•一部135相机下的二战史
《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役——西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵——弹坑中，病床上，空降前，抢滩后……还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。
•收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开
书中收录罗伯特•卡帕战地摄影作品87张。其中，1944年作家海明威车祸后养伤期间的照片，卡帕二战期间伦敦女友伊莲•贾斯汀（Elaine Justin）——小粉（Pinky）的照片，以及近年来重新发现的“二战遗失之作”为首次在罗伯特•卡帕中文出版物上呈现。
•全面修订书中摄影专业名词、军事术语，以及习语俚语翻译，兼顾时代性与经典性
书名《失焦》（Slightly Out of Focus）又内译为“焦点不太准”。如同书名的双关运用，卡帕的文风幽默诙谐，修辞运用收放自如。中文第3版结合英文初版对译文进行了全面修订，确保了语言风格上的“原汁原味”，并对部分摄影器材、武器装备、番号军衔、人名地名的译法进行了更正。
•纪念马格南图片社（Magnum Photos）成立70周年(1947—2017)，珍藏纪念版
《失焦》（珍藏纪念版）在装帧设计上回归经典，复刻新闻记者随身笔记簿的持久耐磨性。图书采用黑色粗纹皮面，圆脊精装，挑选针式打印机复古字体，裱封烫印，再现战地摄影之精神。
卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说过：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”——这已成为摄影领域的“金句”之一，而他自己，则成为了战地摄影师的代名词。
《失焦》是罗伯特•卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

本书从七世纪初唐朝建国开始写起，直至八世纪中叶“安史之乱”的发生。这段时间内，唐帝国与境外诸多国家的冲突、往来不断。在此背景下，作者讲述与丝绸之路历史一体的粟特人的东方发展史、唐朝的建国史与建国前后突厥的动向、安史之乱为唐帝国带来的变化与回鹘的活动，并以此定位当时世界上最繁荣的唐王朝。本书特别关注唐帝国与游牧民族，尤其是鲜卑、突厥、回鹘的关系，以及唐帝国与丝绸之路的关联，探讨丝绸之路这条人、事、信息、文化交流的大动脉的重要性。

德国在一战前曾是欧洲最富裕、最强大的经济体，反犹主义在政治中明显处于边缘地位。然而，起初只是一群极端分子和恶棍的纳粹党人，在数年之中就把德国变成了一党独裁的国家，把一个极有教养的民族引向了道德、物质和文化的废墟与绝境。
本书透过德国的历史、社会与文化，探究纳粹党徒的心理 ，还原纳粹攫取权力的过程，揭示反对者为何未能阻止他们，生动再现了导致第三帝国到来的混乱失序、经济灾难、暴力行径，以及社会的两极分化。
细致解析纳粹掌权的过程，获得今日的镜鉴——纳粹统治德国的时间虽只有十二年，却深刻影响了20世纪的历史进程，在现代世界的思想中留下了深刻的烙印。探究纳粹党徒的心理，理解纳粹的反对者为何未能阻止他们，明白纳粹独裁政权的本质和运作方式，并从中汲取教训，避免历史重演，时至今日依然必要。
从德国特殊的历史中寻找法西斯和民粹主义的根源——纳粹的崛起并不能简单视为德意志民族的独特产物，其复杂的经济社会因素，能使任何国家堕入暴力的深渊。本书详细阐述了历经一战、《凡尔赛条约》、恶性通货膨胀和大萧条的德国，如何一步步走向专制统治；魏玛共和国时期的政治、经济和社会发展，又如何为激进思想的酝酿提供了温床。
史学名家为普通读者撰写的全景式纳粹德国史——基于详实的史料与丰富的细节，埃文斯出色地实现了语言生动、分析严谨与解释有力的完美结合，以中立的视角客观、准确地呈现了纳粹登台前德国社会的方方面面。
《出版人周刊》《科克斯评论》《纽约时报》《华盛顿邮报》《卫报》等媒体齐声推荐。

