本书从语言学的角度切入，分别深入探讨了中国的饮食、数字、动物、称谓、地名等方面的文化。一方面，作者从纵向的时间维度，分析语言的发展、演变；另一方面，又从横向的空间维度，探讨不同语言之间的传播、交流。作者借由语言，探索中国人的历史与文化记忆，为我们描绘出一条清晰的、不同民族间的历史发展与文化交流轨迹。

◆ 编辑推荐
清宫帝王的化装肖像，身份扑朔迷离的“十二美人”，屏风上绘屏风的“画中画”……中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式，充满“陈规”，控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现，然而，相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义，旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风，就成了异域风情与文化权力的象征。
◆ 内容简介
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。
继2019年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
◆ 专业评论
他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。
——郑岩（中央美术学院人文学院教授）
巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。
——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）
巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。
——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）
巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。
——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）
他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。
——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）
巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。
——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）
◆ 媒体评论
巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。
——雅昌艺术网
巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。
——《燃点》
在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。
——《艺术新闻（中文版）》

莱比锡图书奖得主经典哲学著作；20余位欧洲哲学家跨越时空的思想交锋；四个著名思想实验，一场关于世界大同的道德辩论！
为什么我们总是对远处的灾难报以极大的同情，却对身边的不幸兴趣寥寥？世界被科技手段无限缩小，也把远处的不幸拉近到每个人身边。狄德罗相信五感的界限就是道德的界限，传媒技术将我们的感知力拓展到全球，让我们对千里之外的陌生人似乎也产生了道德责任；而卢梭认为人类的情感被距离拉伸时，必然会挥发、黯淡，我们之所以如此关注远处的灾难，正是因为我们不愿意承担身边的义务。
德国知名作家、莱比锡图书奖得主汉宁·里德引用了十八世纪以来的几个著名思想实验，巴尔扎克、卢梭、伏尔泰、亚当·斯密等启蒙精英到陀思妥耶夫斯基、弗洛伊德、荣格等文学与思想巨擘跨越时空的思想交锋，掀起了一场关于世界大同的道德辩论。

《后现代性下的生命与多重时间》是社会学家基思·特斯特反思后现代性、后现代性研究的一部力作。他在其中关注的是一些境况，是后现代性得以存在的利害关键和可能条件，而他主要取材于“世界的写作”，关注有关我们世界的神话/迷思，去探寻人们都靠着哪些故事，来做出妥协，为实际活动提供理据，并使挫败可以接受。
或许可以把后现代性看作是人类历史的巅峰，不仅如此，还像是自哲学诞生以来被人们不顾一切、满怀期冀地表达的所有那些希望和雄心的终极实现。只要毫不理会前历史性人群和历史性人群破败不堪的残余，任他们隐约闪现着后现代性金碧辉煌的拱廊街外，这时候，仿佛这个世界已经最终获得了完满清晰 的呈现。
人们不再有需要，不再有不适，但同时那也意味着，不再有希望。
过一种后现代的日子，就是要活在一种无视之中，无视现代性的教益，尤其是卡夫卡的教益：希望的前提条件就在于，所希望的东西必然是无法抵达的。活出后现代的生命，就是要活在一种真理之中：其实，唯一比未能实现希望还要糟糕的事情，就是实现希望。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。
本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

