唐宋是继先秦两汉之后，中国文化史上的第二个经典时代，产生了大量脍炙人口的文学作品，为唐宋之际兴起的士人阶层提供了一套理想的人生观和价值观，曲折反映了当时即将形成以及已经形成的新型社会秩序。本书将唐宋文学放在中华文明发展的大脉络里进行重新评估，将古文和宋诗的成就诉诸于前，并对很多唐宋文学中的具体问题提出了耳目一新的解释。历史化地把握唐宋文学成就之大要，更可见中华文明一脉相承、有容乃大之特质。

该书一共论述了马华文学史上的12位重要作家，包括邱菽园、方北方、吴岸、王润华、陈瑞献、李永平、张贵兴、林幸谦、黄锦树、陈大为、欧大旭、黎紫书。该书不是简单的个案文本细读，而是在占有尽可能丰富史料之上的“一家之言”，很大程度上具有学科论述的示范意义。这里的“一家之言”具有双重含义：一方面是对诸位选家的逐一精细描述，几乎每一家都值得仔细探勘，而另一方面则是强调有关论述无论对错都可称得上一家之言，至少对于论述对象有着相对独特而熟稔的认知。

☆“吉他上帝”埃里克•克莱普顿唯一回忆录
☆十七座格莱美奖杯、《滚石》史上百大吉他手位列第二、迄今为止三次入主摇滚名人堂 唯一一人
☆史上最佳摇滚人物自传之一
【编辑推荐】
1. 埃里克•克莱普顿，手握十七座格莱美奖 ，《滚石》史上百大吉他手位列第二，迄今为止三次入主摇滚名人堂 唯一一人，其音乐作品在全球有着广泛的影响力。
2.本书是埃里克•克莱普顿唯一一本回忆录，不仅讲述了他如何走上音乐之路成为摇滚乐传奇人物“吉他上帝”，也坦诚地披露了他光芒背后命途多舛、伤痕累累的生活。《天堂十字路口》是一本传奇音乐人物的坦陈自白，也是摇滚盛世中一代理想主义者的纯真缩影。
3.《纽约邮报》《滚石》《人物》《纽约时报书评》联袂推荐，被誉为史上最佳摇滚人物自传之一。
【内容简介】
埃里克•克莱普顿，史上最伟大、最具影响力的吉他手之一，人称“吉他上帝”。他以沉稳传神的招牌弹奏，在摇滚黄金年代中独树一帜。
在《天堂十字路口》中，克莱普顿坦率地披露了自己藏于光环背后命途多舛的一生。幼年失怙，身为私生子由外祖父母抚养长大；成年后数度沉沦，痛失幼子……他将种种坎坷和苦难浇筑于创作中，音乐不仅陪他走过黑暗，也让他承担起拯救人们心灵的重任。
克莱普顿以真诚、近乎残酷的笔触还原了舞台光芒下的凡人血骨，他不仅是那个美好而疯狂年代的幸存者，更用整个生命诠释了布鲁斯音乐痛苦、忧伤的精神内核。
【名人推荐】
一部辉煌的摇滚史诗。
——《纽约邮报》
克莱普顿是真诚的……在这本书中，有他的深情和睿智，还带着幸存者式的幽默……一本勋章之书。
——斯蒂芬•金
克莱普顿在本书中完成了一次灵魂之旅——从放浪形骸，到自我接纳、复归平淡，成为一个真正男人的过程。
——安东尼•迪科蒂斯（《滚石》杂志）
克莱普顿向我们展示了他的伤痕……这部引人入胜的自传堪比一场动人深情的演出。
——《人物》
克莱普顿有“慢手”之称，早在Yardbirds，Cream的年代已是很著名的吉他偶像，我喜欢他那以蓝调为根的曲风与他非常独特的Fender吉他Tone。他影响了很多有名的吉他手，像John Mayer等。克莱普顿在后期的作品更见历练、从容，看他的现场表现，是种享受。
——黄贯中
那些曾经轰动大半个世界的传奇场景后台，是自毁自溺而至成瘾，不断伤害与被伤害的一张残破的脸。然而，面对昔日种种荒唐与悲壮，那些纷至沓来的灾异与磨难，埃里克•克莱普顿皆能投以静定清澈的目光，淡然述说——他是那奇迹的生还者，也是曾经深深看进魔鬼眼睛的人。
——马世芳