“全球顶尖思想家”写给残酷世界的理性建言
直面人性与历史的暗黑时刻，深入探究是什么让人类如此残暴不仁？
二十世纪的强权与战火又催生了怎样的艺术花朵？
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队、堕落艺术、冷战下的东德、巴以冲突、战后的日本的前卫艺术等等，从电影、文学、绘画、音乐、剧场、舞蹈的表现中，重回第二次世界大战现场以及战后重建的世界，试图找出答案。
艺术家为了回应强权的压迫与残酷的现实，在作品中揭露文明行为背后的黑暗面，直视人性中邪恶的冲动。赫尔佐格、法斯宾德、马克斯·贝克曼、乔治·格罗兹、克林特·伊斯特伍德、大卫·鲍伊、川端康成、三岛由纪夫、大岛渚、村上隆、克鲁伯等，都试图探究人类处境的深渊，从中开出艺术的花朵。布鲁玛从不同的人物切入战争，结合对作品的分析、对历史的洞察，辅以敏锐的美学判断，提供读者一个理解人类当前处境的面向，让我们对生活中所见之美、暴力和残酷，有更深刻的体会。
★ 直视人性中的邪恶深渊，剖析暴力、残酷、权力与艺术的神秘联结。从电影、摄影、绘画，到文学、音乐和舞蹈，谈论备受争议的纳粹导演莱妮·里芬施塔尔、德国新电影代表者法斯宾德、表现主义运动的代表人物马克斯·贝克曼、美国西部片精髓象征克林特·伊斯特伍德，被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊等艺术家，到德布林、永井荷风、川端康成、三岛由纪夫等文学家，见证他们如何回应强权与战争、对抗残酷的现实，最后从中开出艺术的花朵。
★ 以史实和理性，取代狂热与悲情，探讨20世纪影响全人类命运的战争与种族屠杀。本书从不同艺术家和烽火下的“普通人”的经历,切入第二次世界大战柏林和巴黎的惨况、犹太大屠杀的悲剧、神风特攻队的自杀攻击、《安妮日记》的争议、冷战下的东德、巴以冲突、美国帝国主义等，带领读者深入探索这些事件背后的权力机制与人性冲突，分析人们对20世纪动荡时代的历史认知与解读。
★ 从艺术家的创作灵感到作品的时代精神，理解人类当前的处境与危机。布鲁玛不仅仅聚焦于“二战”，其关怀扩及今日世界的认同危机、找寻历史真相的无力感、底层社会的暴力、年轻世代的虚拟世界生活、当代新闻媒体怪象、亚洲国家经历在东西方文化碰撞下产生的迷惘等，重新赋予20世纪的经典电影、绘画、音乐等艺术作品全新的时代意义。
★ 美国笔会“迪亚蒙斯坦—施皮尔福格尔艺术评论奖”（Diamonstein-Spielvogel Award）得奖作品。
布鲁玛的兴趣广泛，并对此充满热情，勇于批判……尽管他剖析的创作者天马行空，他的见解评论却总是鞭辟入里。
——《书单》
布鲁玛写作风格行云流水，探讨题材广泛多样……展现一般文化评论者缺乏的器度……在艺术作品分析上多有着墨，虽然世道日益艰难，但他在字里行间仍对历史抱持正面态度。阅读他的作品，是一趟独树一格的知性之旅，与艺术文化独一无二的邂逅。
——《科克斯评论》

为什么说蒙古帝国是世界史的开端？
欧亚草原疾驰的征服者如何看待自身？
为什么蒙古帝国的形象在俄罗斯和欧洲总是负面的？
俄罗斯帝国、奥斯曼帝国、莫卧儿帝国、明清帝国都继承了蒙古的遗产？
今天的时代与蒙古帝国还有联系吗？