▼【编辑推荐】
★日本文艺批评大师四方田犬彦之美学随笔代表作，从废墟出发，思考造物的宿命与时间的意义。
继谷崎润一郎《阴翳礼赞》后，最迷人的日本幽微美学探索。
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★ 一部重新思考毁坏与消逝的哲思录，并从美学回归人间，直面岁月流逝，体味世间无常。
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★沧桑是美，凋敝是 美，破灭也是美。
摩灭，就是将时间的残酷化为艺术。
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★从记忆到触觉，从圣殿到废墟，从普鲁斯特到三岛由纪夫，
跨越文学、艺术与时空存在的迷人书写，献给岁月痕迹的温柔颂歌。
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★特别收录四方田犬彦写给中国读者的序言，讲述摩灭在中国传统文化上的源头，回归东方传统美学。
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★身在缓慢的衰亡途中，自是一种喜悦。摩灭途中的人，总站在时间的边缘。
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▼【内容简介】
摩灭是——
时间的艺术
万物的宿命
宇宙的永恒命题
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岁月流淌漫溢的洪水
人伸出的摩挲之手
文字时断时续、最终慢慢溶化
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从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟的废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画……作者以“摩灭”这一美学视角来重新观看世界、解读经典、追 溯历史、认识 生命，进而探索“摩灭”和日本美学传统的关联，还原出一种日本独有的审美观与生命观。
他的行走踪迹遍及东西方著名建筑与艺术场域，并以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物的退化与衰亡，进而洞穿万物的宿命与岁月的本质，创造出一种兼跨随笔、游记、美学、文化研究和艺术批评的无界书写，也造就了这一部带有独特东方气质的时间诗学。他提到曾旅经中、韩、泰国的古寺庙，大多会重新上漆，唯独在日本京都、奈良，人们却任由它们褪色，“当宝贵的事象或物体产生阙乏或毁损，反而能发掘出其中的美”，这样带有时间推移、万物无常的美感，反而受到日本人所偏爱。
所以，观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。“天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是时间缝隙里的短暂存在。”
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本书以独特视角探索“摩灭”这一美学关键词与物的角度，重新观看世界，并上溯传统，找到其在东西方古典美学与文化传统中的源头，形成了日本人独有的美学价值观。本书从角度与重要性上都可以比拟日本文学随笔经典之作《阴翳礼赞》，都是从独特角度对美学与文化的重新解读。作者以其兼跨艺术史 、考古学、哲学、宗教、游记、散文、评论的无界书写，以诗性之眼透视时间与空间的痕迹。他的行走踪迹和目光所及囊括吴哥窟的浮雕、意大利的壁画、广岛核爆的遗迹、贝克特的戏剧、志哉直贺及宫泽贤治笔下的孩子、口中慢慢融化的糖……

场景，是一个地方的整体文化风格或美学特征。当一个社区变成一个场景时，它可以成为培养各类精神的地方。场景，正在重新定义城市经济、居住生活、政治活动和公共政策……
《场景：空间品质如何塑造社会生活》一书所介绍的场景理论，由特里•克拉克和丹尼尔•西尔为首的新芝加哥学派创立，是国际上首个分析城市的文化风格和美学特征对城市发展作用的理论工具。从经济增长到居住地选择，再到选举和新社会运动，场景理论涵盖了社会生活的方方面面。场景理论从消费角度来解释后工业城市发展的经济社会现象，区别于以生产为导向的工业理论。场景理论不仅把消费当作消费活动本身去研究，而且还着重研究消费的社会组织形态。
场景理论的学术价值在于从消费角度来解释后工业城市发展的经济社会现象，这一点区别于以生产为导向的工业理论。场景理论不仅把消费当作消费活动本身去研究，而且还着重研究消费的社会组织形态，用场景来把消费组织成有意义的社会形式。对于中国城市发展来说，场景理论也具有巨大的理论指导与实践示范作用。