本书封面为红色，专门讨论西方马克思主义和当代左翼思想家。分为两编：“西马英雄传”主讲西马五大思想家：卢卡奇、葛兰西、本雅明、阿多诺、阿尔都塞，并描绘西马在英国和美国的一系列当代群像；“后学面面观”则论及引领时下潮流的批判学者，从欧洲巨子福柯、哈贝马斯、布迪厄，到美国学界领袖萨义德与詹姆逊。
本书作者的前一部书《从胡塞尔到德里达——西方文论讲稿》封面为蓝色，评述现象学、阐释学和结构主义等资产阶级哲学。两部书彼此交织，绘出欧美思想百年变迁的宏大学术地图。

畅销70年，被译介为156个版本，全球销量超过3500万册！入选联合国《世界记忆名录》，改编电影提名奥斯卡最佳外语片。木筏横渡太平洋！
一觉醒来，不会游泳的我，发现自己躺在一艘简易木筏上，身边是5位同伴和1只鹦鹉，所处的位置是太平洋海域，而今天，已经是我们海上漂流的101天了。101天中我们曾独力面对凶猛肆虐的暴风雨，和数不清的鲨鱼奋战，也遭遇过食物危机和内部争执……
这一切，都是为了证明一个我信仰已久的理论，没有人相信，我就亲自去证明它。我下定决心，如果我死，我也要为了这个信仰死去：死在船帆上,像一个绳结。
◆“世界上ZUI著名的挪威人”毕生代表作。
作者托尔·海尔达尔是二十世纪ZUI杰出的挪威民族学家、探险家、作家。被誉为“世界上ZUI著名的挪威人”
◆有史以来挪威作家写的ZUI畅销的书，长销70年。
《孤筏重洋》出版，之后的70年中被翻译成75种语言，卖出了至少3500万册。这本书是有史以来由挪威作家写的zui畅销的书之一。
1989年,诗人海子在走向生命终点的时候随身携带了四本书：《圣经》《瓦尔登湖》《康拉德小说选》和《孤筏重洋》。
◆同名纪录片荣膺奥斯卡，改编电影卖座第YI名。
海尔达尔乘坐木筏在海上航行时用摄像机记录了自己的冒险经历，并且制作成纪录片《康-提基》，获得了1951年奥斯卡ZUI佳纪录片奖，这也是挪威历史上仅有的一次获得奥斯卡奖的影片。2012年这段经历被拍摄成电影《孤筏重洋》，成为挪威ZUI卖座的影片，并提名奥斯卡ZUi佳外语片。
◆入选联合国《世界记忆名录》
2011年，包含照片、日记、私人信件、论文等内容的“托尔•海尔达尔档案”作为具有世界意义的文献遗产，被列入联合国教科文组织《世界记忆名录》。
◆毛姆、阿乙、詹宏志、史航诚挚推荐
毛姆盛赞一部难以置信的冒险故事！

《日本现代文学的起源》并非学院派式的文学史专著，而是理论批评随笔的结集。1980年出版之后，至今已再版25次，成为后现代批评经典著作。作者通过对文学现代性的批判来剖解现性，分别探讨“风景”、“内心”“自白”、“病态”、“儿童”及“叙述方法”等日本现代文学独有特性的形成过程，挖掘文学现代性的起源提示现代文学与现代民族国家的共生关系。
现代文学一旦确立了自身，其起源便被忘却。忘却的结果就使得人们相信这一文学的基本观念具有历史普遍性，这一普遍性也就获得了不证自明的霸权地位，由此排斥任何“非现代性”的事物，对任何前现代的事物进行肆意的分割、颠倒和重组。