1．高晓松作序推荐，体验“电影拉片”式阅读——高晓松序言说，本书读解《金瓶梅》之详尽，几乎与学电影时一个个镜头“拉片”相似，凡举结构、背景、隐喻、人物、故事、审美、哲学、食物、器具、服饰、音乐、绘画、诗歌、方言……高晓松用五期《晓说》讲述《金瓶梅》，其中不少想法受秋水堂 启发，若对照节目与本书，当能体会其中默契。
2．左手“秋水堂”，右手《金瓶梅》，一本适合入门的《金瓶梅》导读——哈佛大学东亚系中国文学教授田晓菲（书斋名为“秋水堂”）细解《金瓶梅》全一百回，体察《金瓶梅》作者的曲笔深心。我们的生活中原不缺少西门庆或者潘金莲，《金瓶梅》里面的人物是存在于任何时代的，他们需要的不是泾渭分明的价值判断，而是强有力的理解与慈悲。
3．《金瓶梅》读到最后，竟觉得实在比《红楼梦》更好——熟读《金瓶梅》之后，会发现《红楼梦》全是由《金瓶梅》脱化而来。只是《红楼梦》自始至终写得“温柔敦厚”，从来都在丑恶的情景上遮一层轻纱；《金瓶梅》却锐利清晰，极为摹写人心的复杂之处，探入人性的深不可测。须得大智大勇，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》。
4．首次收入20幅清代《金瓶梅》精美插图，“中国最美的书”评委陆智昌封面设计——本书插图均出自美国艺术重镇纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆珍贵馆藏清代《金瓶梅》插图册，为呈现更好的彩色印刷效果，内文纸张特选用雅质纸。理想国版田晓菲作品封面由“中国最美的书”评委陆智昌设计，后将陆续推出《留白》《赭城》等。
【内容简介】
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。
——田晓菲
“云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《 金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。
词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身入手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。
读到最后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

林棹的这部小说是我这些年读到的中文小说里尤为特殊的一部。她有点恍惚的叙述方式和她描写的茂密的内容甚至具有一种互文关系，气候、植物、气温这些都因为人物的行为和感受而具有一种官能性。这种相异于传统的常规的文学叙事的表现，这种异质性的力量，这种放任自己失常的勇气是值得珍视的。 ——孙甘露
林棹的小说值得推荐给阅读文学作品的年轻人。读者不必被她的语言狂欢的迷雾所困扰，《流溪》的写作就像是作者的一场又一场的内观，作者邀请我们进入她内在的丛林，她的写作呈现了诸多层面的现实——用的是迷人的当代汉语，尽管语言一次又一次害了我们。——棉棉
这是一份疑点重重的独白：很难说清叙述者是天真少女、狂人、骗子，抑或三者皆是。她周旋在浪荡的情人、破碎的母亲、暴戾的父亲之间，用泡沫和幻梦高筑起可疑的前半生，最终坠向不可挽回的结局。
这部处女作呈现细密画质地，携带着亚热带岭南独有的滋味、风景与记忆，讲述成长的歧途和可能的代价，纪念那些被随意折断与腐败在地的微弱者，和他们有过的爱与生活。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。
《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。
从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在最有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

和平的纳粹德国是一个怎样的国家？在纳粹党当权之初，没有人认为它会掀起又一场战争浩劫。在短短的六年间，它实行了一系列铁腕政策，镇压政治运动，整顿就业市场，刺激经济复苏，整合民间机构，打造民族共同体。正当德国人适应着新秩序带来的急剧变化，因繁荣稳定的假象而沉浸在喜悦之中时，却不知不觉地被绑在纳粹的战车上，高速驶向滚滚硝烟之中。原来，和平的纳粹德国是为发动战争而服务的。
在这部包罗万象、扣人心弦的历史巨著中，理查德·J. 埃文斯通过爬梳二战前纳粹德国在经济、文化、艺术、教育等领域的政策和影响，以海量的数据分析与官方档案描绘了第三帝国极权统治的狰狞面貌，以生动的私人材料与亲历记录勾勒出普通德国人在这段历史中的鲜活命运，揭露了纳粹党如何以残暴血腥的独裁手段将德国改造成一架全力冲刺的战争机器。

