长跑的目标不是更快，而是更强。
“明明这么痛苦，这么难过，为什么就是不能放弃跑步？
因为全身细胞都在蠢蠢欲动，想要感受强风迎面吹拂的滋味。”
宽政大学宿舍“竹青庄”的十名舍友凑成杂牌长跑队，在队长清濑灰二的魔鬼训练下，从零开始向日本历史最悠久的长跑接力赛“箱根驿传”挺进 。这十名大学生包括两名田径队逃兵、一对神经大条又聒噪的双胞胎、俊帅漫画宅男、尼古丁中毒的万年留级生、逻辑超强的毒舌精英、不爱跑步的黑人留学生、老实好青年、百发百中猜谜王。这些“选手”刚开始时连自己是田径队都不知道，且一半成员没有长跑经验。他们能否创造“箱根驿传”史上最大奇迹？不到最后一棒，没人知道答案。
“箱根驿传”二三事
1、 日本历史最悠久的长跑接力比赛，始于1920年。每年1月2日、3日举办，由关东学生田径联盟主办，读卖新闻协办。是日本新年最重要的、全民关注的体育赛事。
2、 路线从读卖新闻东京本社前出发，至箱根芦之湖后折返，去程有5个区间，回程同样有5个区间，合计10个区间总长约217公里。
3、 参赛门槛为曾经取得17分钟内完成5公里的记录赛正式记录。（后调整为16分钟30秒内完成5公里或34分钟内完成10公里）
4、 参赛队伍共20所大学代表队，各10名选手。每支队伍的每位参赛选手至少要跑20公里。（第4区例外，为18.5公里）
编辑推荐
△直木赏得主、《编舟记》《多田便利屋》作者三浦紫苑，历时六年创作之运动励志文学代表作——明明这么痛苦，为什么就是不能放弃跑步？长跑的目标不是更快，而是更强。跑步真谛，亦是人生心诀。
△以日本全民关注的体育盛事“箱根驿传”为背景，《强风吹拂》的世界铸就一起奔跑的热血青年——2012年由村上春树首次执笔文案的长跑广告片在“箱根驿传”期间投放，鼓舞大地震后民众士气，而片中于痛苦中超拔的“驿传精神”，也通过互联网在全亚洲传播：疼痛无可避免，苦痛却可以自己选择。
△以20公里时速接力完成217公里长跑，十名大学生挑战“不可能任务”的青春群像——跑步是孤单的运动，跑步者却可以不孤单。《强风吹拂》中一支勉强取得参赛资格的弱小田径队，在队长清濑灰二率领之下与传统强校比肩较量，队员们共同经历魔鬼训练与严酷现实，终于创造“箱根驿传”史上最大奇迹。强风吹拂，只有跑者了解的状态，“纵有疾风起，人生不言弃。”

我见过的不幸太多了，从来没有沮丧过。
——陈年喜
这本书收录了陈年喜21篇非虚构故事集。
书中写了一群平凡而朴素的劳动者的故事。
他们是爆破工、运石工、乡村木匠、农夫、农妇、小作坊老板……
而作家自己的故事，贯穿始终：在地下五千米开山炸石，在烟尘和轰鸣中养家糊口，在工棚和山野中写下诗篇，记录命运的爆裂和寂静。
他们虽历经生活的磨砺，却淳朴而硬扎，沉静地诉说关于亲情、爱情、死亡、欲望的生活主题……
这是一本生命的书，也是死亡的书，归根到底，是一本生活的书。
世界是什么样子？生活是什么样子？我的感觉里，除了绵长、无处不在的风，其余都是尘埃，我们在其中奔突，努力站稳，但更多的时候是东倒西歪，身不由己。

简介：
《如何读,为什么读》是布鲁姆在年近古稀时出版的一本个人化的导读著作,这位阅读大师、智慧老人、经典的经典读者为我们正本清源，梳理西方不朽作品，谈论他从童年到晚年喜爱的诗、小说、戏剧。本书可以说是《西方正典》的互补版,已读过《西方正典》的读者，可在这里再探索和再发现西方正典,以及再接受布鲁姆的批评能量；初次接触布鲁姆的读者，则可从这里开始，踏上寻访和分享西方正典的旅程。
导读：
他是批评界的巨人……他对文学的热忱是一种令人陶醉的麻醉剂。
——《纽约时报杂志》
读哈罗德·布鲁姆的评论……就好像在读石火电闪般的经典。
——Ｍ．Ｈ．艾布拉姆斯
哈罗德·布鲁姆是我们时代文学批评界的领军人物……他激活了他的文学批评，将自己的满腔热情倾注其中。
——《卫报》

