杭盖十年·回到你身旁
苍狼白鹿的子孙从没料到，蒙古民谣可以飘扬到那么广阔的地方，在世界音乐的版图上播种下满地的种子，走的比骏马还远，飞的比雄鹰还高。那种源于草原深处的音乐血脉从没发生过断裂，这远比马奶酒跟弯刀骑射还要让人着迷。如果你还没有领略过这股猛烈彪悍的蒙古新民乐之风，那么杭盖这张《回到你身旁》会令你通体酣畅。
近年来杭盖乐队游历世界各地，以一种融合的音乐形态在一场接一场不遗余力的现场演出上，将蒙古民歌的声名传播到五洲四海。而在这些音乐的旅途中，杭盖自身也发生了自然的蜕变，唯一不变的是他们的草原之心，这张新唱片《回到你身旁》也将向昭示他们向草原深处回归的决心。正如专辑主打曲目的歌名《拜访》一样，是杭盖的回归拜访之作。依然是由马头琴催动的摇滚乐战车，依然是强劲的草原之风，依然是杭盖自己最独特的风格。
于2008年推出首张专辑《介绍杭盖》以来使得杭盖获得了来自世界的关注，蒙古民歌被杭盖用一种独特的方式在全世界唱响，2010年发布的第二张专辑《远走的人》也非常成功，作为唯一入选亚洲地区唱片被英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选为年度十大世界音乐唱片第6名，乐队也借这张唱片在由《Songlines》举办的“SONGLINES MUSIC AWARDS 2011”获最佳乐队提名。2014年乐队在经历了数百场大小演出之后，以更为成熟的姿态推出了这张新作《回到你身旁》，成军10年之际回顾来时的路，这张唱片算是乐队送给陪伴乐队一起成长的歌迷们的一份礼物，也是杭盖式的真情流露。
足迹·蜕变
自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，自乐队成立至今，杭盖的足迹已经遍布全世界6大洲70多个国家，在伦敦的皇家大剧院、在纽约的林肯中心、华盛顿的肯尼迪中心、在Sziget、Bonnaroo、Roskilde、Lowlands、FujiRock及WOMAD等音乐节的舞台上，杭盖一次又一次的让观众们醉心于蒙古民歌并为之疯狂，而杭盖也在这些经历中成长为沉稳干练又极富力量与激情的成熟乐队，身经百战的乐手在台上能够自如的演奏和表达，主唱煽动性极强的舞台表演，乐队整体严丝合缝的配合，让音乐的律动和旋律的变化都极富色彩，杭盖通过专业的演出水准获得了更为广泛的国际认可。
《回到你身旁》与前两张专辑相比，体现出了乐队在创作理念上的变化，融合是手段、民歌是核心，杭盖用自己的解读演绎出了民歌的情怀，并赋予了这些歌曲新的生命力，而杭盖本身的气质上的变化也在这些歌曲中有所体现。以音乐游牧于世界让杭盖拥有更为广阔的视野，并且直接转变成一种能力，这种能力让杭盖的音乐在保留了民歌的神韵的前提下与摇滚乐及更多音乐形式和元素进行了自然而完美的融合，从何形成了杭盖独特的风格，一种无法被标准定义、只能被称之为“杭盖”的风格。
制作·创作
《回到你身旁》仍然由乐队上一张专辑的制作人JB Meijer担纲，他非常熟悉杭盖的音乐，并且曾与REM等众多大牌乐队合作，制作经验非常丰富。录音在北京的百花录音棚进行，制作过程中JB Meijer在编曲和录制上为乐队提出了一些建议，并参与了部分乐器的录制。与前两张专辑的合作模式不同的是，这张新专辑的制作其实是由杭盖主导，从选曲到编曲都由乐队所有成员共同完成，制作的过程也即是创作的过程，乐器上也加入了蒙古筝、苏尔等新的元素，并邀请了大忘杠乐队宋雨喆录制了部分弹拨乐器。
前期录音工作在北京完成后，制作人将母带带回欧洲进行后期缩混，期间经历了两版混音的修改终于完工。2月3月乐队在欧洲和澳洲巡演期间，新唱片已与知名厂牌Suburban合作发行，国内版本将由星外星在大陆、香港、台湾3地同时发行。
音乐·故事
与之前着重表现根源民乐的执拗不同，杭盖在新作品加入了新的尝试，也可以说显得更为西化，现代化；噪音吉他，雷鬼，弹唱，手风琴与呼麦马头琴彼此遥相呼应，拉伸出作品的广度，全新的编曲对传统蒙古民谣进行了不同于以往的解构使其迸发出高能。新作似乎有意将以往的酒神狂欢精神束之高阁，苍凉的长调吟唱与对故土的思切成为了主基调，任何身淌草原血脉的儿女会被轻易触发情感，进而引亢高歌捧起酒杯。所以这必然是一整张献给草原骑士与任侠风骨的赞歌，杭盖在少有秉承着蒙古音乐内核的基础上作出了更多元化的选择，但却难得的紧贴着游牧民族滚烫的时代脉络。
专辑里的歌曲在时间和地域上跨度都很大，有3首由舞蹈家周格特力加念诵的佛经，有来自青海德都蒙古地区的传统民歌，也有来自蒙古国的7、80年代的经典创作，每一首歌都蕴含了丰富的情感，和那些在快节奏的现代生活里我们缺失了的东西；每首歌背后的历史背景和故事更是耐人寻味，这些都有待听者们自己去挖掘。杭盖将以音乐为旗，引领着听众们进入蒙古文化和历史。
十年·经历
2004年成立之初的杭盖，拥有对音乐无限的热爱，凭着一种执著一路走来，期间经历了成员的更替，每位曾经参与其中的艺术家都为杭盖奉献了心血和才华，他们是杭盖成长路上的重要见证者和参与者，是共同经历风雨的兄弟。乐队现在的7人阵容也已日臻完美，每个人在乐队中都发挥着重要的作用。
不忘初心，方得始终。杭盖的音乐游牧之路，并非一帆风顺，10年间经历的辛苦和磨难成就了这样一支在舞台上光芒四射的乐队。在获得了更多的认可之后，也从未抛弃对音乐的执着，在创作和表演上每个人始终都200%认真对待，有着更高追求的杭盖也一直坚守着音乐品质的底线。
10年后的杭盖已经成长为一匹骏马，自由的驰骋在音乐的国土之上，在他们的身上发生的惊喜蜕变也足以让我们对他们的这一张新专辑充满期待。
回到你身旁
时至今日，当我们感受到所谓进步或者进化的“威胁”时，不管你是什么民族什么颜色来自哪里说什么语言使什么品牌用什么货币，你也一定渴望一个可以称为杭盖的地方是你随时可以回去的故乡。杭盖的音乐里既能够听到历史尘烟未能掩盖的金戈铁马，又能够听到流转在时空里的那些古老吟唱，亦仿佛一张徐徐展开的历史画卷，那上面刻画着民族历史变迁，也展现了古老文明中的智慧及对现世的重要警示，长生天的眷顾之下我们需心怀感恩，找回人与自然之间最自然的相处方式。
杭盖想用这样一张专辑表达对故乡草原的深厚情感，同时也展现出更为广阔的胸怀，杭盖希望通过音乐能够唤醒那些深藏于人们心中对于自然、自由和美的渴求，通过音乐这种共通的语言，让不同民族不同文化背景的人们对彼此有更多的了解，在现代文明的“野蛮、粗暴”的发展过程中建立起一个共同的精神家园，让我们每个人都有一个可以回地去的“杭盖”。
走的路太长，离家又太远，难免会肝肠寸断，仰望心所属的方向。在骏马上，我的好安达，我的好姑娘，我们就唱起这首永不会终结的民歌吧。
不论你身在何处，杭盖将带着这张充满了草原情怀的新专辑，回到你身旁！
杭盖十年·兄弟Brother
胡日查 主唱
义拉拉塔 主唱/吉他手
巴图巴根 马头琴/呼麦
钮鑫 贝斯
艾伦吉他/三弦
蒙大 鼓手/打击乐
伊立奇 队长
陶布秀尔/班卓琴/萨满鼓