《明朝那些事儿》作者当年明月作序
哈佛大学费正清研究中心主任宋怡明教授全新力作
从明清日常政治入手，深入剖析中国文化肌理，透视“阳奉阴违”“上有政策，下有对策”“制度套利”等深植中国社会的潜规则
◎ 编辑推荐
☆ 荣获美国《选择》杂志2018年度“ 杰出学术著作奖”
☆ 厦门大学教授郑振满、耶鲁大学教授濮德培、《逃避统治的艺术》作者詹姆斯·斯科特盛誉推荐，《明朝那些事儿》作者当年明月、香港中文大学历史系前系主任科大卫倾情作序。
☆ 由小历史见大历史，由百姓小故事讨论时代大问题。从明代军役制度及军户的因应策略入手，再现政策与人性的博弈，反思明朝治国得失，促使我们思考什么是好制度。
☆ 宋怡明教授普通话流利，熟知福建风土人情，有近三十年田野调查经验，收集了大量家谱、地方志等第一手民间资料。他作为以历史人类学研究为标志的“华南学派”第三代学者之翘楚，经常引用他口中的“祖师爷”傅衣凌先生的话：历史研究不可以在图书馆做，要去跑田野。
◎ 内容简介
本书以明代沿海卫所为背景，剖析在明朝世袭军户制度下军户家庭与官府的互动，着重描述和总结了承担兵役义务的军户如何趋利避害，制订出种种策略以优化自身处境。他们既未公然蔑视权威，亦非俯首帖耳，而是在反抗与服从的“中间地带”运作，以期将需要付出的代价降到最低，同时使利益最大化。
本书分三大部分，分别讲述了福建军户在原籍、卫所和军屯的生活。本书的一大特色在于，运用了大量家谱、地方志、口述史等民间资料，讲述了许多发生在军户生活中有趣的故事。真实而鲜活的案例，辅以严谨、细致的考辨，构成了这本讲述百姓自身历史的社会史著作。
◎ 媒体推荐
在中国大一统的王朝体制中，民间社会形成了灵活多样的应对机制。《被统治的艺术》论述明代军户群体的生存策略，对理解中国传统政治文化与社会形态富有启迪意义。
——郑振满，厦门大学历史系教授
这部颇具启发性的著作运用了大量史料，创造性地将过去与现在联系起来，是近年来出版的对明清中国社会关系最复杂、最生动的描写之一。
——濮德培（Peter C. Perdue），耶鲁大学历史系教授
本书睿智而有力地将微观历史与宏观历史融为一炉，在长时段中探索人们如何在表面的顺从下进行抵抗。作者通过历史的放大镜审视明代的征兵制度，意在展示个人与国家之间的操纵策略。
——詹姆斯·C. 斯科特（James C. Scott），耶鲁大学政治系教授
◎ 获奖情况
★ 荣获美国《选择》杂志2018年度“杰出学术著作奖”。

文明与病毒之间，只隔了一个航班的距离。
来自热带雨林的危险病毒，可在24小时内乘飞机抵达地球上的任何城市。航空线路连接了全世界的所有城市，构成网络。
埃博拉已经进入网络，开始环球旅行。
卡尔•约翰逊，埃博拉病毒的发现者之一，他在病毒探索史上是个大人物，发现并命名了地球上好几种最危险的病原体。
“大自然并不平静，我很高兴，”他这么说，“但在今天这样的日子里，咱们就当大自然很平静好了。所有怪物和猛兽都有平静的时刻。”
“扎伊尔当时发生了什么？”我问。
“我们抵达金沙萨的时候，那儿根本就是个疯人院，”他说，“我们知道那里的情况很糟糕，我们知道我们在和某种新病毒打交道。我们不知道它能不能像流感那样，通过空气中的悬浮液滴传播。假如埃博拉能轻易通过空气传播，今天的世界恐怕就大不一样了。”
“会怎么样？”
“人类会少很多。假如一种病毒与呼吸系统密切相关，那么你想控制住它就非常困难了。我心里想，假如埃博拉具备高致死率，又能通过液滴传播，那么全世界就不存在安全的地方了。与其在伦敦歌剧院被传染，还不如去爆发中心工作呢。”
“你担心那会是一次威胁整个人类的危机吗？”
他盯着我。“这话什么意思？”
“意思是一种能抹平人类的病毒。”
“唔，我想有这个可能性——当然到现在还没有出现。我并不担心那个。更有可能的是这种病毒有能力按比例减少人口。比方说百分之三十。百分之九十。”
“人类被杀死十分之九？你不担心？”
他脸上闪过一丝神秘的沉思表情。“假如一种病毒能减少一个物种的密度，那么这种病毒也许还是有用的。”
这就是大自然。仔细想一想，从河流到海洋，大自然充满了杀手。