金庸、傅聪、梁羽生盛赞的《金瓶梅》研究者
李欧梵、商伟、田晓菲、杨早共同推荐
广受赞誉的《金瓶梅》研究经典之作
寥寥数万字，妙解《金瓶梅》的欲望与罪恶、悲悯与救赎
☆编辑推荐
◎文字简练、内容详略得当
文字优美，篇篇珠玑，阅读门槛低，尤其适合对《金瓶梅》感兴趣、有误解的读者。
◎真正抓住《金瓶梅》内核的赏析
作者与《金瓶梅》心肠相通，他以悲悯宽和的态度，引领读者从《金瓶梅》关于欲望、罪恶表象中，发现故事背后“人生的本来面目”。
◎旧版高分，影响深远
本书的很多洞见在当代《金瓶梅》研究上具有首倡意义，比如发现《金瓶梅》对死亡的关注、用释家思想理解《金瓶梅》等，自1978年初版以来已逾40年，还在不断影响一代代的研究者。
◎双重维度了解《金瓶梅》的价值
从中国古典文学和外国文学两个维度，对比分析《金瓶梅》的写作艺术，充分认知《金瓶梅》真正的文学高度和文学价值
☆学者推荐
古今中外对《金瓶梅》的评论众多，可谓仁智互见。孙述宇先生《金瓶梅的艺术》充满了引人入胜的分析，以其犀利的眼光、爱惜的情怀，更因为深深了解西洋小说历史而能够对中国文学传统中这部横空出世的杰作产生格外深刻和独到的反观，特别于我心有戚戚焉。虽然最初写于四十多年前，今天重读，还是令人耳目一新。我希望哪怕没有读过小说原作的人，也来读一读这部论著，也许可以对小说形式的艺术，对《金瓶梅》，对我们的人间世，都能多一点思考，多一点理解，多一点包容。
——田晓菲（哈佛大学东亚系教授）
孙述宇关于《金瓶梅》的讨论，点出了这部衍生自《水浒传》的“同人文”最有趣的双重性：一方面，《金瓶梅》表现出惊人的写实能力，对市井社会的再现远超母本《水浒传》；另一方面，意图劝人向善的冲动又制约着作者的妙笔。《金瓶梅》就在纠结中走完了全程，也成就了它相对寂寞的声名。读读孙述宇教授这本书，能让你从头开始认知《金瓶梅》这本无法入选“古典名著”的奇书。
——杨早（中国社科院文学所研究员）
▎内容简介
本书是一部对于《金瓶梅》的赏析文集，作者使用比较文学的手法，将《金瓶梅》置于中国传统文学和世界名著两个广阔的文学维度中，从金（潘金莲）、瓶（李瓶儿）、梅（庞春梅）、西门庆等代表性人物入手，重点分析了《金瓶梅》的写实艺术、讽刺手法、对日常生活细节的关注、对死亡的独特关心等，既说明《金瓶梅》为《红楼梦》《儒林外史》等传统文学经典所开启的诸多先河，又旁征博引众多世界一流作家如契诃夫、托尔斯泰、狄更斯等人的著作，深入浅出地阐述《金瓶梅》杰出的文学高度。同时，作者以与《金梅瓶》作者相通的心肠，体察人性的深不可测，尤其是对宋惠莲、应伯爵、李桂姐等非主要人物进行解说，透彻地洞悉《金瓶梅》所包含的同情、慈悲和救赎。