《葡萄柚》是小野洋子关于音乐、绘画、诗歌、电影、艺术作品的声明及阐释，是她极具影响力的代表文集。其中记录了小野洋子艺术观念的形成、发展及多种艺术形式的发展脉络。几十年来，小野洋子的作品一直忠实于她的艺术理念。她将艺术创作的重心放在通过艺术传递信息，引领观 众获得精神上的感悟。她试图改变人们惯常的成见，打破人固有的思维方式，让人们从新鲜、有趣的视角反思并审视艺术与生活。

蜗牛的缓慢和柔弱或许会让一些人鄙夷，却不知，在躁动不安的时代，
缓慢可以帮助我们渐渐地达致宁静，在宁静中发现和体悟生命的真谛。
偏居于南京一隅的设计师朱赢椿，作品多次被评为“中国最美的书”。但是，作为设计师的朱赢椿真正花在工作上的时间并不多。他的很多时间，都在喝茶、弹琴、发呆，观察蚂蚁、蝴蝶、灰鼠等各种小动物。这样貌似悠闲或者无用的时光，给设计师带来很多启发。他觉得生活应该“慢一些”，仅仅从设计师寻找灵感的角度来说，也是如此：“趴在那里不动五分钟，灵感就出来了。”
本书是朱赢椿的最新作品，一部水墨画风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代最具创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。

★ 100篇有趣、有料，不高冷、不轻佻的哲学普及文章；一部有营养、有态度，读得懂、读得动的西方哲学史；一部越读越精神的哲学入门书。哲学≠晦涩、冷硬、不知所云，哲学也可以轻松、鲜活、犀利。全书100篇文章，每一篇都可以独立阅读，都是有趣、有料，不高冷、不轻佻的精彩文章；10篇“答问”，每一篇都针对具有普遍性的问题解疑释惑；合在一起，就是一部有态度、有营养的西方哲学史，活泼而不轻佻，严谨而不严肃。
★ “打开”这本书，为我们开启了一趟2500年西方哲学精髓探险之旅。这部西方哲学史，并不强求面面俱到，而是有所侧重，萃其精要，简略处一跃千年，精华的地方则绝不吝惜笔墨，把西方哲学的骨骼精髓抽取出来，构建成一个2500年西方哲学的完满骨架。而幽默风趣、“说人话”的语言，生动、鲜活的例子，以及无数哲人的思想、人生，还有——八卦，则是它的肌肉、皮肤和流动的血液。作者将哲学从纯粹思辨层面的高空精神体操，拉回到与我们柴米油盐的现实生活、我们活生生的生命体验密切相连的粗糙地面，让人在刺激之外也倍感亲切。
★ 著名学者、思想者周濂，来为我们做这个思想的导游，为我们讲解哪片风景值得驻足观赏，哪座森林暗藏杀机，何处有浅滩，何处是激流。周濂老师是当今中国青年一代学人中的翘楚和代表性人物之一。2012年出版《你永远都无法叫醒一个装睡的人》，畅销50万册，创造了一个重要的文化现象，一时间文化界几乎无人不谈“装睡的人”。这本名为《打开》的哲学思想史，某种意义上也可以称之为“醒来”——哲学，就是一次一次的醒来。
★ 一部有爱的哲学史。周濂老师特别将这部书献给他年幼可爱的女儿。这不只是出于满纸洋溢着的父爱，也是因为女儿甚至超过康德、黑格尔的出镜率，贡献了许多鲜活有趣的小故事、小案例，是她“帮助”作者完成了这部书。
★ 哲学，是一个动词，也是知识折旧率最低的学问。哲学可以打开我们的视野，打开我们既定的思维模式，打开各种思考的可能性。在一个“变”是唯一的“不变”，信息量无比庞大芜杂的知识焦虑时代，哲学是知识折旧率最低的学问之一，是我们人生长路中以不变应万变的思想杀器。