国外最知名中国乐队
来自蒙古的世界音乐
欧美发烧级录音品质
“杭盖”，一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。杭盖乐队成立于2004年，是当今国际音乐节舞台上最富盛名的中国乐队，足迹踏遍近40个国家，演出近250场；他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。
杭盖乐队专辑《远走的人》在英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选的“2010年度十大世界音乐唱片”获得第6名；该专辑同时还被欧洲著名音乐杂志《Songlines》评选为“2010下半年最值得收藏的十大世界音乐唱片”，专辑《远走的人》中的歌曲《希格希日》也同样获得该杂志评选的“十大世界音乐”排名第五。
杭盖乐队作为当下时代的中国青年，怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演，以极富渗透力和感染力的音乐现场、狂放内敛并在的雄性力量和真诚魅力，征服了各个年龄层的观众及世界各地的媒体。

杭盖,一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。 杭盖由五个来自中国不同地区的年轻音乐家组成，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过汲取、融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子。有时候，人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判、咆哮，出版过新金属风格的唱片，但那已经是过去，而杭盖是今天，也是未来。（颜峻文）
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乐队成员：
伊立奇：主唱、歌词创作／蒙古族／来自内蒙古锡林郭勒
徐京晨：吉他、三弦、陶布叔尔／汉族／来自北京
呼格吉乐图：马头琴、低音四胡／蒙古族／来自内蒙古科尔沁
苏涌：贝斯／汉族／来自新疆石河子
陈昆：鼓、打击乐／汉族／来自贵州遵义
注：陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）
封面摄影：阿鲁斯
封面设计：西西

4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。
为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？
2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。