《大地的表情》内容简介：国家地理新近推出的这本顶级图片集即是一次赞颂地球宏伟壮丽的盛会，也是一场吸引视觉、抚慰灵魂的饕餮盛宴。《大地的表情》：唯美，雄壮，神奇，由国家地理杂志主编克里斯约翰斯作序（Chris Johns），该书就像是一座引领读者领略怡人美景，风土人情，珍稀动物以及自然界中惊鸿一瞥的展览馆。书中的照片选自国家地理杂志中的“大地的表情”专栏（读者评价最高的），或我们著名的《图片收藏》，以及由全世界顶尖摄影师拍摄的照片。其中许多照片从未面世。
《大地的表情》展示了许多伴随在我们的生活当中，却时常会被我们忽略的唯美，雄壮，神奇的点滴瞬间。这些照片包括：伴随着晨曦的霞光，蝴蝶破茧而出；正在进行表演的蚂蚱昂首阔步地前进；一个正在拉小提琴的伊拉克男童，像在演奏着希望；印度尼西亚的清真寺里一个身着红衣小女孩站在一群头裹白巾的妇女中显得格外瞩目。打扮得五颜六色的西班牙年轻人头戴超大纸质面具正在加泰罗尼亚欢庆节日，而在印度锡克教的庆典仪式上的表演者正口含煤油上演着惊险的口吐火莲。
书中每一章节选录的照片的集中诠释了一个共同的主题：从开篇到结尾，中间分为图案、形状、表面、视角、惊喜等多个主题。多达250多张照片展示了地球上生物的品种多样和宏伟壮丽，赞颂了世界上奇妙的景致。每张精美的图片都配以生动有趣，诙谐幽默的奇文妙语。比如，“在每一个限定时段地球上都有十亿多只鸟儿，而其中最常见的就是公鸡”，“墨西哥的普埃布拉有着世界上最小死火山，其规模只有43英尺（13米）高”，等等都生动诠释了地球上的奇观。
海报：

书街里没有王，人人任意而行。
《阅读的故事》是专业读书人唐诺谈阅读的经典散文作品，一部诚恳实用的阅读辞海。以马尔克斯《迷宫中的将军》的片段开启每一章的话题，探讨书籍和阅读的本质困境与种种迷思。十四篇文章涉及阅读的各种面向——阅读的时间、开始、代价、方式、记忆、限制、意义、困惑，等等。唐诺诚实地去正视，去描述，把自己的思考和因应解决之道提供给读者，帮助读者解决阅读途中遭遇的各种难题，并与博尔赫斯、卡尔维诺、本雅明、格雷厄姆·格林等大家共同分享探讨阅读的欣悦与困惑，以及阅读所能唤起的千般感触。唐诺以专业读书人的深度体验、博学者的广阔视野、诗性而绵密的思维路径，为读者打开阅读这个寻常行为下所未曾见的极其宽广而深邃的世界，一个充满可能性的意义之海。
阅读，让我们成为移民。在书籍铺成的永恒困惑之路上，你必会遇见做同一种梦的人。
编辑推荐：
★专业读书人唐诺的阅读进化史，诚恳实用的阅读指南。关于读书，你所有的疑问都可以在这本书里找到答案，打开这份唐诺问卷，找到你的阅读DNA。书读不懂怎么办？下一本书在哪里？太忙了没空读书怎么办？为什么也要读二流的书？四十岁以后的阅读是什么样子？何为一个好的阅读者？马尔克斯推荐的书，和百万人网络投票选出的书，你会买哪一本？……
★ 一部阅读的辞海，现代理想读者之书，直面阅读的本质困境与迷思。“生命如此鬼使神差，阅读也一样。”构筑一种理性清明的现代阅读观，每一个读书人都会深有共鸣的书。阅读作为纯粹消遣的日子已忽焉不存在，现代的阅读者，在歧路和困惑之中阅读，在不满和绝望之间阅读。然而，在书籍铺成的永恒困惑之路上，你必会遇见做同一种梦的人。
★一本可以树状延伸至无限的书，跟随专业读书人唐诺的阅读路径，构建拓展自己的阅读谱系。“书街里没有王，人人任意而行。”旁征博引的博议风格，大量经典文学历史社科著作散落其中。阅读这本书的体验宛如寻宝游戏，爱丽丝梦游仙境般，动辄撞上一个个迷人的书之洞窟。
★《亚洲周刊》年度十大中文好书，阿城、孙甘露、梁文道、蔡康永、陈绮贞诚挚推荐。入选2018世界读书日“高中生必读书目推荐”。
★全新装帧，小开本轻盈便携，打造通识读本的舒适亲近感，适于在日常、旅途中阅读。
名人推荐：
我所书写最多的主题，还是阅读。
——唐诺
唐诺代表着某种现代隐士的精神，他躲在台北一个小咖啡馆里，他的世界由博尔赫斯、卡尔维诺、昆德拉、《左传》等构成。他好像归隐到历史非常有趣的一个缝隙里。他应该是个格局很大的人，但被迫生活在一个格局很小的时代。
——许知远
在两岸三地的知识界，有关阅读的故事由唐诺来写，可说是不二人选，如同张大春的《小说稗类》之于小说理论。唐诺是一个在阅读方面近乎无所不知、无所不深思的人，是一个更驳杂、更繁复的曼古埃尔，是一个海岛上的本雅明。唐诺叙述的线索不仅深入揭示了广义的阅读，同时也是近几十年来中文出版、翻译、思考、研究的具体而微的写照。
这是一部阅读的辞海。这既是一部欣悦之书，也是一部沉痛之书。阅读所能唤起的千般感触，差不多都囊括其中。
这是一部精妙之书，也是一部繁复之书，它涉及的既是阅读之理性也是阅读之迷思。在最基本的意义上，这也是阅读的必由之路。
——孙甘露
《阅读的故事》说是故事，却不像故事，而更像是一个寻找的过程，更像在寻找、探访、问路。
——朱天文
唐诺的文字就是会有读起来畅快的感受，更不论那些大快人心，我也这么想却无法表达的那些，却被精确整理出来的认同。
——陈绮贞
唐诺的“强项”不在记忆力，而在谈天说地的“随意性”，尽管叙说主线不离书、阅读与写作，也谈时政，但唯其娓娓道来的恬淡，才深具震撼力，才能谈出创意与精彩，道出真理。
——《亚洲周刊》