色气是——
和服后露出的雪白颈项
美妙的手，微微弯曲
危险的美，生命的热力
*
意气是——
灰色调、冷色调
潇洒身姿，白茶裤裙
意气拥有过去，而生于未来
*
“意气”“色气”与“粹”，日本文化中独有的审美理论和身体话语，其初见于江户时代，诞生于町人阶层，脱胎于女性身体美学，可以 说，这种独特的审美理论源自于社会底层在对抗礼教束缚和贵族审美之过程中燃起的一股生命力，是挣脱社会伦理之桎梏，从正统文化之罅隙中破壳而出的一种青春之美、叛逆之美、自由之美。
本书收录九鬼周造《“意气”的构造》与阿部次郎《德川时代的文艺与色道》，两位日本哲学家以横跨美学、语言学、心理学、社会学和文学的跨界研究角度，从江户时代的风俗、衣装、文学，到身体话语与情爱关系，解读日本文化中极具独创性与先锋性的美学观、身体观与情爱论，追溯其在历史文化中的萌芽与发展，从而发掘出“意气”“色气”“粹”等从日本本土文化中滋生而出的独特美学话语，探寻东方文化的生命活力与内在激情，堪称经典的东方美学理论研究。
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编辑推荐
★美之书、爱之书、身体之书，角度另类的经典文化论，从美学关键词看懂日本。
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★日本思想史上两大叛逆哲学家先锋代表作，日本文学知名学者潜心精译，专文导读
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★“大奥”的悲剧，竟源自于 “色道”？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？全方位解读江户风俗，探寻东方文化的生命活力
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★日本独有的美之理念：先锋性身体美学，颠覆性婚恋观，创新性的哲学注解
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★一部感官体验的哲学书，一次身体美学的历史漫游，写给浪子、恶女、恋人们、魅惑者的美学书
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相关评论
★九鬼所持有的“意气说”，正是超越既存的男女关系，以自由为根本的概念。
——松冈正刚（日本文化研究第一人）
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★书中九鬼不仅以西方哲学为底，江户时代的风俗、衣装、文学更是信手拈来。正是这些丰富的意象，构成了“意气”“色气”的鲜活形象。对重视美的九鬼周造这个人的魅力，和他艺术力的广博而感到佩服。
——日亚读者评论

侘——在阴暗处照亮美
寂——从破灭中寻找真
侘寂二字，包含日本美学的全部
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“侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏 苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。
本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。
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编辑推荐
★日本美学大师大西克礼至高代表作，探寻“侘寂”美学渊源的东方文化经典
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★特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界独家译出，便于对照阅读
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★北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读
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★从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的全部。
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★一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。
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★侘寂[wabi sabi]不过就是——
枯树、落叶、顽石、古藤、 草庵、荒草、黄昏、阴雨
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色
磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感
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★建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。
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★当代生活中的侘寂之美——
原研哉：美是克制，追求极致的“这样就好”。
安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。
山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。
杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。

◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！
◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。
◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。
◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。
“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。
奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”，通过对这些文字的厘清，我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。

首部日本设计史权威著作
日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。
与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。
丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？
胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？
包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？
宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？
山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？
◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。
◆附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用。
◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计，使得书籍本身就是一件艺术品。
◆32开精装，封面采用水瑟纸，内文特种纸全彩四色印刷，打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样，透出日本设计本该具有的气质。

历经30年时间打磨的经典写作教材
本书旨在教会你像历史学家一样思考和写作
史学之美与写作之美的交织
◎ 编辑推荐
史学家应该有一个承诺，那就是“理解、阐释，
甚至是超越文本与实物解释这个世界”。
《历史写作简明指南》旨在教你如何像历史学家一样思考和写作：试着去解决一些谜题，并且组织过去遗留下来的一些使人迷惑的数据来重新讲述过去的故事；从证据中寻找联系，指出原因，追踪缺陷，做比较，发现模式，找出最终结果，并揭示它如何通过一代一代人对现在产生影响。在这个过程中，你需要将自己的想法运用到原始资料中，将自己深思熟虑后的判断加在证据之上，写出既可信又真实的历史故事。
理查德·马里厄斯历史学家和小说家的双重身份赋予这本书独特的气质：它不仅具有历史学的严谨、清晰，以及能够洞穿本质的理性，并且饱含一种温情脉脉的人文气息。这两种特性在理查德·马里厄斯的笔下被完美地融合。阅读本书，你能感受到史学之美与写作之美的交织。一个好的历史学家和写作者必然激发起读者对研究的兴趣和对写作的渴望。但愿本书能为你的历史研究与写作的漫漫路途亮起一些火花。
◎ 内容简介
本书旨在教会读者如何像历史学家一样思考和写作。本书不仅关注实际的写作过程中非常细节的、技术的层面，比如，如何确定研究题目，如何有效地做读书笔记，如何引用和查找史料等，同时作者以其极好的专业修养和学识娓娓道来，将读者很自然地带入历史学家的思维方式之中，教会他们如何真正以历史学家的眼光来看待历史写作。

