华语文学魔幻现实经典 新结局增修版
时报文学奖、开卷十大好书得奖作品
马华文学超重量级作家张贵兴代表作 初次引进
▼编辑推荐
张贵兴是堪与李永平相提并论的马华文学重量级作家，他的文字密实华丽、浸淫漫漶，在港台及海外华文严肃文学创作者中，像他一样对于文本细节极致雕琢，又能 驾驭一整个宏大长篇故事的华文小说写作者，屈指可数。
《猴杯》是张贵兴继《赛莲之歌》《群象》两部小说之后，“雨林三部曲”（黄锦树语）的终章，也是他的生涯代表作。他以故乡风物为背景、以魔幻现实的笔调书写家族史，在极尽曲折的四代情仇之下，《猴杯》令人惊艳的，应是他笔下浓墨重彩描绘的雨林意象，华丽文字将暴力、情欲投射在犀牛、蜥蜴、猴子、猪笼草、丝绵树……种种野兽草木之中，超越历史与现实，打造出了一个狂野暴虐的传奇舞台。
《猴杯》故事的时空背景位于二十世纪的马来西亚砂拉越，涉及到华人离开故土、身处“异国”的离散情绪。但在张贵兴笔下，汉字的运用不拘于“中州正韵”的规范，而能将故乡的“贫乏”，幻化转写成奇诡魔性的一片天地，与身处“中心”的大陆、台湾华文书写相对照，相映成趣，颇能开拓读者对于华文创作的眼界。
▼内容简介
被开除教职的雉从台湾回到故乡马来西亚砂拉越，追踪抱着刚生下婴儿不知去向的妹妹丽妹进入雨林，受到当地土著达雅克人的热情款待，并与达雅克女孩亚妮妮之间产生了情感纠葛……在作者华丽奇诡的文字下，一段段牵涉到殖民者、开拓者、侵略者、土著，持续了家族四代，血腥阴暗、摄人心魄的恩怨情仇逐渐浮现。
▼名人推荐
他（张贵兴）与同样出身于婆罗洲的李永平之对出生地之戒慎恐惧不同，却和出身高密东北的莫言类似，持续地淬炼一己的故乡梦土，全心全意扑向婆罗洲热带雨林……张的梦土织锦却更上层楼，这回相当充分地开展了那在台湾尚未被充分展开却被表演者虚耗糟蹋掉的魔幻现实主义……相对于莫言之“食草家族”而描绘状写出一则“猪笼草家族”的传奇。
——作家 黄锦树
《猴杯》追溯华人垦殖者的罪与罚，时间跨度都延伸到当代……则从国族认同转移到人种与人/性的辩证，借着进出雨林演绎杂种与乱伦的威胁。
——哈佛大学讲座教授 王德威
《猴杯》对我辈小说选手而言可说是一本“鼎天之书” ，某部分张贵兴其实也深深影响了我。张贵兴的小说写得非常鬼气，写刀写到出神入化，藏身各处细节的鸟雀、犬、蛇、鳄鱼，万物生死互缠的运镜，其灵性、解析度皆不可思议。
——作家 骆以军
阅读《猴杯》，让我们经历了雨林魔幻的残酷美学，也仿佛目睹掠食性的热带人文，它也让我们逼问自己潜藏的兽是否就要苏醒，因之，也是读者心灵溯源之旅，经由殖民情欲的挑动。
——作家 瓦历斯·诺干
到了《猴杯》，张贵兴极尽夸张之所能，以砂拉越华人的垦荒史为轴，再密实地编织出生命力极旺盛又充斥颓败衰亡的婆罗洲热带雨林。
——作家 李宣春
▼获奖记录
☆ 2001年时报文学奖小说推荐奖
☆ 2001年开卷十大好书奖
☆ 2001 年联合报读书人最佳书奖
作者曾获：
☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖
☆ 第 43 届金鼎奖文学图书奖
☆ 2019 年台北书展大奖
☆ 第 15 届花踪文学奖马华文学大奖
☆ 时报文学百万小说奖决选读者票选奖
☆ 时报文学奖小说优等奖、中篇小说奖
☆ 博客来年度选书
☆ OPENBOOK 年度好书
☆ 亚洲周刊十大小说
☆ 第七届联合报文学大奖