梁文道主持的电视读书节目《开卷八分钟》停播曾引发关注，而日前，梁文道推出一档网络文化视频节目《一千零一夜》，将在5月上线。
据介绍，梁文道的《一千零一夜》力图呈现“行走”的读书节目，“只有晚上，只在街头，只读经典”，梁文道将在节目中与观众分享他对经典的理解。
对于传统的 电视台读书、文化类节目是否面临困境，比如《开卷八分钟》的停播，梁文道说道，全球出版界所出的书类的总量是在增加的。当大家都预言书要完蛋了，为什么书的印量还增加？而且阅读人口没有减少，只是换了媒体。他相信电视台或者电台做读书节目之所以有难度，恰恰是旧媒体的问题。电视台是大众传播，比如晚上9点多播一个节目，你怎么保证当时那一刻全国要看读书节目的人都会在那儿准时地去看它？不太可能。也许新媒体会找到不同的方向。互联网比较有可能聚焦，更窄众地黏着一群想看书、想了解读书的，而且又想看节目的一群人。

我们所承续的人类文明传统，其实是一代又一代人变革的成果。从600年前的文艺复兴，到 100 年前的“五四”运动，总有那么一批人， 在大胆地想象一个不一样的未来。所以，回顾经典，就是回顾往日的先锋。

