美国
Say I Am You 豆瓣 苹果音乐 Spotify 豆瓣
8.4 (207 个评分) The Weepies 类型: 民谣
发布日期 2006年1月1日 出版发行: Nettwerk Records
The Weepies,一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前,两人都已各自发表过自己的作品(Deb Talan发行过3张,Steve Tannen发行过2张)。二人相互钦佩,很快就一起开始了创作歌曲,并且Weepies很快诞生了。2004年,他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”,并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月,The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”,并于2006年3月正式发行。
The Weepies乐队的特点是旋律简单,音乐流畅,人声舒服,清新自然。有女生独唱且有男声独唱,亦有男女声混唱,美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道,细腻的吉他,抒情的歌词,非常值得品味。
我可笑的情人 豆瓣
9.3 (81 个评分) Chet Baker 类型: 爵士
发布日期 1954年1月1日 出版发行: Blue Note Records
听Chet Baker的音乐要把灯光调低,要有一瓶威士忌陪伴身边,要戴上耳筒;唱片在沙沙走动,你会听见他说,Let"s Get Lost。让我们一起迷失,迷失在幽幽的小喇叭声中,迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。 Chet Baker,一个俊朗迷人的美男子,一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中,我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识,退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留,23岁时,和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz着名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine),凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命,它简单而含蓄,几乎是不动声色地,但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地;六十年代后,又只身前往欧洲,把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声,令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧着的流星,散发着令人不可思议的能量,带着一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日,有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡,一代爵士大师就这样撒手尘寰。 电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完,Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光,但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年,这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。 Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中,对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心,就象是一个内敛式的磁场,听者只能被他的音乐吸进去,而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉,在感觉的世界中到处游走,不时迸发出一些即兴的火花,幽暗低回,带着一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样,Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里,但至今我们仍听得见他醉人的回声。 无论如何,这是一张不能错过的Jazz经典。