这是王鼎钧“回忆录四部曲”的第二部，记录的是1942年夏天至1945年抗战胜利，一个中学流亡学生辗转安徽阜阳、陕西汉阴等地的经历、见闻与思考。在这一场艰难困苦、颠沛流离之中，作者如散落的一颗小小的棋子，深味流亡学生的生存境况，见证了一个个普通中国人的遭际命运，也从细部揭示出兵痞、学潮、乡村自治、青年军形成的因果及社会的众生百态。
“中国人生了气，有时候像滚水，有时候像火山。抗战军兴，中国人蓄怒待发，出气的对象有变化，先对外国，后对本国。……出入于两种怒气（对外国和对本国）之间的我，以一个少年人的受想行识，构成《怒目少年》这本书的内容。”
人活着，好比打开一架摄影机，少年时底片感光，不曾显影，一直 储存着，随年齿增长，一张一张洗出来。王鼎钧“回忆录四部曲”第二部《怒目少年》，正是王鼎钧流亡学生时代的显影。1942 年夏天至1945 年抗战胜利，一个中学流亡学生辗转安徽阜阳、陕西汉阴等地，在这一场艰难困苦、颠沛流离之中，他如散落的一颗小小棋子，深味流亡学生的生存境况，见证了一个个普通中国人的遭际命运，也从细部揭示出兵痞、学潮、乡村自治、青年军形成的因果及社会的众生百态。
今人每谓抗战精神，皆多简化为艰苦奋斗，那可仅能言其表相，唯《怒目少年》得其真谛，故能显现真相，这就是散文大家的意境。——朱西宁
那样一个什么都打碎了的时代，原本世界中所有美好事物转过来全都成了最可怕的威胁，王鼎钧写出的，是从那个时代走出来后，留在身体里，永远的伤疤与恐惧。 ——杨照
丛书介绍
用等待一辈子的自由
写尽20世纪中国人的因果纠结、生死流转
齐邦媛、朱西宁、杨照、高华、王奇生推荐
王鼎钧回忆录四部曲：
《昨天的云》《怒目少年》《关山夺路》《文学江湖》
“对日抗战时期，我曾经在日本军队的占领区生活，也在抗战的大后方生活。内战时期，我参加国军，看见国民党的巅峰状态，也看见共产党的全面胜利，我做过俘虏，进过解放区。抗战时期，我受国民党的战时教育，受专制思想的洗礼，后来到台湾，在时代潮流冲刷之下，我又在民主自由的思想里解构，经过大寒大热、大破大立……我的经历很完整，我想上天把我留到现在，就是叫我做个见证。”
——王鼎钧
抗战、流亡、内战、白色恐怖……当时天下已乱，但这四部回忆录脉络清晰，藉个人离乱的遭遇显现火焰山似的动荡年代，读来仿佛章回小说，精彩故事一个连接一个——这，其实是耄耋之年的作者用自己的青春与血泪换来的！
难得的是作者并未将回忆录写成自己血泪控诉的文章，而是借一己之受想行识，以文学的求美、史学的求真、哲学的求解将血泪化成明珠，以呈现一代众生的存在，试图唤起今人对那个时代中国人最重要的集体经验的关注和了解。不见煽情，不见呐喊，平心静气，却有史诗般的壮阔和触及灵魂的力量。
《关山夺路》获联合报读书人2005最佳书奖，“回忆录四部曲”获《中国时报》2009开卷十大好书，《文学江湖》获第三届2010台北国际书展大奖。

◎ “美，美的东西，对我来说，是怨敌。”
◎ 英国知名记者亨利·斯各特·斯托克斯， 援引丰富的一手史料，揭开日本文学巨匠的传奇人生。
◎ 三岛由纪夫权威传记
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【编辑推荐】
1.三岛由纪夫是日本战后文学大师之一，在国际文坛拥有高度声誉，极具影响力，拥有众 多中文读者。
2.本书作者是三岛生前私交最好的外国记者，对三岛作品的解读视角独特，掌握了大量翔实可信的一手资料，对三岛的爱好者而言是难得的传记资料。
3.知名作家、翻译家于是精心翻译，译文全新修订。
【内容简介】
三岛由纪夫，三次入围诺贝尔文学奖、日本“二战”后声誉最高的作家之一，从小深受古典文化熏陶，青年时凭《假面的告白》一举成名，在完成四卷长篇《丰饶之海》的盛年之际，却为表达其激进的政治诉求而“切腹辞世”，留给世人一个难解的谜团……
《美与暴烈》三岛由纪夫最早、最具权威性的一部传记，也是试图解开作家死亡之谜的一份答卷，由其生前好友、英国资深记者亨利·斯各特·斯托克斯所撰。在本书中，作者援引丰富文学史料，回顾作家短暂而辉煌的创作历程，同时与太宰治、川端康成等同时代名家进行横向对比，生动描摹了一个在东方与西方、古典与现代间不懈思考，追寻“死亡、黑夜和鲜血”所构成美学境界的作家的一生。
【媒体评论】
像三岛由纪夫这样才华横溢的天才作家，大概两三百年都难遇一个。
——川端康成
这本书写得很有人情味，富有洞见力，或许和西方读者想要读到的主题很贴近……即对这位作家的文学史的梳理与考察。
——《时代周刊》