《看不见的城市》的第一版是在1972年11月由都灵的埃伊纳乌迪出版社出版的。在这本书出版的时候，从1972年底到1973年初，卡尔维诺曾在多家报纸的文章和访谈中谈到它。
下面用卡尔维诺1983年3月29日在纽约哥伦比亚大学写作硕士班的一次讲座中的文字，来介绍“奥斯卡”丛书中的这个新版。讲座原为英文，这里用的是意大利文本，它是以1972到1973年的两次访谈为基础的，并且大部分在意大利没有发表过。（这篇讲稿后来以“卡尔维诺在看不见的城市里”为题，发表在美国的文学刊物《哥伦比亚》1983年第8期上，第37页到第42页；意大利文本的一些部分以“幸福的和不幸的看不见的城市”为题，发表在1972年12月的《意大利时尚》第253期上，第150页到第151页。）
在《看不见的城市》里人们找不到能认得出的城市。所有的城市都是虚构的; 我给它们每一个都起了一个女人的名字。这本书是由一些短小的章节构成的，每个章节都应提供机会，让我们对某个城市或泛指意义上的城市进行反思。
这本书每次只产生一小段，并且间隔的时间也长，就像是我跟随着各种各样的灵感而写在纸上的诗。我是以系列的方式进行写作的: 我有许多文件夹，里面放着我根据那些在我头脑中萦绕的思绪而偶尔写出的纸页，或者只是我想要写的东西的简要记录。我的文件夹中有一个专用于物体，一个专用于动物，一个专用于人物，一个专用于历史人物，还有一个专用于神话中的英雄; 我有一个关于四季的文件夹和一个关于五种感觉的文件夹; 我在一个文件夹里汇集了有关我经历过的那些城市和风景的纸页，而在另一个文件夹里则是那些超越于空间和时间的想象的城市。当一个文件夹渐渐被纸装满时，我就开始思考我能从这里提取出来的那本书了。
就这样，最近这些年里我一直都把这本书带在身边，断断续续地写，每次一小段，经历了一些不同的阶段。有的时候我只想象悲惨的城市，有的时候则只想象幸福的城市; 曾有一个时期我把这些城市比做繁星密布的天空，而在另一个时期我总免不了要谈到每天从城市中泛滥出来的废物。它差不多变成了一本日记，记录下我的心情与思考；所有的一切最后都转变成了城市的图像：我当时读的那些书，我参观的那些艺术展览，与朋友们的那些交谈。
但是所有这些纸页合在一起还没有形成一本书: 一本书（我相信）是某种有开始有结尾的东西（即使不是一本严格意义上的小说），是一个空间，读者必须进入它，在它里面走动，也许还会在它里面迷路，但在某一个时刻，找到一个出口，或许是多个出口，找到一种打开一条走出来的道路的可能性。你们中的某个人会对我说，这个定义能够适用于一部有情节的小说，却并不适用于一本像这样的书，人们应该像读诗、散文或至多是像读短篇小说一样读这本书。那么，我想要说，即使是一本这样的书，由于要成为一本书，它就应该有一个结构，也就是说人们必须在其中发现一个情节，一个旅程，一个结论。
诗的书我从来没有写过，但短篇小说的书我写过多本，当时我发现自己面对要给那些单独的篇章排序的难题，这有可能成为一个令人烦恼的难题。这一次从一开始我就在每页纸的顶头加了一个系列标题：“城市与记忆”，“城市与欲望”，“城市与符号”，第四个系列我曾经起名为“城市与形式”，这个标题后来显得太普通了，于是最终被分配到另外三类里去了。有一段时间，在继续往下写的同时，我在增多系列、或是将系列减到极少（最前面的两个系列是基本的）、或者使它们全部消失之间举棋不定。有许多片段我不知如何将它们归类，于是我寻找新的定义。我将那些有点抽象的空幻的城市编为一组，后来我称这一组为“轻盈的城市”。有一些城市我将它们定义为双重的城市，后来我认为最好还是将它们分到其他的组里。另一些系列，在开始时没有预见到, 到最后跳了出来，我把按别的方式分类过的、特别是像“回忆”和“欲望”那样的片段进行重新分配，例如“城市与眼睛”（其特点是其视觉属性）和“城市与贸易”，这是以交换为特征的: 记忆、欲望、路程、目的地的交换。“连绵的城市”和“隐蔽的城市”，这却是我“故意”写的两个系列，也就是说，在我已经开始明白应该给予这本书以形式和意义时，就带有一个明确的意图。正是在我堆积的材料的基础上，我研究最好的结构，因为我想要这些系列相互交替，相互交织，而同时，这本书的旅程又不过多地脱离时间的顺序，那些单独的片段都是按这个时间顺序而写的。在结尾时，我决定将自己固定在十一个系列，每系列五个片段，这些片段被重新组合进由不同系列的片段构成并且有着某种普遍气氛的章节里。各个系列进行相互交替的方式是尽可能最简单的，尽管有人在这里做过大量的研究以解释它。
