是不失去方向的迷途之地，是没有游荡者的颠沛流离。

1．高晓松作序推荐，体验“电影拉片”式阅读——高晓松序言说，本书读解《金瓶梅》之详尽，几乎与学电影时一个个镜头“拉片”相似，凡举结构、背景、隐喻、人物、故事、审美、哲学、食物、器具、服饰、音乐、绘画、诗歌、方言……高晓松用五期《晓说》讲述《金瓶梅》，其中不少想法受秋水堂 启发，若对照节目与本书，当能体会其中默契。
2．左手“秋水堂”，右手《金瓶梅》，一本适合入门的《金瓶梅》导读——哈佛大学东亚系中国文学教授田晓菲（书斋名为“秋水堂”）细解《金瓶梅》全一百回，体察《金瓶梅》作者的曲笔深心。我们的生活中原不缺少西门庆或者潘金莲，《金瓶梅》里面的人物是存在于任何时代的，他们需要的不是泾渭分明的价值判断，而是强有力的理解与慈悲。
3．《金瓶梅》读到最后，竟觉得实在比《红楼梦》更好——熟读《金瓶梅》之后，会发现《红楼梦》全是由《金瓶梅》脱化而来。只是《红楼梦》自始至终写得“温柔敦厚”，从来都在丑恶的情景上遮一层轻纱；《金瓶梅》却锐利清晰，极为摹写人心的复杂之处，探入人性的深不可测。须得大智大勇，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》。
4．首次收入20幅清代《金瓶梅》精美插图，“中国最美的书”评委陆智昌封面设计——本书插图均出自美国艺术重镇纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆珍贵馆藏清代《金瓶梅》插图册，为呈现更好的彩色印刷效果，内文纸张特选用雅质纸。理想国版田晓菲作品封面由“中国最美的书”评委陆智昌设计，后将陆续推出《留白》《赭城》等。
【内容简介】
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。
——田晓菲
“云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《 金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。
词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身入手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。
读到最后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

《雪》是帕慕克的第7本小说。故事发生在1992年的四天四夜里。主人公卡，一个多愁善感的诗人，借着记者的身份在土耳其偏远小镇卡尔斯城游逛。现代与传统，政治与宗教……这些冲突把卡尔斯城的人们分为两极，整个小镇的氛围充满了压抑、愤怒、阴谋和暴力。
大雪封途，卡尔斯通往外部的一切交通都被割断。大雪下得无休无止，杀人的枪声响起在舞台上，卡尔斯陷入了军事政变的恐怖之中。爱情故事、恐怖谋杀案、历史纠葛及政治冲突，都浓缩到这个与世隔绝的小城镇中。

「不要阅读这部小说。
请你们像做梦一样在我的篇章中行走，请你们以得病的方式感受这本书。」
◎当代葡语文学的护旗手 X 诺贝尔文学奖提名者，萨拉马戈一生的对手 X 福克纳的接班人，后现代主义大师 X 心理解剖学家。
◎个人的噩梦 X 国家的悲剧，多重视角叙事 X 意识流手法，权力的异化 X 人性的怪诞。
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我是弗朗西斯科，在里斯本呼风唤雨的男人。
作为帕尔梅拉庄园里的绝对暴君，我高举的手指向全世界。
见过教皇，得过一枚梵蒂冈的勋章，萨拉查教授都曾专程拜访我，从而决定葡萄牙到底需要发展什么。
我是弗朗西斯科，里斯本病房里一只破孔的篮子。
别人的手扶我起身，扶我躺下，替我擦身 ，喂我吃饭，在我两腿中间架上便盆。
如今旧政权像纸牌城堡一样轰然倒下，帕尔梅拉庄园也沦为度假胜地。
我才发现，我不是在寻求旧日的权势，而仅仅渴望找到那株最初佩戴在你胸前的甘松花枝。
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安图内斯是21世纪最重要的在世作家之一。
——哈罗德·布鲁姆
一部葡萄牙语的《我弥留之际》，却更具野心。在这部力量非凡的小说中，安图内斯作为技艺精湛的心理刻画大师，为书写整个社会的堕落提供了一种密集的、个体的声音。
——《纽约客》