本书是一部研究中国现代文学的力作，１９９６年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反映。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清（１９世纪末）到民国后期（２０世纪４０年代）中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派（即北京和上海派）的文化差别的表述，探索现代文学创作中城乡、中西文化的冲突、妥协与交融。本书的研究重点是从城市的角度重新解读经典作家（如鲁迅和茅盾），并挖掘在以往的主流文学史中因意识形态或精英立场而被长期忽略或埋没的作家（如师陀、张恨水、叶灵凤、新感觉派、张爱玲和五四时期的女作家）。本书从空间的构形、时间的构形、性别的构形三个部分进行解读，空间的概念影响了北京叙事中注重城市地图、人际关系的描绘，时间的概念影响了上海都市想象中千变万化、随波逐流的母题，性别概念从根本上影响了城市的构形。由于作者兼及中西两方面的教育背景，全书视野开阔，见解独到，方法新颖，堪称是一部新生代海外华裔学者的扛鼎之作。
《中国现代文学和电影中的城市形象》目录
中文版序
前言：探索城市的邀请
第一部分 ：考察现代中国城市的视角
第一章 导言：现代中国文化史中的城市
第二章 城市构形：小镇、古都、现代都市
第二部分 ：空间的构形
第三章 勾画古都北京
第四章 中国传统在北京的象征性胜利
第三部分 ：时间的构形
第五章 阅读无法阅读的上海大都市
第六章 上海的时间与欲望之流
第四部分 ：性别的构形
第七章 想象上海的摩登女人
第八章 看待现代城市的女性视角
结语：标研究现代中国文学史的一个视角
中文参考书目
西文参考书目
中西参考电影

汉语思想界最受敬重的书写者之一，张志扬先生三本“阅读经验”散文首次结集；
陈家琪、邓晓芒、陈嘉映、刘小枫、赵越胜、孙周兴等一代学人公认的永远的“大哥”；
随书附赠别册，特别收入2011年度十大好书《燃灯者》作者、旅法人文学者赵越胜先生两万字长文，温情回顾三十年手足之情，讲述那一代人的情感记忆，感人至深；
全书由设计师陆智昌操刀设计，首版即以精装版面世。
10岁解放，20岁失学，30岁坐牢，40岁入翰林，50岁南迁，天之涯，海之角……
白身布衣，会饮江湖，在夜行中迷途问津
人生、文学、电影三重妙门之内
尽是一位思想放逐者关于阅读的私家记忆
《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬先生谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。

：《尘几录》一书旨在向我们展示，读者不仅体验作者，而且，更通过重新塑造文本以使文本符合自己的解读来“生产”或“创造”作者。《尘几录》以东晋时代的诗人陶渊明作为切入点，检视了文本传播的机制与历史。作者以欧洲手抄本文化研究作为参照系，展现了中国中古时期文本的流动性，以及中国手抄本时代的文本如何因为后代的需要而被重新建构和变形。

《鸟儿歌唱》是著名学者李零近年来所撰思想随笔的结集。李零身处21世纪，心系20世纪，对20世纪中国和世界的重要历史文化话题进行了独到解读。就被世人几度翻烙饼式解读的“启蒙”、“革命”等话题，作者有感而发，强调从事实出发，以历史与世界的眼光进行深入思考和辨析。《鸟儿歌唱》 所收文章的风格有别于其专业写作，见识通达，视野宽广，独立清醒。作为知识人和思想者的李零印象在此更为清晰。《读<动物农场>》、《太阳不是无影灯》、《环球同此凉热》等篇堪称经典，尤为人称道。
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编辑推荐：
1.著名学者李零先生近年的思想随笔集萃；
2.20世纪“美式民主”“启蒙”“革命”话题的深度反思；
3.期待更多“结实的不可打垮的身影”伫立于世，坚定“歌唱”。