本书以跨学科视野与取径，致力于探讨历史社会学的知识实践式理论逻辑和后设式理论逻辑，分为“从历史学到社会学”和“从社会学到历史学”两部分。前一部分分别通过解读“北美汉学三杰”（孔飞力、史景迁和魏斐德）的代表作，并与韦伯、吕炳强、赵鼎新等社会学家的权力理论、正当性理论以及有关社会学认识论展开对话，指出“迂回历史学、进入社会学”的基础，在于以理论研究纲领式对话，建立多种类型的理论关系，从而确立了历史学家作为社会学家的知识实践类型。后一部分通过文本精读与脉络对话的方式，分别分析了成伯清、第三波历史社会学代表学者（如克莱门斯）、威廉˙休厄尔的作品，引入与分析奥古斯丁式现在时间性、埃利亚斯式继替时间性、休厄尔式阈限时间性和米德式突现时间性，丰富了社会学理论所需的历史质性，进而共同汇聚于以事件社会学之中。

◆ 编辑推荐
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的“十二美人”，屏风上绘屏风的“画中画”……中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满“陈规”，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。
◆ 内容简介
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。
继2019年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
◆ 专业评论
他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。
——郑岩（中央美术学院人文学院教授）
巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。
——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）
巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。
——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）
巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。
——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）
他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。
——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）
巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。
——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）
◆ 媒体评论
巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。
——雅昌艺术网
巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。
——《燃点》
在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。
——《艺术新闻（中文版）》

▲75件珍贵收藏，纵贯古今东西的工艺世界
▲以制作者的视角，观看人类文明的遗产
▲精美的摄影传达器物神髓
三位日本顶尖手工匠人——漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎——分别从自己多年的收藏中挑选了25件精华以展示介绍。这些藏品跨越了文化和时间，在逐一的说明中，作者探索了自古到今人类“造物”时如何展现对“形”的理解。三人的制作者立场也渗透进论述中，讨论了生活在现代的工艺匠人如何从古代传承又超越古典。

【内容简介】
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《大山里的小诗人》是由公益组织“是光诗歌”发起，果麦文化编辑制作的乡村儿童配图诗集，全书共收录了120首儿童手抄诗，配有73幅随书插画，由来自世界各地的31位画家分工完成。诗集中的作品，均出自7~15岁的留守儿童或乡村儿童。
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这些作品有些字字感人、惹人落泪，表达了孩子对父母家人的思念和爱；有些古灵精怪、天马行空，表现了孩子眼中充满童趣的世界。“是光诗歌”的故事在《人民日报》、央视网等众多媒体的推荐下，已逐渐被更多人了解、熟悉。相信这本书中的诗歌可以唤起人心中最纯粹、最原始的感动，同时也能呼吁更多人关注乡村儿童的情感世界。
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编辑推荐：
 山里的孩子缺乏关爱，当他用诗歌说出心里话，却打动了所有人
 有眼泪，有温存，有爆笑，有脑洞……孩子心里的世界，比宇宙更大
 公益组织“是光诗歌”4年68020多孩子诗歌课的成果，从中精选120首小诗
 来自全世界500多位画家投稿，遴选出31位画家，为小朋友的诗“量身定制”
 人民日报、央视网、北京卫视、凤凰公益、腾讯大学……纷纷报道，百万网友转赞评
 给每位读者的“爱心天使证”，用公益诗集唤起社会关注，用购书捐款为更多孩子带来改变
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据统计，中国有6100万留守儿童，其中近1/6一年也见不到父母一面。
他们缺乏教育资源和物质保障，但他们更需要的是父母的陪伴和关爱。
由于缺乏关爱，他们心中的喜怒哀乐不会表达，一些孩子误入歧途，更有一些孩子受到伤害却只会沉默。
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公益组织“是光诗歌”发现，写诗可以打开孩子们封闭的内心，让他们学会表达，学会爱与温暖。
截至目前，他们已经为全国823所乡村学校，68020个山里孩子带去诗歌课，很多孩子发生了明显改变，有些甚至考上了很好的高中。
而即使永远走不出大山的孩子，他们也可以将诗意代代相传，温暖他们的孩子。
120首诗，73张画。用一首诗改变一个孩子，用一个孩子改变一个未来。因为他们什么样，中国的未来就什么样。