我还没有说出我在一开始就应该说的话：《看不见的城市》就像是由马可·波罗向鞑靼人的皇帝忽必烈汗所作的一系列的旅行汇报。（在真实历史中，成吉思汗的后裔忽必烈是蒙古人的皇帝，但可马·波罗在他的书中称他为鞑靼人的大汗，而这在文学传统中保留了下来。）我并不打算追寻这位幸运的威尼斯商人的旅程，他在十三世纪一直到达了中国，然后从那里作为大汗的使者访问了远东的很大一部分地区。现在，东方是一个已经留给专业人士的主题，而我不是这样的人士。但是在所有的世纪里，有一些诗人和作家从马可·波罗的游记中获得启发，就像从一个幻想性的异域情调的舞台背景获得启发一样: 柯勒律治在他的一首著名的诗中，卡夫卡在《皇帝的圣旨》中，布扎第在《鞑靼人的沙漠》中。只有《一千零一夜》能够肯定自己有一个相同的使命:这部书变得就像是一些想象出来的大陆，在这里，另一些文学作品找到它们的空间；这是些“别处”的大陆，在今天，“别处”可以说已经不再存在了，整个世界趋向于变得一致。
这个忧郁的皇帝，他明白他的无边的权力并无多大价值，因为整个世界正在走向毁灭，一个幻想的旅行者在向他讲述一些不可能存在的城市，例如一个微小的城市，它越来越大，最后成为由众多正在扩张的同心城市构成的城市，一个悬在深渊上的蜘蛛网城市，或者是一个像莫里亚纳一样的二维城市。
在这本书每一章的前面和后面都另有一段文字，马可·波罗和忽必烈汗在这里进行思考和评论。马可·波罗和忽必烈汗的第一个片段是我为第一章而写的，只是到后来，当我面对那些城市时，我才想到其他那些章的这种片段。或者不如说，第一个片段我付出了很多劳动，并且剩余了很多材料，于是到了某个时刻，我将这些剩余材料（使节们的言语，马可的手势）的各种变体继续进行下去，于是就产生了各种各样的谈话。随着我继续写城市，我展开了关于我的劳动的思考，也就是马可·波罗和大汗的评论，而这些思考每个都是来自其自身；于是我试图让每一篇谈话自己进行下去。这样我就有了另一批材料，我努力使它们与别的材料平等地进展下去，并且在这里，我做了一点在这样一种意义上的蒙太奇，这就是，某些对话中断，然后重新开始，总之，这本书是同时在辩论和诘问中进行的。
我相信这本书所唤起的并不仅仅是一个与时间无关的城市概念，而是在书中展开了一种时而含蓄时而清晰的关于现代城市的讨论。从某个身为城市规划专家的朋友那里，我听说这本书涉及到了许多他们的问题，并且不是一个偶然事件，因为背景是相同的。但并不是仅仅到了快要结束时，“人口众多”的大都市才在我的书中出现; 那似乎是对一个古老城市的回忆的东西，只是因为被与眼前的今天的城市一同去想和写，才有了意义。
对于我们来说，今天的城市是什么？我认为我写了一种东西，它就像是在越来越难以把城市当做城市来生活的时刻，献给城市的最后一首爱情诗。也许我们正在接近城市生活的一个危机时刻，而《看不见的城市》则是从这些不可生活的城市的心中生长出来的一个梦想。今天人们以相同的顽固谈论着自然环境的破坏和巨大的技术体系的脆弱，这种脆弱有可能制造连锁故障，使各个大都市整体瘫痪。过于巨大的城市的危机是自然危机的另一面。“特大城市”，也就是正在覆盖全世界的连续的、单一的城市图景，也统治着我的书。但是，预言灾难和世界末日的书已经有很多了，再写一本将是同义重复，再说也不属于我的性格。我的马可·波罗心中想的是要发现使人们生活在这些城市中的秘密理由，是能够胜过所有这些危机的理由。这些城市是众多事物的一个整体: 记忆的整体，欲望的整体，一种言语的符号的整体; 正如所有的经济史书籍所解释的，城市是一些交换的地点，但这些交换并不仅仅是货物的交换，它们还是话语的交换，欲望的交换，记录的交换。我的书在幸福城市的图画上打开并合上，这些幸运城市不断地形成并消失，藏在不幸的城市之中。
几乎所有的评论都针对这本书的最后那句话：“在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。”由于这是最后的几行，所有的人都将它视为结语，“寓言的寓意”。但这是本由多面构成的书，几乎在所有的地方都有结语，它们是沿着所有的棱写成的，并且也有不少简洁或简明的寓意。当然，如果这一句是在书的结束时发生的，这并不是偶然，但我们开始说，这最后的小章节有一个双重的结语，它两方面的组成部分都是必不可少的: 关于乌托邦的城市（即使我们没有发现它，我们也不能放弃寻找它）和关于地狱的城市。另外: 这只是大汗地图册上“斜体字”的最后部分，这种一直被评论者们所忽视的文字从第一个片段到最后一个片段，所做的只是向这整本书推荐各种可能的“结论”。但是还有另一种途径，这种途径认为一本对称的书的意义要在书中寻找: 有一些心理分析的批评家在马可·波罗对威尼斯的回忆中找到了这本书的深深的根，而马可·波罗的回忆就像是对记忆的最初原型的回归; 而结构符号学的研究者们则说应该在这本书的正中心点寻找: 他们找到了一种不存在的图像，名叫宝琪的城市。在这里有一点是清楚的：作者的意见是多余的。这本书，正如我解释的那样，差不多是自行完成的，只有文字本身能够允许或排除这种或那种阅读。第五章在这本书的中心展开了一个轻的主题，它与城市主题奇异地联合在一起，作为和其他读者一样的读者，我可以说在这一章里有某些片段，我认为是较好的，就像是幻想的物象，也许这些更加纤细的形象（“轻盈的城市”或其他）是这本书最为闪光的地带。我不能再说什么了。