《写作的零度》(罗兰·巴尔特文集)由三个独立部分组成。《写作的零度》相当于一份早期结构主义文学宣言，针对萨特“什么是文学”的问题提出了摆脱激进文学倾向的中性文学观，对法国存在主义和左翼文学提出了深刻的批评，显著影响了其后西方当代文学思想的发展。《新文学批评论文集》包含了作者对若干法国文学经典作品所作的细腻分析，被视为结构主义文学篇章分析的典范。《法兰西学院就职讲演》为作者就任法兰西学院讲座教授典礼上的演讲词，相当于作者晚期文学思想的另一份宜言书。

听敌台的阿城、“偷书”的朱正琳，画《西藏记忆》的陈丹青、创办《今天》的北岛，“太阳总队”的张郎郎、地下读书沙龙的徐浩渊，工人蔡翔、农民高默波和阎连科……本书讲述了三十个历史夹缝中的青春故事，这些故事的主人公都是在七十年代长大，虽然年龄上有些差异，但正是这一代人在走出七十年代之后，逐渐成为二十世纪末以来中国社会中最有活力、最有能量、也是至今还引起很多争议、为人所特别关注的知识群体。本书通过一次集体性的大型历史回顾，演绎他们的成长经验，呈现当时的历史环境，从而借此强调历史记忆的重要。

遗忘自哪里开始？记忆自哪里结束？思考遗忘，让人意识到思考自身之开始的不可能。思考遗忘就是思考记忆。这种辩证将等待置于显而易见的地方。在一个男人和一个女人的对话中，什么也没有说，一切都消失了。
……“小说”、“叙事”和“批评”在布朗肖的世界里不断减弱，使得在《等待，遗忘》里仍被容许说话的只有语言本身——那不是任何人的，既不是虚构的，又不是反思的，不是已被说出者的，也不是仍未被说出者的语言，而是“在它们之间，像这片有固定空旷的地方，事物在它们潜在状态的蓄聚”。
思想静默的迷途，在等待中从自身回到自身。
通过等待，离开思想的事物回到已成迷途的思想。
等待，是不失去方向的迷途之地，是没有游荡者的颠沛流离。

《译文随笔:反对阐释》是苏珊•桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美国“现有的目光最敏锐的论文家”地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，集中体现了“新知识分子”“反对阐释”与以“新感受力”重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。

1．高晓松作序推荐，体验“电影拉片”式阅读——高晓松序言说，本书读解《金瓶梅》之详尽，几乎与学电影时一个个镜头“拉片”相似，凡举结构、背景、隐喻、人物、故事、审美、哲学、食物、器具、服饰、音乐、绘画、诗歌、方言……高晓松用五期《晓说》讲述《金瓶梅》，其中不少想法受秋水堂 启发，若对照节目与本书，当能体会其中默契。
2．左手“秋水堂”，右手《金瓶梅》，一本适合入门的《金瓶梅》导读——哈佛大学东亚系中国文学教授田晓菲（书斋名为“秋水堂”）细解《金瓶梅》全一百回，体察《金瓶梅》作者的曲笔深心。我们的生活中原不缺少西门庆或者潘金莲，《金瓶梅》里面的人物是存在于任何时代的，他们需要的不是泾渭分明的价值判断，而是强有力的理解与慈悲。
3．《金瓶梅》读到最后，竟觉得实在比《红楼梦》更好——熟读《金瓶梅》之后，会发现《红楼梦》全是由《金瓶梅》脱化而来。只是《红楼梦》自始至终写得“温柔敦厚”，从来都在丑恶的情景上遮一层轻纱；《金瓶梅》却锐利清晰，极为摹写人心的复杂之处，探入人性的深不可测。须得大智大勇，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》。
4．首次收入20幅清代《金瓶梅》精美插图，“中国最美的书”评委陆智昌封面设计——本书插图均出自美国艺术重镇纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆珍贵馆藏清代《金瓶梅》插图册，为呈现更好的彩色印刷效果，内文纸张特选用雅质纸。理想国版田晓菲作品封面由“中国最美的书”评委陆智昌设计，后将陆续推出《留白》《赭城》等。
【内容简介】
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。
——田晓菲
“云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《 金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。
词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身入手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。
读到最后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

爱读《金瓶梅》，不是因为怍者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。