“当我踏进模特经纪公司办公室的那一刻，就走进了一个充满伦理、政治、女性主义的研究困境。”曾在纽约和伦敦做过模特的社会学家阿什利·米尔斯，以内行人的视角展现了模特世界的规则，检视了人们习以为常的“美丽”是如何定义的。书中涉及对男模、女模、经纪人、客户、摄影师、造型师等角色的广泛访谈，展现了魅力产业背后的政治与经济，甚至随意性。在这条深藏不露的文化生产流水线上，好看不是唯一的标准，合适的外形才是时尚的起源，人们接受训练、推销、打造成珍贵的商品。该书对新文化经济中的社会分析，经济社会学中性别与阶层研究带来了新的启发。

本书围绕50位世界摄影大师拍摄的作品展开讲解，内容涵盖照片的构图、曝光、光线、镜头、创意尝试等诸多方面。这50位摄影大师包括布列松、兰格、亚当斯、萨尔加多、拉蒂格等。

新新闻主义之父 盖伊·特立斯 初试啼声，即成经典
20世纪最伟大的非虚构书写 全世界特稿写作者的典范
每个匆匆行走在城市中的人，都有一身故事：歌星辛纳屈 玛丽莲·梦露的丈夫、棒球手迪马乔 《纽约时报》讣告记者 地铁站售票员 修路架桥工人
特立斯之前，没有人如此打量城市：
每天，纽约人要喝下46万加仑啤酒，吃掉350万磅肉，消耗21英里长的牙线。在这座城里，每天有250人死去，460人出生，15万人戴着玻璃或塑料假眼行走；这里还有500个巫师、600尊雕塑或纪念碑、3万只鸽子……
哥谭的秘密生活——《纽约—— 一位猎奇者的足迹》
一些看似无关紧要的数字和芸芸众生构成了这座城市的魅力。“新新闻之父”融会短篇小说文学语言的早期实例，其技巧和水准至今为后来者追摹。
20世纪最伟大的非虚构书写——《弗兰克•辛纳屈感冒了》
两月贴身酒吧、赌场、拳击赛、高尔夫，追询辛纳屈之友、随从、女儿、母亲、歌迷、酒保……就算巨星感冒了，特立斯仍尽得风流。
20世纪最优秀的体育写作、最好的杂志文章——《一位英雄的暮年》
棒球传奇、玛丽莲•梦露的前夫之一乔•迪马乔，退出公众视野十数载，喧嚣浮华早已散尽，特立斯技惊文坛的看家本领、绕不过去的体育书写，且看英雄迟暮、过河入林。
这是一部纽约交响曲。作者特立斯以他犀利的眼光，精准的笔法向我们展示了纽约风貌：面目模糊的人潮中不为人知的奇闻轶事，镁光灯下的明星转身之后的尴尬境遇。俱乐部门口的擦鞋匠、高级公寓的门卫、公交车司机、大厦清洁工、建筑工人，与弗兰克·辛纳屈、乔·迪马乔、彼得·奥图尔等明星一样受特立斯尊重，他以同样的好奇心对待他们。
全书由《纽约：一位猎奇者的足迹》《大桥》和《走向深处》三部分组成。《纽约：一位猎奇者的足迹》描绘了纽约城中不太为人所知的人物和事件，特立斯捕捉细节的功力凸显无疑。《大桥》讲述的是建设纽约韦拉扎诺大桥给当地居民生活带来的影响及流动修桥工的生活。修桥工都是些默默无闻的普通人，可正是这些工人冒着生命危险，建成了美国无数的大桥和纽约城里一座座大桥和摩天大楼。“他们把一个个的地方用大桥连接起来了，可他们自己的生活却支离破碎。”《走向深处》由11篇美国社会知名人物的小传构成，这些人物基本上涵盖了当时美国社会生活的各个主要方面。