★ 一把被无数人觊觎又仿佛受到诅咒的名琴，从制成之日起人们占有它的贪念与恶意源源不断。故事横跨欧洲七百年历史，从宗教裁判所到奥斯维辛。艺术是否能拯救全人类？一部对人性之恶、纳粹之恶进行深刻反思的重磅文学作品。
★ 一封写给此生挚爱的悠长忏悔信，一部关于人性善恶与救赎的回忆录。然而，唯有记忆 存在，才有悔过的可能。
★ 卡夫雷是加泰罗尼亚当代最重要的作家之一，擅长多重故事线索与多重视角层层紧密交织，让读者无喘息机会，直到最后一刻真相揭晓。
★ 全文根据加泰罗尼亚语原文直译。封面设计采用全球多家出版社同款图片（摄影师Xabier Mendiola），并由设计界当红新锐@山川设计装帧，音符视觉的花体字呈现贯串全书主线的小提琴元素。
★ 荣获多项文学大奖，全球27种语言译本，欧洲畅销130万册，蝉联加泰罗尼亚图书排行榜冠军十五周。
阿德里亚的父亲从事古董交易，在外行踪诡秘，在家中则整日关在书房把玩古董。充满奇珍异宝的书房是阿德里亚窃听家族秘密的基地，最吸引他的莫过于一把18世纪制造的斯托里奥尼小提琴，他偷偷将价值连城的小提琴借给好友，却得到父亲意外身亡尸首分离的噩耗 。随着时光流逝，真相渐渐从书房渗出，阿德里亚的故事也如长卷般展开。
小说以阿德里亚一生的回忆为主轴，场景在数个世纪的欧洲历史间闪回：意大利小提琴重镇克雷莫纳、西班牙宗教裁判所、一战前后的罗马、欧洲各地修道院、奥斯维辛与比克瑙集中营、不同时期的巴塞罗那……不变的是罪恶、救赎、复仇、爱与孤独。
Amazon读者5颗星评价
Goodreads读者4.37颗星评价
英国《金融时报》2014读者最爱书籍之一
卡夫雷无疑是加泰罗尼亚当代最重要的作家之一，他擅长探讨权力与罪恶，并在小说的叙述中借由穿插不同时代与角色以深入探究。——《卫报》
二十年来我读过最丰富、充满智慧且令人信服的一本书。这部小说有令人心碎的时刻，也有幽默片段。作者在引人入胜的历史事件中不断提出深刻的道德问题，逼迫读者思考。每一页都能触动读者的心。——《金融时报》
《我忏悔》在不同层面上的复杂性和对欧洲历史的评述足以影响读者的世界观，它具备最优质文学作品的一切特性。——西班牙《世界报》
卡夫雷凭借《我忏悔》赢得了至高荣誉，这是一个关于欧洲历史的故事，从宗教裁判所到奥斯维辛。——法国《费加罗报》
书中多重故事线索层层相扣，不给读者一丝喘息的机会，人物、场景和情节以充满艺术感的方式交织、推进，这是加泰罗尼亚贡献的世界级文学瑰宝。——北德意志广播电台NDR
卡夫雷以800页的篇幅写就一个紧扣读者心弦的故事，关于少年阿德里安与一把小提琴的过往，全书节奏紧凑，一气呵成。——《新苏黎世报》