林棹的这部小说是我这些年读到的中文小说里尤为特殊的一部。她有点恍惚的叙述方式和她描写的茂密的内容甚至具有一种互文关系，气候、植物、气温这些都因为人物的行为和感受而具有一种官能性。这种相异于传统的常规的文学叙事的表现，这种异质性的力量，这种放任自己失常的勇气是值得珍视的。 ——孙甘露
林棹的小说值得推荐给阅读文学作品的年轻人。读者不必被她的语言狂欢的迷雾所困扰，《流溪》的写作就像是作者的一场又一场的内观，作者邀请我们进入她内在的丛林，她的写作呈现了诸多层面的现实——用的是迷人的当代汉语，尽管语言一次又一次害了我们。——棉棉
这是一份疑点重重的独白：很难说清叙述者是天真少女、狂人、骗子，抑或三者皆是。她周旋在浪荡的情人、破碎的母亲、暴戾的父亲之间，用泡沫和幻梦高筑起可疑的前半生，最终坠向不可挽回的结局。
这部处女作呈现细密画质地，携带着亚热带岭南独有的滋味、风景与记忆，讲述成长的歧途和可能的代价，纪念那些被随意折断与腐败在地的微弱者，和他们有过的爱与生活。

调度不同的时间刻度，重新把灰烬还原为火
北京大学“世界华文文学奖”获奖作品《雨》作者
马华文学重量级作家黄锦树 早期代表作品全收录
※内容简介※
《乌暗暝》为黄锦树两本早期短篇小说集的合集。故事多发生在南洋的胶林小镇：移居南洋的华人处在野兽环伺、种族压迫、殖民侵略、认同焦虑的环境中，面临各种形式的离散、失踪，及死亡。黄锦树积极运用后设（元小说）、嘲讽、拼贴等手法与历史的沉疴对话，将马华文学、大马华人的处境以“附魔”的方式展演。在一篇篇黑色文字的背后，是作者对族群记忆缺失的修补、重构，也是对南洋华人集体命运的反省、思索。
※编辑推荐※
☆《乌暗暝》为黄锦树两本出道作品的短篇小说合集，为黄锦树早期作品首次完整引进大陆。其中收录《落雨的小镇》《说故事者》《M的失踪》《鱼骸》等多篇得奖作品。
☆在这二十一篇重量级作品中，读者可以读到充满热带原乡风情的景物描摹、一触即发犹如惊悚电影的悬疑氛围，黏腻溽热雨声不间断的边远小镇印象。人对于家、对于故乡最深层的复杂情感，在黄锦树的笔下展现得淋漓尽致。
☆作家将南洋沉重的历史串在多篇小说里，不只是作为一个背景设定，而是要借着这种书写方式，重新诠释一些逐渐遭人遗忘的历史，反抗主流的解释，反抗人们对某些故事的刻意遗忘。黄锦树用的不是传统的写实笔法正经地写某个事件：他笔下的场景四分五裂、人物的情绪和记忆分崩离析。正如马华文学研究者张景云所指出：“他通过一种新的叙事艺术，一种不像小说的小说，来建构一个霸权毫无专制话语权的‘虚构的真实’”。
☆在黄锦树小说中，对于“马来西亚华文文学如何成立？”“马华文学经典缺席”的叩问作为隐藏在小说背后的主题不时浮现。早在二十多年前，他就针对当时马来西亚华文文坛的腐朽做出尖锐批判，著名文学学者王德威曾评论他是中文学界的“坏孩子”、南洋的摩罗（鲁迅语，摩罗精神指勇于反抗传统压迫的叛逆精神）。这样关于华文文学的大哉问，作为一面镜子，很能引发人们对于本地文学现状的思想激荡，从而反思过去、追寻未来。
☆特别收录2017年新序、两篇初版自序，以及张惠思、杨照、张锦忠、张贵兴的评论文章。
※名人推荐※
黄锦树回首家乡人事，爬梳历史伤痕，前辈的垦殖经验，日军蹂躏马华村庄的血泪（《色魇》《说故事者》），马共兴衰始末（《鱼骸》），以及八十年代印尼非法移民所造成的治安恐怖（《非法移民》），都是笔下素材。胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。