《但是还有书籍》以书为题材，力图在阅读多样化、碎片化的当下，记录这个时代形形色色的爱书之人，捕捉和书有关的那些精彩故事。希望以新鲜有趣的视角和故事，点燃观众对于书的热爱，为人们提供一份在快时代里的阅读指南。

保罗•兰德
20 世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家
令乔布斯折服的大师，被誉为“平面设计界的毕加索”
他设计的NEXT、ABC、IBM、UPS 等商标，蔚为经典
设计领域的必读书目——
关于创意、审美、直觉、与客户的关系、
Logo设计的经验、经典案例的演示。
于设计师终稿诞生的心路历程中，
重新审视生活中的一切设计；
发现身边的普通事物，
如何带来美学的享受。
《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗•兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。

亲爱的阿方索，
我们来到这里并非因为偶然……
我们在等你。
瓦隆卫队的年轻军官阿方索赶赴马德里加入他的军队。但他很快就发现，他被困在一家神秘的路边客栈，和形形色色的怪人待在一起：小偷、强盗、贵族、妓女与吉卜赛人。他在六十六天里记录下他们的故事。大约四十年后，这部手稿在一 个锁起来的箱子里被发现。
这部关于伪装、魔法、幻想，关于荣誉与怯懦、着魔与诱惑的书，生动刻画了各色人物。小说使用了怪谈、魔幻、爱情、喜剧、哥特等文风，故事中套着故事，被誉为堪比《十日谈》与《一千零一夜》的杰作。
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文学史上的怪奇杰作，比肩《一千零一夜》《十日谈》的史诗巨著
普希金、卡尔维诺、萨曼·鲁西迪诚挚推荐
电影版深受导演斯科塞斯、科波拉、大卫·林奇推崇
国内读者期待多年，完整中译本首度问世
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《萨拉戈萨手稿》里的故事一个套着一个，这些故事组成了一部难以被拆分的长篇小说。波兰伯爵扬·波托茨基在这部杰作里展现了怪诞文学的各种元素。
——伊塔洛·卡尔维诺
一部波兰经典……中国套盒一样的故事结构……读起来就像一部非常杰出的当代小说。
——萨曼·鲁西迪
卓越的欧洲文学杰作之一。非凡的想象力和精巧的结构使人目眩神迷，大开眼界。
——《纽约时报》
读这本书物超所值，以一本长篇小说的价格，买下了两打独创又新颖的故事。
——《泰晤士报文学增刊》
从魔幻内容来看，《萨拉戈萨手稿》很像《一千零一夜》；从意识风格来看，很像《十日谈》……一部欧洲浪漫主义杰作。
——《华盛顿邮报》
人类有史以来最怪的书之一终于得到它在世界文学中应有的位置。
——《卫报》
体量巨大，光芒万丈，永无终结。
——《星期日邮报》