Texas Flood 豆瓣
9.2 (24 个评分) Stevie Ray Vaughan & Double Trouble 类型: 布鲁斯
发布日期 1993年1月1日 出版发行: Epic
Texas Flood是SRV在1983年发行的第一张专辑,也是一张有着重大历史意义的唱片。八○年代初期,蓝调的市场不断萎缩,年轻人沈浸在Punk、New Wave和Disco的节奏里,蓝调被视为气数将尽的雕零乐种。然而这位28岁德州青年的处女作改变了一切,Texas Flood大卖数十万张,把蓝调重新送进了无数年轻人的床头音响,也开启了八○年代的蓝调复兴风潮。Stevie的故乡奥斯汀(Austin),也一跃成为新起的蓝调重镇。Stevie并不是石头里蹦出来的天才。在这张专辑出版之前,他已经玩了十几年的团,在老家奥斯汀附近转战无数酒吧与俱乐部,却一直没有被唱片公司发掘。1982年,他参加在瑞士Montreux举办的蓝调音乐节,受到台下的Jackson Browne和David Bowie大力赏识,Bowie邀请他替自己的Let's Dance专辑伴奏,并担任巡回演唱的暖场;Browne则愿意免费提供自己在洛杉矶的录音间给Stevie使用。有了Browne的慷慨相助,Stevie带着团员在巡回演唱的空档赶赴洛杉矶,他们只能在Jackson Browne的录音间停留三天,原本想录几首歌听听看效果如何,完全没有做一张专辑的打算。头两天他们只录了两首歌,到第三天,一切都出奇顺利,他们一口气录了八首歌,整张Texas Flood专辑就这样完成了。这卷母带后来被流行音乐史著名的星探John Hammond Sr.听见(他曾经发掘的艺人包括Billie Holiday,Bob Dylan,和BruceSpringsteen),Stevie才有了和大公司签约的机会。这张专辑在1983年由Columbia的子厂牌Epic发行,一位超级新星就此诞生。这张专辑是一场丰富的听觉飨宴,和Jimi Hendrix一样,Stevie的三件式乐队只有鼓、贝斯和他自己的吉他,并没有节奏吉他的编制。他在每一首歌里都同时弹节奏和主奏吉他,听起来简直像四只手同时在弹。从热火朝天的摇滚曲Love Struck Baby、Pride and Joy,到每个音符都浸满了怨忿情绪的慢板蓝调Texas Flood,乃至于充满爵士风情的抒情演奏曲Lenny,Stevie不仅在传统蓝调的领域里游刃有余,也勇于脱离十二小节蓝调的束缚,尝试各种音乐上的可能性。摇滚史上很少听到这么成熟、这么挥洒自得的处女作。Sony/Legacy重新发行经典艺人的作品,品质早有公论。这批重发SRV的历年作品,不仅音质比旧版精良,更多附了好几首新出土的珍贵录音,内页除了深入的专文介绍,还有许多首度曝光的照片,替这张经典专辑锦上添花。
风骚律师 第二季 (2016) 豆瓣 TMDB Eggplant.place
Better Call Saul Season 2 所属 : 风骚律师
9.4 (473 个评分) 导演: 托马斯·施纳泽 / 泰瑞·麦克多诺 演员: 鲍勃·奥登科克 / 乔纳森·班克斯
故事紧接上季结尾,阿布奎基(Albuquerque)律师Jimmy McGill遭到哥哥Chuck的背叛,于是回到伊利诺伊州的家乡西塞罗(Cicero)与童年死党Marco(Mel Rodriguez)一起策划一系列诈骗诡计。他们成功了,但Marco在他们最后一次干脏活时突发心脏病。Marco死后,Jimmy回到了新墨西哥州,他的人生似乎有了新的意义。他拒绝了圣达菲(Santa Fe)一家大型律师事务所的工作邀请,朝着刑事辩护律师「Saul Goodman」的方向迈出了一大步,他「清白正直」的日子一去不返。他的转型……已然开始。但是制片人反复强调,你不会在本季看到一个完整的Saul Goodman,「Jimmy McGill才是该剧的灵魂人物」,「我们要描述的是他的故事」,「我们不会这么快和他道别」。
