《Bewitched》，由欧洲著名的埃迪·希金斯三重奏组（Eddie Higgins trio）担纲演奏。这张专辑是2001年11月Venus版。Eddie Higgins为这张专辑特意挑选了一些他所喜爱的古典音乐和巴西名曲。对于Eddie来说这些所选曲目曾为他的创作带来许多灵感，当然也是他所为之深深感动过的。专辑本身也从一个侧面反应了Eddie的音乐品位。
三重奏组这种类似古典室内乐演奏架构的形式并不复杂，再加上演奏者个个功力深湛，故而此片的艺术魅力和音效的含金量是很高的。
Eddie Higgins爱德华·海登·希金斯1932年2月21日在美国马萨诸塞州的剑桥降生。童年一直由他的母亲教育他。大学时，希金斯在芝加哥的夜总会裏演奏钢琴。有时他领导他自己的三重奏组合，但是他有时也和包括艾尔·格雷，科尔曼·霍金斯，弗雷迪·哈伯德等在内的知名艺术家合作演出。虽然他的曲目有折衷的感觉，但是希金斯的风格承载著跳舞乐队时代一些艺术家的明显痕迹。他善于独奏也善于伴奏，他常常与他的歌手妻子梅雷迪思·丹布罗西奥合作演出。
Eddie Higgins不是一个太出名的爵士钢琴演奏家，他没有Bill Evans的睿智与优雅，但是他的钢琴很流畅，很细腻，是温柔而沈静的，你不需要花费很多的心思去品尝，也不必忍受浮于表面的一些烟火气，在平易近人中隐约散发著自己独特的芳香，简约不张扬却使人受用。总之，在你厌倦苍白的Newage，又不想很认真地听一些有深度的爵士的话，作为一般的欣赏去聆听Eddie Higgins是不错的选择。
洁白无暇如月光的Eddie Higgins三重奏恰到好处的和弦，轻轻触碰沈睡已久的耳朵，叫醒沈寂已久的孤寂的灵魂......
A solid bob-based pianist, Eddie Higgins has never become a major name, but he has been well-respected by his fellow musicians for decades.
After growing up in New England, he moved to Chicago, where he played in all types of situations before settling into a long stint as the
leader of the house trio at the London House (1957-1969). Higgins moved back to Massachusetts in 1970 and went on to freelance, often
accompanying his wife, vocalist Meredith D’Ambrosio, and appearing at jazz parties.
Release Date December 18, 2001
Duration 01:03:39
Genre Jazz
Styles Hard Bop Post-Bop Jazz Instrument Piano Jazz Mainstream Jazz
Recording Date January 30, 2001 & January 31, 2001
Artist: Eddie Higgins Trio
Title Of Album: Bewitched
Year Of Release: Dec 18, 2001
Recording Date: Jan 30, 2001,Jan 31, 2001
Label: Venus Records / Catalog # TKCV-35093
Genre: Jazz / Hard Bop, Post-Bop, Mainstream Jazz
Total Time: 62:16:02

大师绝对的名盘之一，是他经典中最为璀璨夺目的。在我看来，李赫特的拉二是完美的。虽然很多乐友说不喜欢他手中的拉二，原因是认为他弹得拖沓而自以为是，过于刻板，尤其是第一乐章的开头部分。但是每次聆听这段，我都会感觉像是阳光穿过碧蓝的海水一般，呼吸凝重、大气广博，深得俄罗斯广袤大地之精髓。如果要是推荐拉二的版本的话，大师的这段演绎在我心目中必在前列。

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……