倘若货币经济带来的不安全感和不忠感——与具体财产的情况针锋相对——不得不造成十足的现代情绪的恶果：即人们满心期望占有某件东西得到满足，一瞬间马上又有了超出这件东西的欲望，即生命的内核与意义总是从人们手中滑落，那么这就证实了人们有一个深切的渴望，要给予事物一种新的意义，一种更加深刻的意义，一种事物本身的价值。
现代，尤其看起来是在最近的阶段，浸透着焦虑、期望和没有消除的渴望的感觉，好像最重要的、终极性的事情要来了，那就是生活和事物的真正意义与中心点。这当然是手段剧增在感觉上带来的结果，我们复杂的生活技术迫使我们在手段之上建筑手段，直至手段应该服务的真正目标不断地退到意识的地平线上，并最终沉入地平线下。在这个过程中，影响最大的因素就是金钱。

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材
教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心
影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订
兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程
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※编辑推荐※
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。
本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。
本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。
◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？
◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？
◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？
◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？
◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？
◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？
◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？
◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？
◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？
◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？
◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？
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※媒体推荐※
如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！
——美国亚马逊五星评论
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※内容简介※
电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。
本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

这本图册选取玛格南图片社以阅读为主题的历史图片百余幅，作为读库十周年特别纪念，与各位读友分享阅读之美。图片以时间排序，上限始于二战期间，下限终于二十世纪末。书中既有伦敦的流浪汉，又有巴黎的绅士，还有纽约的老者以及秘鲁的摊贩……虽然主人公种族、身份各异，可是我们可以看到共同的情感和气质流淌在全书之间。书为圆脊精装，内封用的是红色牛津纹纸，并配了外封保护。
本书由读库出品，购买链接：http://t.im/reading

《一本好书》是由实力文化和腾讯视频联合出品的大型场景式读书节目，关正文担任节目总导演，赵立新、王劲松、王洛勇、潘虹等实力派演员和梁文道、朱大可、止庵、吴伯凡、史航、蒋方舟等作家学者倾情加盟。
节目以360度沉浸式舞台化场景，以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，呈现12本书的情节冲突、人物性格、优美语言。

《书店之美（第2季）》的内容形同随笔，基本上都是我从北京第三极书局离职以后，开始考察各地书城、书店或者大大小小各类混合型书店、书吧的观察记录。考察的缘起是要去寻找在这个网络书店称雄，而数字阅读勃然崛起的时代里，实体书店能不能找到自己生存的空间。

提起“书趣文丛”、“新世纪万有文库”、《万象》，爱书人自然会想起幕后的一个人——俞晓群。作为一个“爱书、懂书又做书”的出版人，作者以细腻流畅的笔触，娓娓道出一个个书与人的故事，以及对于书业历史和现状的思考。在本书中，作者叙述了从事出版工作以来，所遇到的精彩人物。有些是神交已久的前辈，有些则是亲炙教诲的长者，如王云五、黄仁宇、陈原、王充闾、沈昌文等。此外作者对三十年来书业的演变也有置身现场的深入观察与反省。既欣慰出版在80年代扮演思想启蒙的角色，也对现在追求畅销书的追风提出质疑。

遇到这本书之前，你并不知道你会爱上文学
美国密歇根大学最受欢迎的文学公开课
美国常春藤大学指定读物 位居美国亚马逊畅销榜超过8年
《如何阅读一本小说》姊妹篇 梁文道《开卷八分钟》推荐
读出一本文学书的深刻不容易，读出趣味更难
“故事一直在我们周围飞翔，我们只要伸手摘下一片就是。”
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小时候我常跟爸爸去采蘑菇。我总是看不到蘑菇，可他会说 “那里有朵黄色的松菇”或“那边有几朵黑色的尖顶菇”。
文学教授做的事与此相似：在遍地都是蘑菇而你看不到的时候，提醒你一下。
全美最受欢迎文学公开课教授托马斯•福斯特，继《如何阅读一本小说》之后，针对小说、电影、戏剧、诗歌等各类文学作品，进行了一次新的梳理，告诉我们迈向文学探索之路，找到“蘑菇”，是多么容易且富有乐趣。
旅行的目的绝不是表面看起来那么单纯，吃一顿饭也不只是为了填饱肚子，雨雪天也不是天气预报的问题。这些文学中隐而不说的含义，借助作者阅读文学的3件法宝、20多个小诀窍、300部作品的赏析，丰富你的阅读体验。
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