玛丽·奥利弗以一名教师的热情、一位诗人六十年写作践行而来的智慧和极好的常识，从声音、意象、诗行、节奏等等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她讲过去的诗，讲抑扬格，讲十四行诗，也讲现代诗——弗罗斯特、伊丽莎白·毕晓普等杰出诗人的诗歌。她告诉我们如何读诗、写诗，为什么读诗、写诗，并用微距为我们分析一首诗为什么了不起，以及作为一个诗人如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。本书有高屋建瓴的理论，同时又深入到具体的案例分析，集萃了英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读。对当下汉语诗歌的阅读写作有很大的教益。

人类史上既有侵略、屠杀、殖民在内的种种罪恶行径，又有闪耀着救援、互助、传承等光辉的动人故事。《人类善恶小史》以30余位大人物在关键时刻的抉择切入，检视人类的善恶抉择以及导致的结果。
1940年，多国外交官顶着纳粹德国的巨大压力，为犹太人提供进入本国的签证，挽救了万千犹太人的性命。1862年，因解放黑奴名垂千史的林肯，在一封信中写道：“如果我能拯救联邦而不解放一个奴隶，我愿意这样做。”1876年，印度遭遇旱灾，英国殖民政府故意阻挠抗灾行动，调离“太有同情心”的印度当地官员，导致600万至1000万人死亡……
西班牙神秘的匿名作家策妄·阿拉布坦以冷静克制的笔调，讲述了这一个个令人战栗的故事，生动再现历史上至好和至暗的时刻，让我们更透彻地理解了人性。智利知名插画师亚历山德拉·雅科斯塔为书中出现的部分历史人物和事件绘制了插画，为策妄引人入胜的故事增添了更多色彩。
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1.面对人生的两难选择，如何做出善良的决定？大人物的做法将给你启示！
假如你是“二战”期间驻欧洲的外交官，能够为犹太人提供进入本国的签证，
代价是可能被纳粹德国逮捕，你会救他们吗？
假如你是美国南北战争期间的林肯，解放黑奴和国家统一只能二选一，你会做出什么选择？
假如你是3000年前查塔姆群岛上的原住民，你们的法律和信仰都禁止战争，
当敌人入侵且大肆屠杀，你会选择拿起武器吗？
2.历史讲述和图像的完美结合，让你更轻松地读懂历史！
31个人类历史重要片段×40张暗黑风格插画，
展现人类历史上至好和至暗的时刻，
让你在轻松中读懂历史！
3.读懂历史、理解人性，哪怕世界再动荡，也能安然度日！
从叶卡捷琳娜大帝到林肯，从数学家伽罗瓦到纳粹德国，
大人物的善恶之举，影响历史进程；普通人的一个决定，影响家人一生。
透视大人物的抉择，增长智慧，少走弯路。
适合每一个喜爱历史、政治、哲学，想要洞察世界、令自己和周围人更幸福的人！