——哈佛大学讲座教授 王德威
“我们”即使不懂“马华”内心那伤害史时钟、层层累聚之离散者考古地层学的，那么艰难晦涩的整幅二十世纪“史的现场”，也能“魂兮归来”，将之“聊斋化”、福克纳“南方化”、马尔克斯“百年孤独化”的阅读：一种异史与无河之流、鬼影幢幢，符号大矩阵快闪纷繁的神话学式挤压与狂欢。
——作家 骆以军
台湾读者很难理解一个从小受华语教育的大马华人的尴尬矛盾乃至维系甚或扯断这条来自华语母体供给自己养分的脐带时的柔肠寸断和鲜血淋漓。如果说锦树的作品仅仅提供了这种经验显然过度单纯。锦树最大的优点就在陷阱处处，容易误读，如步入一座处女森林。
——作家 张贵兴
黄锦树的小说里多次出现“附魔”的情节，作者被某种神秘的力量支使，写作出似熟悉却又陌生的作品。我们可以把他自己的小说看成是在文学史沉重魅影附魔下的产物。强烈的文学史意识使他的作品具有异于其他新人习作的熟练技巧、明确的创意动机以及可供多方解读的文本厚度。
——作家 杨照
他高明之处，在于没有宗法马华文学现实主义老前辈们的努力，提供族人或读者一盏指路明灯。书中诸篇小说着重的，毋宁是如《血崩》中做“马来西亚史”田野调查的叙述者召唤逝者亡魂般，重新召唤被抑制的族群记忆或失忆，彰显再现的不可能及其政治意义
——文学研究者 张锦忠
通过小说书写，黄锦树一直在为马华文学与近现代文学、甚至是世界文学，细密地做一种内部的勾连。例如其中几篇明显地散发马尔克斯味道的小说，失踪、消散、梦境中故乡的潮湿感、文稿上的蚂蚁，这些熟悉的符号皆反复出现。
——马来亚大学中文系高级讲师 张惠思
※获奖记录※
☆第七届联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖（《落雨的小镇》）
☆第二届客联小说奖第一名（《郑增寿》）
☆第十七届联合报文学奖短篇小说佳作（《说故事者》）
☆台大文学奖小说次奖（《伤逝》）
☆第三届乡青小说奖特优奖（《M的失踪》）
☆第六届大马旅台文学奖小说主奖（《大卷宗》）
☆第一届《幼狮文艺》 “世界华文成长小说奖”首奖（《貘》）
☆第十八届时报文学奖短篇小说首奖（《鱼骸》）
☆第十四届洪醒夫小说奖（《鱼骸》）

作为20世纪中文小说100强的《台北人》，是一部深具复杂性的短篇小说集，由十四个一流的短篇小说构成，串联成一体，则效果遽然增加，不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。《台北人》之人物，可以说囊括了台北都市社会之各阶层：从年迈挺拔的儒将朴公（《梁父吟》）到退休了的女仆顺恩嫂（《思旧赋》），从上流社会的窦夫人（《游园惊梦》）到下流社会的“总司令”（《孤恋花》）。有知识分子，如《冬夜》之余嵚磊教授；有商人，如《花桥荣记》之老板娘；有帮佣工人，如《那血一般红的杜鹃花》之王雄；有军队里的人，如《岁除》之赖鸣升；有社交界名女，如尹雪艳；有低级舞女，如金大班。这些“大”人物、“中”人物与“小”人物，来自中国大陆不同的省籍或都市（上海、南京、四川、湖南、桂林、北平等），他们贫富悬殊，行业各异，但没有一个不背负着一段沉重的、斩不断的往事。而这份“过去”，这份“记忆”，或多或少与中华民国成立到大陆沦陷那段“忧患重重的时代”，有直接的关系。