Jimmy本季有许多事情要做,包括修复与哥哥Chuck(Michael McKean)的关系。Chuck始终不相信Jimmy是一个合法的律师,并且阻止自己的Hamlin Hamlin & McGill律师事务所雇用Jimmy协助调查一起大案。Chuck是个荣誉感很强的人,他爱弟弟,但他不容许他破坏自己的事业和生活——即便有时他不得不承认自己的做法对Jimmy来说有点太过分。
观众将进一步了解Mike Ehrmantraut(Jonathan Banks)的个人生活。当费城侦探跑来向他质询一起双重谋杀案时,他被迫雇用Jimmy做自己的法律顾问。这起谋杀案是真实的,Mike当年为了复仇在费城杀死了两名警察,但他绝不是恶意杀人。Mike将发生一些显著的变化,但那些变化起源于小事情。
Jimmy和Mike都在朝着《Breaking Bad》中的标志性角色发展,这期间少不了许多「彩蛋」。本季还会有不少闪进情节,观众将看到「Saul在《Breaking Bad》结束后的生活」(准确地说,Cinnabon的Gene),还有「到目前为止最年轻的Jimmy」。一些观众在《Breaking Bad》首季中见过(但是之后再也未见到)的角色将在本季亮相。当然,还有观众熟悉的一些人。此外,Jimmy是个天生的「问题解决者」,他将帮助许多新角色摆脱困境。他还将遇到一个大人物Clifford(六届艾美奖提名获得者Ed Begley Jr.),他手中掌握的权力能让Jimmy诸多梦想变为现实……只要Jimmy付得起他的价钱。Clifford表面上看起来慈祥和蔼,让人很乐意和他待在一起。可一旦任何人触犯了他的利益,必将遭遇灭顶之灾。除了继续与Chuck关系紧张之外,Jimmy与Kim的矛盾也日渐升级(但是Jimmy与Kim的私人关系也变得更加纠缠不清)。你还应该特别留意Jimmy与Davis和Main的关系、Jimmy与Mike的关系。
转自天涯小筑
老友记 (F·R·I·E·N·D·S) (1996) 豆瓣 TMDB Eggplant.place
Friends Season 3 所属 : 老友记
9.6 (671 个评分) 导演: Gail Mancuso 演员: 詹妮弗·安妮斯顿 / 柯特妮·考克斯
瑞秋(詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston 饰)辞去了咖啡店的工作,开始尝试在时尚界发展。马克为她找了一份工作,但罗斯(大卫·休默 David Schwimmer 饰)认为马克对她有企图,变得非常敏感。周年纪念日瑞秋仍在加班,罗斯带了食物到办公室探望,弄得一团糟被瑞秋赶回家,争吵后导致赌气分手。罗斯在和乔伊(马特·理勃兰 Matt LeBlanc 饰) 、钱德勒(马修·派瑞 Matthew Perry 饰)喝酒时打电话给瑞秋,而马克来恰好在,气愤地挂了电话。绝望他有一个陌生女子有了一夜情,虽然试图和瑞秋重归于好时,但由于此事两人还是最终分手。而然看到罗斯和邦妮约会,瑞秋又非常伤心。两人发现彼此心底还是放不下对方,面对着邦妮和瑞秋,罗斯犹豫了......
场景 豆瓣
Scenescapes: How Qualities of Place Shape Social Life
作者: 【加】丹尼尔•亚伦•西尔 / 【美】特里• 尼科尔斯•克拉克 译者: 祁述裕 / 吴军 方寸 | 社会科学文献出版社 2019 - 1
场景,是一个地方的整体文化风格或美学特征。当一个社区变成一个场景时,它可以成为培养各类精神的地方。场景,正在重新定义城市经济、居住生活、政治活动和公共政策……
《场景:空间品质如何塑造社会生活》一书所介绍的场景理论,由特里•克拉克和丹尼尔•西尔为首的新芝加哥学派创立,是国际上首个分析城市的文化风格和美学特征对城市发展作用的理论工具。从经济增长到居住地选择,再到选举和新社会运动,场景理论涵盖了社会生活的方方面面。场景理论从消费角度来解释后工业城市发展的经济社会现象,区别于以生产为导向的工业理论。场景理论不仅把消费当作消费活动本身去研究,而且还着重研究消费的社会组织形态。