◉内容简介
拉面在中日关系，甚至在日本与世界的关系中扮演了什么样的角色？它如何成为今天风靡全球的现代日本料理的象征？
作者通过对中日饮食历史的梳理研究，以及对喜剧演员、餐饮业专家、娱乐经理、拉面店主、食客和食品史学者的采访，清晰再现了日本饮食文化的演变脉络。而享有日本饮食帝国霸主之位的拉面，其发展过程几乎见证了日本各个时期的重大社会变革——政治的，经济的，历史的……可以说，这本书不仅为我们呈现了漫长的拉面史，同时也呈现了吊诡有趣的日本烹饪史和社会史。
◉媒体推荐
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顾若鹏讲述拉面历史的同时，也介绍日本社会与政治历史许多有趣的层面，以及日本与中国之间长远而复杂的关系。——《日本时报》
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拉面诞生于20世纪初，原本是工人、学生与夜店消费者的最爱……最后发展为成熟的正餐，不仅有热情的粉丝，能够激起日本人对故乡的骄傲与思念之情，同时又能走在流行文化的尖端。拉面带人进入饮食天堂的潜力，还有它在日本历史与饮食文化的地位，等着读者在顾若鹏的著作中去发掘。——埃克里•拉斯（美国堪萨斯大学历史教授）
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日本人对Ramen（拉面）的爱好和崇拜，已达疯狂程度，他们的饮食文化影响东西方，Ramen将会超越米饭面包，将会成为未来的主要食品。——蔡澜

著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；最终，电影同我们一起不断返归未来。

哲学家如何理解青年？
又如何理解“真正的生活”？
如果可以，79岁时的哲学家阿兰·巴迪欧会对年轻人说些什么？
本书包含《何为真正生活》和《我如此了解你们……》两部分。
《何为真正生活》收录了阿兰·巴迪欧面向年轻人的三个讲座，探讨了当代青年与真正的生活之间的关系。
《我如此了解你们……》很大程度上是《何为真正生活》的延续，巴迪欧在其中探讨了年轻人如何去认识和理解我们所生活的这个世界。

书稿原在《广州日报》上以"解密何家村"为题连载。主要围绕1970年西安碑林出土的金银器窖藏展开。何家村窖藏共出土1000多件，分别藏在2个大陶瓮和1个银罐中，材质包括金、银、玉、陶等，做工精细，造型美轮美奂，艺术价值极高，多为唐皇室的日常用品。2004年5月，何家村遗宝中的65件（组）精品在北大首次集中亮相，其中包括杨贵妃佩戴的"香囊"、风流天子唐玄宗的舞马、神秘的"金开元通宝"等。对于何家村遗宝的埋藏之谜、65件（组）器物背后隐藏的故事，齐东方以"解谜"的语气，一一道来。

独行天下，法眼观世。独处异乡，自得其乐。——译者
《大都市》是一部内容丰富、饱含哲理的散文集，收录了作者游览维也纳、德累斯顿、的里雅斯特、威尼斯和悉尼等地的游记。该书的书名简单明了，无法体现作者充满激情地力图揭示他游览的每座城市的面貌背后的内涵，以及这些故事的核心中所包含的智慧力量。在赫尔特曼斯的旅行中，他始终围绕着世界文学之旅。在维也纳他踏着卡夫卡的足迹散步，在的里雅斯特他遇到了斯维沃、乔伊斯和温克尔曼，在重建的德累斯顿市中心他遇到了哈里·穆里施小说中的主人公。作者继承了文艺复兴时期长途旅行的传统，他创作了大量的作品。在作者的旅行快要结束时，他到访的城市的印象在他脑子里融合在一起并互相映衬，最终在理智的理解与个人的印象之间达到美好平衡。他的超人之处在于他的观察能力以及实现旅行意外的惊喜，创造一个“无意寻景而景自现”的意境。

彼得•戴维森《北方的观念》将“北方”的地理特征、历史记忆、文化内涵与人们关于北方的想象巧妙地融为一体，进行了细致、生动而又意味深长的描述。
在指南针的指引下，人们总是情不自禁被北方吸引，每个人心目中都有一个独特的“北方”。在这部涵盖面极广、引人入胜文化史作品中，彼得•戴维森跨越了不同的时空，围绕北方的偏远、荒芜和静谧展开沉思，逐一呈现了有关北方的不同观念。在他笔下，北方不再只是一个单纯的目的地，而是人人向往之地，真实、绝对且质朴，却也永远遥不可及。