“她不过是想要知道人要如何生活才是正当的”
70万字自传体小说，从姥姥家的炕席缝说起，写出这整个世界。
狂妄、结实，精细、深邃，繁复、广阔，势大力沉、超越期待。
【编辑推荐】
1． 作家刘天昭70万字自传体小说，写出了这整个世界——主人公以过度燃烧的意识将日常生活中大片的、转瞬的灰暗无意识照亮，以浮动不确定的视角看到许多故事、许多人生的片段，这些故事在她以第一人称追述往事的章节中得到细密的展开，以隐秘的家族史折射出繁复的人性光谱、广阔的社会生活和深刻的时代变迁。
2． 这是一本云烟之书——这是一个人“寻找自我”的故事，讲述一个人在青春末期试图将人生与世界彻底想明白、并且以为非如此不能开始生活的努力。主人公持续地观察自己与外部世界的互动，剖析内心缠绕的情感、欲念和思想，绝望地想象一个坚实纯粹的自我。在书中，作者放纵过度醒觉的意识和永不止息的怀疑，复活那些精神上的具体，让语言不断重复、循环，像海浪推沙，撞击边界。
3． 这是一本具有冒险精神的先锋之作——作者以一种可怕的野心，试图突破文学对“真实”的修饰和遮掩。作者与主人公合而为一，一边试图理解生活一边对自己的理解充满怀疑，可以说，这个人物形象，比书中的社会生活或者历史记忆都更具时代感，呈现出这个时代最深处最紧张的精神内核。
4． 这本书真实得令人震惊——它完全根植于此时此地，描写了70后和部分80后的人生经验——不仅是童年生活的集体记忆，还有成年之后的迷茫困惑。作者直截了当地写出了许多同龄人不愿意面对、甚至不希望被写出来的东西。那些令人不安的经验，经由文学的处理和再次呈现，带给读者的却是深沉的平静和勇敢的力量。
5． 这本书并不难读——虽然作者经常会“想太多”，但是那些想法都是老老实实地写出来的，没有任何故作高深的地方。跟着作者的思路走远，会发现“想更多”是对“想太多”的解决。书中有太多生动有趣的小故事和人生的小片段，不计其数的小心得和小体会，像叶子上的露珠必须在那叶子上才闪闪发光不会枯竭。
【内容简介】
小说的主线讲述的是一个本世纪初留学归来的女青年，带着想要把自己和世界彻底想明白的心情回到家乡，家中发生的大事小情都被她当成“真实世界”的信息来处理，继而进入自己持续的内心疑问。一方面，作者将那些精神上思想上的具体复原到生发的现场，将那些抽象的命题重新植入到经验易感的生活场景。另一方面，作者以充沛的意识灯光将大片幽暗的无意识的生活流照亮，呈现出其中生动的细节，潜流的情感，若无其事又令人动容的虚幻与真实。
小说的另外一条故事线，是主人公第一人称自述，既有对家族史的追溯，也有对成长历程的整理。一方面自述故事独立成篇，以后知后觉的全景式叙述，描绘了人物命运在时代变迁中的沉浮和社会生活中的人性百态。另一方面，这些在绵长的时间线上从容展开的人物与故事，与主线空间中不时浮现的生活片段彼此回应。如果说主人公的内心世界为表面化的生活现场提供了精神维度，那么这部分追忆则补充了它的历史维度，令“只有一个的世界”完整饱满地呈现出来。

约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。
《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的最高水准。

《美术的故事：从晚清到今天》是一本美术史著作，是中国现代艺术通史的开山之作，是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作，而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯：通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述，让读者的感知和智性重新开动起来，帮助读者了解美术的历史，重新理解“美术”的意义，以及美术与人类文明的基本形态。
作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思索。全书图文并茂，在浩瀚如烟的历史档案、资料中精选了600余幅图片，与文章呼应，首开全彩图说中国近百年美术史的先河。

