20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。

If this were your first exposure to Eric Clapton, a bit of bewilderment would be in order. This is the legendary guitar icon? This is (as his early apostles once proclaimed) God? Ranging from the mid-´80s through the late ´90s, The Clapton Chronicles owes less to the groundbreaking blues-rock of Clapton´s ´60s and ´70s classics than to the polished-to-a-glare pop of Phil Collins, who produced one of the tracks included in this 14-song anthology. His reinterpretation of his greatest recording--the once-gripping, now-placid "Layla"--perhaps best illustrates Clapton at middle-age: Who wants to bask in his darkest period? Not Clapton, who converts his surging, purging charge into a soothing stroll. And perhaps not fans of such docile MOR fare as "My Father´s Eyes," "Tears in Heaven," and the two new tracks, "Blue Eyes Blue" and "Get Lost."

Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色，但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备，热身。同《Pablo Honey》一样，这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上，三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分，同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈，它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑，偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子，但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感，却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈，这就让歌曲听起来更加具有生命力，更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问，纠缠，扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质，在音乐之外，一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的，但当感情爆发的时候，你依然能见到它高亢的一面，在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候，摇滚乐已经走过了四十年的路程，而《The Bends》却还是轻易的成为了经典，这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性，这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评，同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引，而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。

Japanese edition of the band's first hit single from 1993,backed with three non-album tracks: 'Yes I Am', 'Blow Out'(Remix) and a live version of 'Inside My Head' recorded at the Cabaret Metro in Chicago. Standard jewel case. EMI release.

赠你四面擂台
莫欺少年龙胆
斗志云天不破苍穹终不还
哪怕千关曲折万关难
华晨宇2018摇滚傲骨之作
由戏谑到冲破，亲力作曲蓄力爆发
丁彦雪作词，借寒鸦之名，展少年孤傲
金牌制作人郑楠诚挚编曲制作
演绎孤寂，傲骨，不露声色，在暗色江湖中独行的少年老成
华晨宇2018首支摇滚单曲，创作于盛夏的这首歌曲是一首能量感十足的作品，创作之初华晨宇原计划将这首钟爱之作放入专辑之中。奇幻励志成长剧《斗破苍穹》邀请到华晨宇为电视剧创作主题曲，主创团队听到这首中速摇滚后一击即中，表示歌曲中的故事感和力量感正和电视剧要表达的概念十分契合。
《斗破苍穹》是由万达影视传媒有限公司、新丽电视文化投资有限公司出品的奇幻励志成长剧，由于荣光执导，张挺编剧，吴磊、林允领衔主演，改编自天蚕土豆的同名小说，讲述了天才少年萧炎变为废柴，受尽各种冷遇，经过药尘的悉心教导后，重拾天才之名联手萧薰儿共同战胜强敌的故事。
作为《斗破苍穹》的主题曲，《寒鸦少年》是一首纯粹的中速硬摇滚，尖啸的吉他，沉重的鼓击，雄厚的贝斯线，电气化处理后的人声非常抓人，充满未来感。摇滚是用最喧嚣的方式表达孤独脆弱，歌曲的主歌部分充满暗色戏谑，华晨宇用一种冷静中掺杂调皮的音色诠释了一幅暗夜下的诡色画卷，将听众情绪即刻带入钢索边缘。副歌部分，从唱腔到旋律层层推进，最终蓄力爆发、重拳出击，似和充满生旦净丑与百般恶意的世界展开抗争，嗓音中的力量和决绝既是自我挣扎，也是孤勇一战。
歌曲联合新锐词人丁彦雪作词，用“寒鸦少年”这样独特且略带沧桑的动物概念命名，是来源于《海边的卡夫卡》书里的意象，书中“叫乌鸦的少年”被形容为 “不过是一片薄薄的幻影，不过是没人理睬的回声罢了”，这样带着孤独与恐惧，渴望在石头间藏身，无可避免来到这个世界，却向死而生的新生力量和迷茫的年轻人无处不在。对于年轻稀薄的自尊来说，一点点的孤独、漠视、不安和自卑足以将其戳出一个惨烈的大洞。和《斗破苍穹》的主角萧炎一样，一个天才从云端跌落，受尽奚落和白眼。但也正是这样，他看尽了世事无常，褪去了青涩张狂，成长为稳重的成熟少年。“像一出默剧，视线有雾气” ，是满怀期待地等到幕布拉开后，只见上演的是一出无声的哑剧；到“拉开双拳，瞄准沸腾的时间”和“向暴戾迎击，反转后重写默剧” ，勇气出鞘，逻辑轮回，从襁褓中的婴孩，到懵懂的少年，逐渐学会在周遭法则中自强，黑暗中独行的少年最终坚守本心，萧炎毅然选择向邪恶的势力发起挑战。
金牌制作人郑楠再次操刀，不吝辅以层次感的编曲，并不复杂的配器、绝对充满爆破力的演奏，将摇滚的递进关系整理至异常清晰。主歌小心翼翼的窥探之感，慢慢钓起耳朵的期待，是内心的力量凝聚。副歌时，鼓吉他贝斯将所有的能量在瞬间爆发，震撼直抵脆弱的内心，你能感受到压抑被释放时刹那间的快感，不同于杂乱的嘶喊，而是发自内心深处狂野的呐喊，将歌曲的故事感演绎得精彩非凡。
歌曲的单曲设计延续全曲黑暗独立的风格，寒色中露出华晨宇的凌冽双眼，如火般灼烧着没有色彩的黑白画面。有时我们发现自己做着不想做的事，说着不想说的话，像轻飘飘的傀儡，婴绕难解的提线无迹可寻，但我们不容许被孤立、被忽略、被威胁。封面上苍劲的“寒鸦少年”四个大字像一根火柴被擦燃，引燃你内心不服输的倔强，生而为少年，不破苍穹终不还。