既然神什么都不缺，那么无所欲求不就跟神一样？
――第欧根尼，犬儒主义哲学家
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【内容简介】
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为什么有这么多哲学家把简朴的生活等同于美好的生活?
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为什么简朴总是会和智慧沾边？
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挥霍和奢侈应该被视为道德缺陷吗？如果是，道理是什么？
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节俭有没有可能是个过时的 价值观？
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刺激消费是现代经济的基础，简朴则被视为幸福生活的良训，该如何平衡与应对？
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现在是一个物质极大丰富的时代，只要有能力和意愿，作为个人，似乎可以无限满足自己对物质的欲望。相较于物质匮乏，这当然是社会的进步。但是，人对物质的欲求如此之大，是好是坏？在这样一个时代，还有没有必要提倡节俭？
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哲学家埃默里斯•韦斯特科特的这本小书不失时机地探讨了这个有趣的问题。作者以“简约生活”为关键词，对其概念做了阐述，并论证了简约生活为什么可以让我们过得更好、更幸福，同时对简朴哲学难以流行的原因做了分析。此外，作者对简约生活的反面——挥霍度日做了辩证论述，指出了其利与弊。
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【媒体与作家推荐】
韦斯特科特是个简约生活的提倡者，但他的研究却涵盖正反两方。他让你思考很多重要的问题：节俭到底是什么意思？奢侈度日好过拒绝这么过日子？哪一种选择会让你幸福？简约生活对环境是好还是不好？本书的每个部分都会让你开始检视自己的生活。
――米歇尔•辛格尔特里（Michelle Singletary），《华盛顿邮报》
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我们对财富和地位既爱又恨的态度的有益审视，韦斯特科特冷静、克制、明理地分析简朴的优缺点后，回答了历史上几乎所有的智者都赞许节俭与简约，但为什么不是所有人都这样做的问题。
――朱立安•巴吉尼（Julian Baggini），《金融时报》，著有 The Shrink and the Sage: A Guide to Living
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生活简约、清心寡欲，无疑可以拯救我们的生命，也可以拯救地球。但奢华往往最有创造力，却能够促进文化的发展，想想西斯廷大教堂、圣索菲亚大教堂和悉尼歌剧院。
――鲁斯•奎伯（Ruth Quibble），《悉尼晨锋报》
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埃默里斯•韦斯特科特在书中详细检视了以下两种价值之间的冲突：简约生活的美德，以及显然无法抵抗的经济发展需求。经济发展让我们活得更长寿、更健康、更舒适，也更多样。但韦斯特科特认为，即便现状如此，主张简朴并非只是因为怀旧，而是因为这条路可以通往更有意义的生活。
――黛安娜•科伊尔（Diane Coyle），著有The Economics of Enough
(正在采用) (你提供的)

今天世界上每五人中就有一个用筷子进餐。大约7世纪以来筷子在亚洲地区的广泛使用促成了一种独特饮食习惯的产生。因此有学者指出，依照取食方式的特点，亚洲存在着一个独特的“筷子文化圈”，它同时与儒家文化产生和影响范围相一致。历史上，筷子的地位和使用，随着北方面食的出现和普及、南方消费大米的增加、茶点的流行以及合食制的产生逐渐发生了变化，越来越成为餐桌上的主角。与之相关的礼仪规范也逐渐形成。筷子还被赋予了美好的爱情意义和道德价值，而不同材质的筷子也有独特的内涵。随着现代消费主义的流行，一次性筷子风靡全球，在带来方便的同时，也引发了环保问题。

- 编辑推荐 -
★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。
★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的最后据点，也是首先受到它们影响的前哨。
★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，如何得到深刻体现？
★在这复杂多变的身体图景之中，我们是谁？我们的身体如何被塑造？认知你自己，从认知你的身体图景开始。
★艺术中并不存在视觉的中立性，如果存在，那么艺术就不再能够给予我们任何东西。现代的旁观者应当让位于后现代的见证者。欢迎来到身体图景的见证席。
- 内容简介 -
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯•米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。
本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚•玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。