场景理论的学术价值在于从消费角度来解释后工业城市发展的经济社会现象,这一点区别于以生产为导向的工业理论。场景理论不仅把消费当作消费活动本身去研究,而且还着重研究消费的社会组织形态,用场景来把消费组织成有意义的社会形式。对于中国城市发展来说,场景理论也具有巨大的理论指导与实践示范作用。
阴道独白 (2002) 豆瓣 IMDb
The Vagina Monologues
9.1 (75 个评分) 导演: 伊娃·恩斯特 演员: 伊娃·恩斯特 / Steven C. Lawrence
其它标题: The Vagina Monologues
《阴道独白》是美国女作家伊娃·恩斯勒(Eve Ensler)的剧作,近年来,上演这出话剧,已经成为国际性“妇女战胜暴力”运动的标志性活动。
《阴道独白》1997年在美国获奥比奖(Obie Award),1998年成书出版。恩斯勒本人是剧作家、诗人和行动主义者,她曾在纽约百老汇之外的剧场和大学里表演此剧,还曾出演伦敦、耶路撒冷、萨格勒布(前南斯拉夫的一个城市)。她的作品《必要的靶子》在百老汇义演,收益用来资助波西尼亚的妇女难民。
自1999年以来,在传统的情人节期间上演《阴道独白》已经发展成为国际性的“妇女战胜暴力”(Victory over Violence)运动,情人节也因此被赋予新的含义。作家欢迎任何人在V日发起活动中上演《阴道独白》,以“提高觉悟,反抗针对妇女的性暴力”。
恩斯勒的挑战性、直言不讳的叙述风格,从她为书写的前言的第一个词就开始了:
“阴道”,我说出来了;“阴道”,再说一遍。在过去的三年中,这个词我重复多少遍了。我在剧场说,在学校说,在客厅里说,在咖啡店说,在午餐聚会中说,在全国的电台节目里说。假如有人批准的话,我愿意在电视里说。我每个晚上演出时要说它一百二十八遍。
恩斯勒说,《阴道独白》是在采访基础上完成的,她采访了不同群体的两百多个妇女,了解她们关于阴道的感受。‘阴道’这个词被认为是不该说的,“它是个看不见的词,是一个搅起焦虑、难堪、轻蔑和厌恶的词。但是,不被我们说出的东西,它就不被看见,得不到承认,不被记忆。我们不说的东西成为秘密,这些秘密产生羞耻、恐惧和神话。我把它说出来是希望有一天我能够轻松地说,不再觉得羞耻和不好意思。”
《阴道独白》共有十八个片段,叙述形式以独白为主。其中还可再分为口述实录风格的独白、混声形式的访谈集锦;混声里有时是作家和被采访者对话的形式,有时是多人话音的穿插。在多数独白之前,有作家的说明——描述创作意念的形成、交代人物的背景、把故事献给某一位或某一组妇女。
揭露战争施与女性的暴力形式——强奸,这是剧本的主题之一,由一位波西尼亚女性的独白来表现。作家谈到,1993年,大约有两到七万妇女在欧洲中部的战争里被强奸。她看到报纸上被轮奸的妇女的照片,深为震惊,由此联想她们内心的改变。她到克罗地亚和巴基斯坦做了两个多月的采访,到波西尼亚去了两次,而凝结在剧本中的只是一段简短的诗性叙述:“我的阴道是我的村庄”。在剧本中,过去和现在的心境由两种不同的字体区别开来,正体和斜体穿插并置,形成对照:“我的阴道是绿色的田野、是流水轻盈的粉色田野,牛群哞叫太阳升起可爱的牛郎用柔软的金色稻草轻轻抚摩它。”但是士兵们用枪支、棍棒、瓶子、扫帚塞进挤入撕裂,他们连续七天的轮奸,让那里发出粪便和腌肉的恶臭:“我变成一条流淌毒液脓汁的河流,所有的庄稼死去,鱼也死去。”重新想象妇女的身体,让女人的欲望、幻想获得新的文化表达,从这里展开了该剧意义更丰富的层面。反对针对妇女的性暴力,不仅是要暴露暴力的恶果,更重要的是改造我们的传统和文化,让妇女的身体获得解放,让妇女肯定自己、壮大自己,重新塑造女性的主体意识,重建文化主体。剧中把人们羞于启齿的性经验、女性的欲望和幻想等角度都包括进来,从而敞开了女性言说自己的深度空间,敞开了一个充满幻想、充满欢笑和幽默的天地。该剧在哈佛大学演出时,全场不断爆发笑声。正如剧作家所说:“随着更多的女人说出‘阴道’这个词,说它就不再是什么不得了的事。它成为我们语言的一部分、我们生活的一部分。我们的阴道变得完整、可敬和神圣。它成为我们身体的一部分,与我们思维相连,点燃我们的精神。耻辱消失,暴力终止;因为阴道是看得见的、真实的;它们与强大、智慧、敢于谈论阴道的女人们相联系。”