Radiohead on its top form. Hearty hearty britpop.

Track 2 originally broadcast on the Jo Whiley Lunchtime Social on Radio 1. First transmission date : 20th June 2000. Release by arrangement with BBC Music.
Distribution EMI Music France. Printed in France by MPO.
F: PM 110

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。
这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

<Kisses On The Bottom> is the upcoming fifteenth solo studio album by Paul McCartney, and his first since 2007's <Memory Almost Full>. The album will be released by Hear Music on 7 February 2012. It will be released on LP and CD.
"My Valentine", the first song released from the album, features Eric Clapton on guitar. Stevie Wonder is slated to appear on another album track, "Only Our Hearts".

Born in the U.S.A. is the seventh studio album by American rock singer-songwriter Bruce Springsteen. It was released on June 4, 1984, by Columbia Records. It was written by Springsteen and recorded with his E Street Band and producers Chuck Plotkin and Jon Landau at The Power Station and The Hit Factory in New York City.
When Born in the U.S.A. was first released, it was met with positive reviews and massive commercial success. It produced seven top-10 hit singles and was promoted with a worldwide concert tour by Springsteen. Born in the U.S.A. became his most commercially successful album and one of the highest-selling records ever, having sold 30 million copies by 2012. It has also been cited by critics as one of the greatest albums of all time.

原版条目：
引进版条目：

李志，1978年生于江苏省金坛市，东南大学工科肄业，中国民谣诗人，全能创作型歌手，独立音乐人。2004年—2006年制作三张low-fi个人专辑，前两张由口袋唱片以《被禁忌的游戏》《梵高先生》发行，第三张《这个世界会好吗》没有再版。2007年—2009年在成都做公司小白领，衣冠楚楚。2009年10月完成第四张不算太low-fi的个人专辑。2010年9月1日正式发布第五张专辑《你好，郑州》。
专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

滚石乐队在美国发行的第三张专辑，有7首歌来自于英国版的The Rolling Stones No. 2，还有后来在Out of Our Heads中发表的几首歌，专辑中的Little Red Rooster曾经是英国的冠军单曲，被认为是滚石在美国发行的早期专辑中最棒的一张。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第181位。

The Cure 在1989年推出了这张大热门专辑《Disintegration》。《Disintegration》同时也是 Robert Smith“悲情三部曲”的第二部(第一部是《Pornography》，第三部是《Bloodflowers》)，显得黑暗诱人，带着神秘和忧郁，整张专辑有着催眠曲一样的感觉，没有了乐队以前的黑暗绝望的作风，尽管专辑的基调比以前更为忧郁。The Cure 的音乐罕见的变得迷人了起来。好像在无垠的大海里，仰望夜空闪亮的星光，慢慢下沉，痛苦浸透，安详地窒息。铺天盖地的深蓝色键盘，孤寂而灿烂的吉他，黑暗中幻化出彩色光芒的贝司，沉稳压抑而华丽眩目的鼓，还有 Robert Smith 凄美冷艳的歌声......