【编辑推荐】
1）白岩松、许知远、史航、李静、东东枪、蒋方舟、李诞……联袂诚挚推荐！
“凝胶一般的文笔”，难得一见的赤诚，把目睹和亲历的低下说出来，把孤独说出来，把无能为力说出来，把柔软和温暖也说出来。
2）一闪念，一片断，一言行，一场景，一旧事，是“锐利又精微的人间白描”，记录广阔的人生、人心、人性，钩画出一个个潦草的生命，以及我们对于生命的潦草。这些文字“有劲儿又无力，热热闹闹地伤感”。
3） 《潦草》原本以“他们”为名，在网易微博连载；后受张立宪老师青睐，在《读库1604》选刊了部分，深得白岩松老师激赏，并推为《读库》当年已出的四期里“最牛的一篇”。“他们”就是“我们”。
4） 作者贾行家（网易博客“阿莱夫”作者）首次出版的散文作品集《尘土》，获“新浪好书榜”2016年度十大好书、《中华读书报》2016年度文学类好书。
【重点推荐】
白岩松：这几年，东北的土地上，小品产得少了。像是补偿，很多有意思的文字在生长，贾行家，在其中种了几亩。这一本书里头的文字有劲儿又无力，热热闹闹地伤感着，该算是什么品种？
许知远：如今很难找到像贾行家这样赤诚写作的人，在黯然无光的现实和历史重负面前，他们依靠文章字句，用力地活着。
史航：今年最期待的出版物。寒意陡生春心俱泯，一段文字一个现场，行家真是行家。
众生皆苦，我的行家兄弟，把这些苦一点点揿进书里，就像在墙上揿灭了一个个烟头。奇怪的是，我这样的读者，从中获得了不可理喻的～～～安慰。
生活潦草地对待每一个人，而作者一笔一画记录下这些潦草，这是对每个人的最深刻的善待。他写下他要写的，上帝帮他校对了一遍，然后一字不改，只是亲手按下了“发送”。
蒋方舟：当灰尘从桌子上被扫下来的时候，他在说什么？他在说：“请记住我吧。”灰尘的声音是如此低，以至于只有少数人能够听到。贾行家听到了，在所有人都只注意到时代的弄潮儿时，他看到那些匍匐着、静止着如背景的配角，在舞台的大幕拉下之前，潦草地记下他们几乎轻不可闻的哀叹。
李诞：《潦草》看过太多次了，这些文字本来的名字是《他们》，他们其实就是我们，“他们曾使我空虚”。贾行家笔里都是旁观，但是——我非常自作多情地——能感受到他的痛苦，他的痛苦完全不是出于同情，只是诚实。比起贾老师凝胶一般的文笔，我更羡慕、敬佩他的诚实，诚实消耗人太多。
贾老师的文笔是松脂，滴落下来，包裹住他们，成为琥珀。琥珀的观赏价值有着巨大的残忍，他们这些虫子没有做错什么，我们这些看客没有做错什么，松脂也没有做错什么，可结局就是这样了，成为《潦草》。也许我们都错了。
东东枪：贾行家老师的文字硬度极高，密度极大。这些被名为“潦草”的记述，因为这硬度与密度而变得庄重。这些锐利又精微的人间白描，每一笔的落笔处都能听到刀锋刻入石头的声音。他曾说，有些文学巨匠的作品，就像后来者面前的一堵高墙，让我们只可在墙下仰望慨叹，自惭渺小——其实，在我眼里，贾行家老师的文字，已经是我面前的那堵墙了。
【内容简介】
这是一本关于生活和生命的笔记，作者贾行家以凝胶一般的文笔和极为罕见的赤诚，一笔一画刻录下这些“一闪念、一片断、一言行、一场景、一旧事”，又由“市井”“乡里”“风物”“活受”“无常”“弃绝”“畸零”“柔软”“活法”“外邦”“卑污”“阴森”“仇隙”“行业”“温故”等线索缀连，展现广阔的人生、人心与人性，钩画出一个个潦草的生命，以及我们对于生命的潦草。
诚如作者所说：由于人的渺小，“现实”永远令人惊奇。
【作者自述】
本书大部分内容写于五六年前，或是从五六年前删去的，如今已经显得衰老，因为大家都在为“现在”焦虑——
在时间里，“现在”制造因果，是当权者。越期许委身于“现在”，越会恐惧——
人从情感体验中认识自己：自我形成于孤独之后；等候痛苦，使人显得庄重。对世界的感知也如此，说到底，对于“现实”，可能知道些什么呢——
辨认“现实”的依据，是它在持续、反复，把生活形容得既渺小又煞有介事；由于人的渺小，“现实”永远令人惊奇——
惊奇与悲哀同样神圣恒久。