《阴道独白》最后一幕是一首诗,作家把它献给儿媳。题目中《我曾在那个房间》,指的是医院的产房。在那里,作家目睹这羞涩的孔道变成考古隧道、运河和深井。阴道改变颜色,血像汗水一样渗出、屎和血块撑开所有的孔道……母亲们、丈夫和护士围在床边,她们忘了阴道,直待小生命冒出头、胳膊,落入人世。医生血淋淋的双手把撕裂的阴道缝合起来,这时,它就像一颗贲张搏动的红心。这诗篇结束全剧:
心有能力牺牲,
阴道也一样;
心能够原谅和修复,
它能改变形状容纳我们,
它能扩张让我们出去,
阴道也一样;
心能为我们疼痛、为我们伸展、为我们死,它流血,
而流血是为了我们进入这个困难的奇妙的世界,
阴道也能够;
我曾在那个房间。
我记得。
《阴道独白》英文版2001年在上海演出,中文版于2003年在广东进行了首次演出。
Let's Get It On 豆瓣
9.5 (30 个评分) Marvin Gaye 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 1973年1月1日 出版发行: Motown
在一张伟大的What's Going On之后,Mavin Gaye似乎就像很多退伍的越战老兵一样颓废了下来。大师明确表态不再对政治发表见解。他要把精力放在男女性爱上。同样经典的Lets Get It On诞生了。
这张LP里8首格的标题都很sexy, 首推的还是标题作品。Marvin一上来就把他的欲望燃烧到了沸点。如此挑逗的单曲卖出了4百万张的销量。与之相辉映的是You Sure Love To Ball。 Mavin得演绎可谓如丝一样顺滑。他把男女的性唱成了爱。枕边语式的Slow Jam让人飘飘然。到了结尾,大师还不忘后戏,Just To Keep You Satisfied无疑是现在很多喜欢情色主题的歌手需要学习的。千万不要草草了事。
情色的主题显得不够伟大,但是Slow Jams的风格给日后10年的R&B的发展以很好的蓝本。另外,此张专辑也是Quiet Storm曲风的鼻祖。Smokey Robinson1975年的Quiet Storm正是受了Let's Get It On唱腔的启发。
So, Remember it and Let's Get It On。。。。。。。。。。
惡水上的大橋 豆瓣
9.3 (62 个评分) Simon & Garfunkel 类型: 民谣
发布日期 1970年1月1日 出版发行: Sony
Bridge Over Troubled Water is the fifth and final studio album by Simon & Garfunkel. Released on January 26, 1970 on both Quadraphonic and Stereo formats, it reached No. 1 on Billboard Music Charts pop albums list. It won a Grammy Award for Album of the Year, as well as for Best Engineered Recording, while its title track won the Grammy Award for Record of the Year and Song of the Year in the Grammy Awards of 1971. It has since sold over 25 million copies worldwide.
蓝色火车 豆瓣 Spotify Discogs
9.5 (72 个评分) John Coltrane 类型: 爵士
发布日期 1957年1月1日 出版发行: Blue Note Records
《独驾蓝色列车曲风试航号》
如果一定要在John Coltrane浩如烟海的录音中,选出一张可以和他经典地位休戚与共的唱片,那么《Blue Train》当选的概率应该超过90%。虽然这种强人所难的选择题,总是会感觉到其趋向变态的实质,但是往好处想,人类也正是有了这种对唯一性的特殊变态追求,才会用一次又一次去芜存精的实际行动,以大浪淘沙的手法去触摸理想化的艺术极限。
回到1957年,这一年对于John Coltrane来说可谓是喜忧参半,喜是大喜、忧是大忧,虽然经过岁月的沉淀之后,后者更像是对前者历练过程中所必须的铺垫,但无论如何,因为毒瘾太重而被Miles Davis开除出五重奏,在当时对于John Coltrane来讲,毕竟不是一件值得举杯相庆的光彩事,况且大器晚成的他,两年前才因为老迈的慧眼才闯出了一些小小的名堂。不过,这次除名事件看起来却并非只是往坏的方面一意孤行,因为紧随其后,John Coltrane却又得遇了另一位贵人Thelonious Monk,并在四月份与这位爵士史上出名的钢琴怪杰,于爵士名厂Riverside录制了《Thelonious Monk With John Coltrane》和《Thelonious Monk&John Coltrane》两张经典的唱片,从而不仅加速了John Coltrane吹奏技艺的更进一步,更在与名家大师开放形地接触中,逐步确立起自己独特和与众不同的演奏手法。而这一点绝对是一个只局限于一个乐团的某君御用乐手在短时间很难再进一步的关键所在,哪怕这个某君是爵士史上鼎鼎大名的Miles Davis也不例外。
而在John Coltrane演奏生涯中,最具划时代意义的当然还是1957年的9月15日,当时与Prestige尚有合约的他,因为受到了Blue Note老板Alfred Lion的亲睐,而由两家公司协商后,以外借身份来到了眼科医生兼录音师的Rudy Van Gelder父母家的客厅(即Blue Note鼎鼎有名的RVG录音室),并在与Blue Note一班名师的合作中,开启了他真正意义上自力更生、特立独行的第一篇章。虽然此前短短的一年多时间,他也以个人名义发行了超过两位数的唱片,但《Blue Train》却是他第一张摆脱Miles Davis阴影并开始勾勒自己风格线条的专辑。
当然,《Blue Train》能够在爵士史上书写如此经典的地位,除了它恰恰处于John Coltrane演绎上升期的一个重要交汇点外,专辑乐手整体的扶持同样功不可莫,这不仅仅是因为录制唱片的其他五位乐手的知名度比较高,毕竟这样的说法太过形而上。其实一个重要的原因还是乐手中有些依然还是Miles Davis旗下的老臣子,这在音乐的磨合上,多少给了John Coltrane心有灵犀的一种前提保障。像与John Coltrane同年出生同年加入老迈五重奏的鼓手Philly Joe Jones,和另一位迈大叔五重奏的御用贝司手Paul Chambers,以及在上世纪五十年代初就曾经和Miles Davis打过江山的钢琴手Kenny Drew。有了这些乐手的配合再加上John Coltrane正值盛年期的创作能力,他想不卖力都不成!小号手则是Lee Morgan这位继承Dizzy Gillespie和Clifford Brown风范的乐手,虽然他统领爵士乐坛的能力难及帅才Miles Davis之项背,但其在吹奏的速度和精准上,却比老迈有过之而无不及。其实,从这张专辑的演绎来看,时年才十九岁的他的确让人眼睛为之一亮,其风芒不仅盖过了该专辑三根管子之一的长号手Curtis Fuller,甚至在与John Coltrane的对手戏中也抢下不少的镜头。
《Blue Train》可以说是John Coltrane探索中形成自我风格的第一张唱片,也是他Bop生涯里最为强势的第一重击。五首曲子有四首出自他的创作,不过在编曲安排上倒是遵循了Blue Note一贯的口味,因此,其不够尽兴也成了部分乐迷对这张经典唱片哧之以鼻的重要理由,但这对正处于风格探索期的John Coltrane做到曲风凝聚倒是无疑中起到了保障作用。主题曲《Blue Train》用三根管子同时吹奏来模拟这列蓝色列车起航时的“号角”声可谓独具匠心,而John Coltrane天马行空、任想像力驰骋的演奏,配合着紧密却平稳的节奏,也让Bop曲风在更简易、更流畅的韵律中,加速了听觉的畅快淋漓之感觉。唯一一首非Johh Coltrane的作品《I’m Old Fashioned》,也是专辑中最为慵懒的一首音乐,却充分显示出John Coltrane演绎风格中尖锐而具有穿透力的特性,尤其是用长乐句造气氛的能力,先是如同溪水流动时清辙的音符和刀锋般的触觉,继而又是灵魂飘离身体的幻觉升起,逐渐将音乐由可触引向了不可触的神秘世界,这想必也正是John Coltrane日后开拓Avant-Garde Jazz的一种先期探索。而专辑中最为叫绝的还是John Coltrane和长号手Curtis Fuller用双主音Blow By Blow演绎醇正Hard Bop的《Locomotion》,AABA的结构,十二小节Blues加属七和弦半音的循序下行,节奏超频、即兴乱眼,堪为这张专辑中对Bop曲风演绎最为成功的一首传统作品。