【本书看点】
★一个有关传承、根源和归属的故事，一部21世纪的牧歌宣言。
——詹姆斯•里班克斯以隽永清新的文笔，带领读者体会牧羊人的一年，提供了一种独特的田园生活记录，这种生活深深扎根于我们大多数人已失去的土地。这是一个关于谋生的故事，关于他周围的人，他的童年，他的父辈和祖辈，在身边的世界快速变化的时候，他们仍然这样生活和经历着一切。许多故事都在讲述一个人如何为了离开而努力工作，而这个故事则是讲述了一些人，他们努力工作，是为了留下来。
★“造就湖区的是牧羊人一百万件看不见的工作的总和”
——在牧羊人的眼里，湖区与风景名胜并无关系。这里是他们世代生活的地方，无关田园风光，也无关诗情画意。放牧、收割、饲养……是日复一日琐碎忙碌的工作，是土地、天气和羊群，共同造就了湖区。他们的祖先一直这样生活，而他们也将继续这样生活下去。
★《纽约时报》、《卫报》2015年度最佳图书
——从乡村去到城市，我们称之为人生奋斗；从城市工作中脱身返回乡间，我们称之为远离尘嚣。但牧羊人的选择从无这些噱头。因为对阅读的热爱与对世界的好奇，他申请并入读牛津；因为对牧场生活与土地的热爱，他又回到湖区继续放牧。放牧的劳作，就是牧羊人的人生奋斗，而乡间与城市的区分，只是因为他们更加热爱自己的土地。
★特别精选32页彩色插图，呈现各色羊群、可爱的牧羊犬、精美的牧羊手杖、让人惊叹的湖区风光，以及牧羊人的五味生活。
【内容介绍】
这是一本牧羊人的生活回忆。
有些人的生活完全由自己创建，詹姆斯•里班克斯不是。他是牧羊人的长子，他的父亲也是牧羊人的长子，他的家族世世代代都在湖区生活和劳作，按季节和活计的需要来安排，几百年来都是如此。如果是维京人也许会理解他们的工作日常：夏天把羊放到山上，打理干草；秋季到市集上再重新补满羊群；冬天照顾羊群安然过冬；春天里羊羔出生，每个人都忙得晕头转向，羊群又重新回到山里。
来自古老乡村的这些现代讯息讲述了一个与土地唇齿相依的故事，描绘了一种很少被注意到但深刻塑造了历史的生活方式。詹姆斯•里班克斯以隽永清新的文笔，带领读者体会牧羊人的一年，提供了一种独特的田园生活记录，这种生活深深扎根于我们大多数人已失去的土地。这是一个关于谋生的故事，关于他周围的人，他的童年，他的父辈和祖辈，在身边的世界快速变化的时候，他们仍然这样生活和经历着一切。许多故事都在讲述一个人如何为了离开而努力工作，而这个故事则是讲述了一些人，他们努力工作，是为了留下来。
【媒体推荐】
在这个越来越注重流动性和自我实现的时代，里班克斯在这本引人入胜的书里讲述了英格兰小型家族牧场的生活，也讲述了一个有关传承、根源和归属的故事。书中一切充满知识性的描述，因为蕴涵其中的热情和生机，都深深吸引着我们。
——《纽约时报》书评
他在强大而充满宁静冥想的字里行间，构筑了一部21世纪的牧歌宣言。它半是湖区放牧史，半是个人回忆录。精美绝伦！
——《星期日泰晤士报》
所有这些都配以完美的音调，像诉说一样流利，又准确地击中人心，在劳作与想象中毫不费力地切换。
——英国《卫报》
一本迷人的书……他继承了父祖辈和祖先们的使命，并敏锐地观察、讲述了定义放牧生活的季节节奏与仪式。
——《纽约时报》书评

全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。
其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、欧仁·阿特热（Eugène Atget）乃至奥古斯特·桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。