当然,让这张专辑更显经曲中之独特地位的,是这张专辑居然为John Coltrane唯一一张以个人挂名的形式出现在Blue Note曲库中的专辑。(写的太好,不得不转)
JOHN COLTRANE,tenor saxophone
LEE MORGAN,trumpet
CURTIS FULLER,trombone
KENNY DREW,piano
PAUL CHAMBERS,bass
PHILLY JOE JONES,drums
美国大城市的死与生(纪念版) 豆瓣 Goodreads
8.1 (38 个评分) 作者: [美国] 简·雅各布斯 译者: 金衡山 译林出版社 2006 - 8
自1961年出版以来,这本书即成为城市研究和城市规划领域的经典名作,对当时美国有关都市复兴和城市未来的争论产生了持久而深刻的影响。作者以纽约、芝加哥等美国大城市为例,深入考察了都市结构的基本元素以及它们在城市生活中发挥功能的方式,挑战了传统的城市规划理论,使我们对城市的复杂性和城市应有的发展取向加深了理解,也为评估城市的活力提供了一个基本框架。
2020年2月24日 已读
如果对于书中提到的城市和具体案例没有实际的理解,那么读这本书的体验会大打折扣。城市是人群生活聚集的实体空间,而城市这一意象同样也构成对人类社会的一个强有力的象征。在城市这一空间里,政治、经济、文化等等力量形成相互间的博弈,人类在混乱的城市中哭喊着出生、绝望地存在,最后迎来死亡的宿命。
城市 城市规划 城市设计 建筑 建筑理论
互联网之子 (2014) 维基数据 IMDb 豆瓣 Eggplant.place TMDB
The Internet's Own Boy: The Story of Aaron Swartz
9.2 (285 个评分) 导演: 布莱恩·耐本伯格 演员: 亚伦·斯沃茨 / 蒂姆·伯纳斯-李
其它标题: The Internet's Own Boy: The Story of Aaron Swartz / 斯沃茨的故事(台)
本片《互联网之子》讲的是编程天才和信息活动家 亚伦·斯沃茨 的故事。
从参与基础互联网协议RSS到联合创办Reddit,斯沃茨的足迹遍及整个互联网。
但斯沃茨在社会公正和政治组织方面的开创性工作,以及对信息存取的雄心壮志,
使他陷入了一场两年之久的法律噩梦。 亚伦的故事也触动了对他如雷贯耳的网络社区之外的人们。
小妇人 (2019) 豆瓣 IMDb TMDB Eggplant.place 维基数据
Little Women
7.9 (1305 个评分) 导演: 格蕾塔·葛韦格 演员: 西尔莎·罗南 / 艾玛·沃森
其它标题: Piccole donne / Little Women
马奇夫人(劳拉·邓恩 Laura Dern 饰)有着四个如花似玉的女儿,大女儿梅格(艾玛·沃森 Emma Watson 饰)拥 有着美丽的外表,和对于爱情的天真憧憬。二女儿乔(西尔莎·罗南 Saoirse Ronan 饰)满脑子塞着古灵精怪的念头,整天拿着蘸水笔东写西写,她的故事在全家上下都受到了热烈的欢迎。三女儿艾米(佛罗伦斯·珀 Florence Pugh 饰)渴望成为一名画家。最小的女儿贝斯(伊莱扎·斯坎伦 Eliza Scanlen 饰)虽然个性比起三个姐姐要来的内向的多,却拥有接触的音乐天赋。
在马奇夫人的教导之下,四个姑娘渐渐成长为了拥有独立人格的杰出女性,她们热情、乐观、善良,每个人都在各自的道路上坚强而又坚定的前进着。
2020年2月23日 看过
选角有点失败,视觉年龄完全没办法对应四姐妹的顺序…而且有几个镜头真的把这几位闭月羞花的女士拍得像村头寡妇…这种“复古装束女性作家名著改编类”电影真的是我最没感觉的一种类型(没有任何黑女性作家的意思,单纯的不喜欢这种细腻的感情),比如《乱世佳人》《傲慢与偏见》等等…
2019 剧情 名著改编 女性 家庭
邻居的窗 (2019) 豆瓣
The Neighbors' Window
6.6 (69 个评分) 导演: 马歇尔·柯里 演员: 玛丽亚·迪齐亚 / 格雷格·凯勒
其它标题: The Neighbors' Window / 邻居的窗子
短片讲述了一个带着三个孩子的母亲,因为日常生活和丈夫陷入沮丧。而这时,她发现自己可以通过窗户看到住在对面邻居的生活...
老友记 (F·R·I·E·N·D·S) (1995) TMDB 豆瓣 Eggplant.place
Friends Season 2 所属 : 老友记
9.6 (737 个评分) 导演: 迈克尔·莱拜克 演员: 詹妮弗·安妮斯顿 / 柯特妮·考克斯
罗斯(大卫·休默 David Schwimmer 饰)不知瑞秋(詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston 饰)对他的感觉,并和老同学茱莉开始恋爱。瑞秋对此很不开心,并尝试破坏这一对恋人。已经开始新恋情的瑞秋在一次就酒醉时通过电话留言机跟罗斯表白。让罗斯在瑞秋和茱莉见无所适从,在钱德勒(马修·派瑞 Matthew Perry 饰)的建议下罗列两人的优缺点比较决定。但罗斯知道自己真正爱的还是瑞秋,于是很快与茱莉分手。经历重重波折终于和瑞秋重新开始。乔伊(马特·理勃兰 Matt LeBlanc 饰)由于在肥皂剧扮演雷莫瑞医生大获成功,赚够钱可以住进自己的公寓。菲比(莉莎·库卓 Lisa Kudrow 饰)找到了同父异母的弟弟小弗兰克。莫妮卡(柯特妮·考克斯 Courteney Cox 饰)也开始与父亲的老朋友理查德交往。但孩子的问题让,一心想要孩子的莫妮卡忍痛与其分手。
2020年2月22日 看过
有几集开始聚焦一些可以深度讨论的问题:如何对待朋友讨厌的人?世界观不合的时候应该怎么处理?朋友间的秘密的边界在哪儿?贫富差距会影响友谊吗?“清单”折射出的观念差异?如何面对自己的惨痛回忆?喜剧的背后承载的是这个世界的荒诞本质,或许幽默真的就是帮助人们保护自己的屏障罢。
1995 Friends 友情 喜剧 情景喜剧
The Doors 豆瓣
9.5 (224 个评分) The Doors 类型: 摇滚
发布日期 1967年1月4日 出版发行: WEA International
The Doors乐队于1965,在洛杉机成立,乐队成员是歌手JimMorrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Krieger和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“The Doors”的名字。同年,The Doors因为Morrison的《末日》而结识了Love乐队的歌手Arthur Lee, 由他引荐给了Joc Holzmen的Elektra唱片公司,并签约于该公司。

1967年1月,乐队首张专辑《The Doors》推出,立即在歌坛上引起了强烈的反响,不仅很快打入排行首,并且停留121周之久也为之罕见,专辑中《燃起我的心火》和《结束》两首主打歌曲更是精妙之作,充分展示了乐队乐手精湛的技艺及Morrison非凡的创作才华。7月,《燃起我的火》,精炼后又作为单曲发行,100多万张的销量使The Doors乐队成为世界一流的摇滚乐队.